Muzika japoneze shpesh shoqërohet me relaksim, meditim dhe yoga, gjithashtu me paqe, qetësi, qetësi dhe harmoni. Të gjitha sa më sipër shihen gjithmonë nga një perspektivë perëndimore dhe tregtare.
Por është shumë më tepër se kaq. Vendi i lindjes së diellit ka një prodhim të gjerë dhe të larmishëm muzikor, si ritmet vendase ashtu edhe zhanret e importuara.
Fenomeni i globalizimit ka bërë që arkipelagu japonez të dëgjojë dhe prekë njëri -tjetrin këngë pop dhe rockMe Dhe ka gjithashtu hapësirë për muzikën e lindur në pellgun e Karaibeve, siç është reggae dhe salsa.
Muzikë tradicionale japoneze
Tradita më ikonike muzikore japoneze është e lidhur ngushtë me Budizmin ZenMe Komuso, një grup murgjish, zhvilloi në agimin e shekullit të XNUMX -të një praktikë të njohur si meditim i shëndoshë.
Për të arritur shkallën maksimale të përqendrimit dhe për të arritur transcendencën shpirtërore përmes njohurisë, Gjatë ushtrimeve të meditimit tingujt e Shakuhachi dëgjohen në sfondMe Ky është një flaut bambuje me pesë vrima; luajtësi duhet ta mbajë atë vertikalisht, ashtu si regjistruesi perëndimor.
Baret nuk ishin të improvizuaraMe Rutinat e akordit të përdorura për seancat e meditimit u transmetuan "me gojë" dhe me zë tek brezat e rinj të murgjve.
Por shumë kohë para se meditimi i shëndoshë të institucionalizohej, dhe bashkë me të edhe disa lloje të muzikës, nga shekulli i XNUMX -të, gjatë periudhës Nara, u bë i njohur një stil i muzikës liturgjike budiste të quajtur Shomyo.
Muzikisht, struktura e tij ishte elementare. Nën harmonitë e thjeshta, pa pasur shoqërim instrumental dhe bazuar në një shkallë pentatonike, një kor recitonte sutrat (fjalimet e Budës ose dishepujve të tij më të afërt).
Gagaku: Muzika klasike japoneze
Përkthimi fjalë për fjalë i termit Gagaku është muzikë eleganteMe Që nga fillimi i shekullit të XNUMX -të, që përkon me fundin e periudhës Asanka, është muzika që kryhet në oborrin perandorak. Kjo periudhë është gjithashtu veçanërisht e rëndësishme në historinë e Japonisë, që kur u prezantua Budizmi.
Gagaku nuk ka ndalur së evoluariMe Atij i është dashur të kapërcejë të gjitha peripecitë e historisë japoneze. Muzikantëve të saj u është dashur të migrojnë nga qyteti në qytet, sa herë që kryeqyteti i vendit ka ndryshuar koordinatat. Që nga viti 710 ata kanë qenë kryeqytetet e Japonisë Nara, Kyoto, Osaka, Koka, Kobe dhe që nga viti 1868 Tokio. Disa historianë theksojnë se nuk ka asnjë dokument që i jep zyrtarisht statusin e kryeqytetit të vendit këtij të fundit, kështu që ligjërisht Kyoto është - në teori - qyteti kryesor i vendit.
Ndikimi i Gagakut është ndjerë përtej muzikës japoneze dhe aziatikeMe Gjatë shekullit të XNUMX -të, disa kompozitorë të muzikës klasike perëndimore si amerikanët Henry Cowell dhe Alan Hovhaness, e morën atë si bazë për disa nga kompozimet e tyre. Francezi Oliver Hessiaen, britaniku Benjamin Britten dhe amerikan Lou Harrinson bënë të njëjtën gjë.
Që nga viti 2009 dhe me deklaratën e UNESCO -s, Gagaku është një trashëgimi jomateriale e njerëzimit.
Instrumentet tradicionale
Përveç flautit Sakuachi, instrumente të tjerë që janë pjesë e muzikës japoneze janë:
- Hichiriki: oboe e vogël e bërë me bambuMe Ai lëshon një tingull shumë të fortë dhe përdoret në të gjitha stilet e recitimit poetik.
- Shamishen: strukturisht, është një instrument i ngjashëm me kitarën klasike, edhe pse shumë më e hollë dhe me vetëm tre tela. Një tjetër ndryshim është se tabela e zërit është më shumë si ajo e një daulle. Luhet duke përdorur një plectrum ose kashtë, e cila godet telat dhe lëkurën që mbulon instrumentin në të njëjtën kohë.
Më parë, lëkura për macet ose qentë përdorej në prodhimin e saj. Aktualisht, përdoren derivate plastike.
- Biwa: si Shamishen, Shtë një instrument tipik i muzikës japoneze, edhe pse me origjinë kineze. Shumë e ngjashme me lahutën perëndimore.
- Ryuteki: është një flaut bambujeMe Ndryshe nga sakuachi, ai përbëhet nga shtatë vrima dhe luhet në mënyrë tërthore. Brenda kulturës japoneze, është përfaqësimi i shëndoshë i dragonjve që ngjiten në qiell.
- Taiko: ky është një nga instrumentet më karakteristikë dhe emblematikë brenda traditës muzikore japoneze.
Gjatë shekujve XNUMX dhe XNUMX, taiko u përdor brenda batalioneve të luftës. Ato u përdorën si për të frikësuar ushtritë armike, ashtu edhe për të transmetuar mesazhe trupave aleate.
Brenda muzikës popullore, kumi-daiko janë të zakonshme, grupe muzikore të përbëra ekskluzivisht nga interpretues të këtij instrumenti me goditje.
Hasshtë vërtetuar gjithashtu se është jashtëzakonisht i gjithanshëm, duke u bërë pjesë e grupeve bashkëkohore të xhazit ose brenda orkestrave të mëdha të muzikës klasike.
- Koto: ky është një tjetër instrument prej druri që lidhet me kitarën, zakonisht përbëhet nga trembëdhjetë tela. Sidoqoftë, ekzistojnë variacione të shumta, duke përfshirë prototipa deri në 80 tela.
Muzika japoneze në kohën e globalizimit
Disa teoricienë theksojnë se Muzika japoneze për shekuj ka qenë nën ndikimin e traditave të huajaMe Në fillim, afërsia, përveç konflikteve të shumëfishta me Kinën dhe Korenë, kishte një ndikim në tingujt e arkipelagut japonez me ato të fqinjëve të tij kontinentalë.
Megjithatë, transformimi i madh ndodhi nga periudha Meiji, në fund të shekullit të XNUMX -të dhe fillimit të XNUMX -tëMe 45 vitet që kombi u sundua nga Perandori Meiji, tregojnë një hapje të madhe të Japonisë drejt Perëndimit, ku arti u prek thellësisht.
Asimilimi përfundimtar i muzikantëve të kombit të diellit në lindje në ritmet perëndimore të më të ndryshmëve, u bë pas Luftës së Dytë Botërore. Rock, jazz, blues dhe heavy metal, ndër zhanret e tjera, u bënë të zakonshme në mesin e dëgjuesve japonezë..
Ya Në vitet '80, brenda Japonisë pati një bum të mrekullueshëm të ritmeve latine dhe të Karaibeve, me salsa dhe reggae në rendin e parë. Një nga rastet më të kujtuara është ai i Orkestra e dritës, një ansambël salsa i përbërë ekskluzivisht nga muzikantë japonezë që kënduan në spanjisht dhe anglisht, si dhe japonisht.
Burimet e imazhit: YouTube / Positivando lo Cotidiano - bloger