Јапанска музика се често повезује са опуштањем, медитацијом и јогом, такође са миром, смирењем, спокојем и хармонијом. Све горе наведено увек се посматра из западњачке и комерцијалне перспективе.
Али то је много више од тога. Земља излазећег сунца има широку и разноврсну музичку продукцију, како изворним ритмовима, тако и увезеним жанровима.
Феномен глобализације натерао је јапански архипелаг да се чује и додирује поп и рок песме. А ту је и простор за музику рођену у карипском басену, попут реггае и салса.
Традиционална јапанска музика
Најпознатија јапанска музичка традиција блиско је повезана са зен будизмом. Група монаха Комусо је почетком XNUMX. века развила праксу познату као звучна медитација.
Да бисте достигли највећи степен концентрације и достигли духовну трансценденцију путем знања, Током вежби медитације у позадини се чују звуци Схакухацхија. Ово је бамбусова флаута са пет рупа; плејер мора да га држи вертикално, баш као и западни рекордер.
Шипке нису биле импровизоване. Рутине акорда кориштене за медитацијске сесије преносиле су се „усмено“ и звучно на нове генерације монаха.
Али много пре него што се звучна медитација институционализовала, а са њом и одређене врсте музике, од XNUMX. века, током периода Нара, постао је познат стил будистичке литургијске музике под именом Шомјо.
Музички, његова структура је била елементарна. Под једноставним хармонијама, без инструменталне пратње и на основу пентатонске скале, хор је рецитовао сутре (говоре Буде или његових најближих ученика).
Гагаку: Јапанска класична музика
Дословни превод појма Гагаку је елегантна музика. Од почетка XNUMX. века, поклапајући се са крајем периода Асанке, музика се изводи на царском двору. Овај период је такође посебно важан у историји Јапана, од када је уведен будизам.
Гагаку није престао да се развија. Морао је да превазиђе све перипетије јапанске историје. Његови музичари морали су да мигрирају из града у град, сваки пут када је главни град државе променио координате. Од 710. главни су градови Јапана Нара, Кјото, Осака, Кока, Кобе, а од 1868. и Токио. Неки историчари истичу да не постоји документ који овој званично признаје статус главног града земље, па је Кјото правно - у теорији - главни град земље.
Утицај Гагакуа осетио се изван јапанске и азијске музике. Током XNUMX. века, неки западни композитори класичне музике, попут Американаца Хенри Цовелла и Алана Ховханесса, узели су то као основу за неколико својих композиција. Исто су учинили Француз Оливер Хессиаен, Британац Бењамин Бриттен и Американац Лоу Харринсон.
Од 2009. године и према УНЕСЦО -овој декларацији, Гагаку је нематеријално наслеђе човечанства.
Традиционални инструменти
Поред флауте Сакуацхи, други инструменти који су део јапанске музике су:
- Хицхирики: мала обоа направљена од бамбуса. Емитује врло оштар звук и користи се у свим стиловима поетског рецитовања.
- Схамисхен: структурно, то је инструмент сличан класичној гитари, иако много тање и са само три жице. Друга разлика је у томе што звучна плоча више личи на бубањ. Свира се помоћу плектрума или сламе, која истовремено удара у жице и кожу која прекрива инструмент.
Раније се у њеној производњи користила кожа за мачке или псе. Тренутно се користе деривати пластике.
- Бива: попут Схамисхена, То је типичан инструмент јапанске музике, иако кинеског порекла. Врло слично западној лутњи.
- Риутеки: то је бамбусова флаута. За разлику од сакуацхија, састоји се од седам рупа и свира се попречно. Унутар јапанске културе, то је звучна представа змајева који се пењу на небо.
- Таико: ово је један од најкарактеристичнијих и амблематичних инструмената у оквиру јапанске музичке традиције.
Током XNUMX. и XNUMX. века тајко се користио у саставу ратних батаљона. Користили су се и за застрашивање непријатељске војске и за пренос порука савезничким трупама.
У народној музици куми-даико је уобичајен, музичке групе састављене искључиво од извођача овог удараљкашког инструмента.
Такође се показао као изузетно свестран, постајући део савремених џез бендова или у оквиру великих оркестара класичне музике.
- Кото: ово је још један дрвени инструмент повезан са гитаром, обично се састоји од тринаест жица. Међутим, постоји више варијација, укључујући прототипе до 80 жица.
Јапанска музика у доба глобализације
Неки теоретичари то истичу Јапанска музика је вековима била под утицајем страних традиција. У почетку је близина, поред вишеструких сукоба са Кином и Корејом, имала утицаја на звуке јапанског архипелага са звуцима његових суседа са копна.
Међутим, велика трансформација догодила се из периода Меији, крајем XNUMX. века и почетком XNUMX. века. 45 година колико је нацијом владао цар Меији означава велико отварање Јапана према Западу, где је уметност била дубоко погођена.
Дефинитивна асимилација музичара нације излазећег сунца у најразличитије западњачке ритмове догодила се после Другог светског рата. Роцк, јазз, блуес и хеави метал, између осталих жанрова, постали су уобичајени међу јапанским слушаоцима..
Ya Осамдесетих година у Јапану је дошло до запањујућег налета латино и карипског ритма, са салсом и регеом у првом реду. Један од најпамћенијих случајева је Оркестар светлости, ансамбл салсе који чине искључиво јапански музичари који су певали на шпанском и енглеском језику, као и јапански.
Извори слика: ИоуТубе / Поситивандо ло Цотидиано - блогер