Zamisliti si glasbo brez glasbenega osebja je skoraj nemogoče. Tudi za tiste, ki niso glasbeniki in z minimalnim znanjem o tej umetnosti. Primer tega je poslušanje vročih tem na radiu ali Spotify.
Na enak način kot generacija Millennials si ne more predstavljati življenja brez pametnega telefona, enako se dogaja s katerim koli skladateljem ali izvajalcem glasbeni zapis.
Glasba pred glasbenim osebjem
Za nekatereSkoraj je stvar govoriti o "glasbi pred glasbo".
Olajšajte prenos znanja in razbremenite spomin na izvajalce in glasbenike, sta bila dva prepričljiva razloga, ki sta spodbudila nastanek glasbenih zapisov.
Zaradi odkar je svet svet in je človek človek, je prisotna glasba.
Rojstvo zgodovine pripisujemo videz pisnega jezika. Čeprav vzpostavitev Pentagrama kot sistema glasbenega zapisa (ali katere koli od prejšnjih metod tega) ne pomeni konca predglasbene dobe, bi bil to trenutek.
Evolucija in ustno razširjanje
Tako "uradna zgodovina" kot glasbena tradicija, Preden sta se oba ustalila na papirju in ostala "pisna", sta bila pri razširjanju in ohranjanju odvisna izključno od ustnosti. In tako kot prvi miti in legende, ki so vsakič, ko so se prenašali iz roda v rod, vsebovali nekatere različice, se je enako zgodilo z zvočnimi oblikami.
Edina "podpora”V katerem so bile shranjene melodije, toni in akordi spomin na vsako osebo. In še danes nihče ne dvomi o subjektivni naravi spominov. Upoštevati je treba tudi, da v procese duševnega ohranjanja katere koli »zvočne datoteke« na človeškem »trdem disku« posegajo drugi dejavniki. To bi bilo uho in melodična zmogljivost, ki jo ima vsaka oseba.
Za vse našteto je stalnost frustracije, ki je preplavila nekatere skladatelje zgodnjih glasbe v starem veku in na začetku srednjega veka. Da je bila vsaka "skladba" vedno slišati na enak način vsakič, ko je bila izvedena, je bilo praktično nemogoče.
Prvi sistemi notnega zapisa
Iz stare Grčije so glasbeniki poskušali ujeti melodije na papirz uporabo vizualnih meril, ki bi jih lahko interpretirali kot enoten in nedvoumen jezik.
Iz revizije več dokumentov tega časa je ugotovljeno obstoj dveh sistemov notnega zapisa. En sistem bi uporabili za zborovsko petje, drugi pa za inštrumente. Obe metodi sta abecedni in si zelo podobni.
To trdijo zgodovinarji in glasbeni teoretiki gre za prožne glasbene strukture, ki niso imele enotnosti. Ali vsaj niso pokazali očitnega zanimanja za to.
Ugotovljeno je bilo tudi kot Grški skladatelji so predstavljali višino zvokov (bas ali visoki toni). To so osnovni podatki, ki so prišli do nas, način določanja trajanja pa ni povsem jasen.
Po drugi strani pa slike iz stare Grčije, v katerih so bili ujeti prizori ljudi, ki igrajo na nekatera glasbila, kažejo, da glasbeni zapis je imel predvsem didaktični namen. Redko so slikovni prikazi vključevali glasbene izvajalce, ki so brali zvitke z "partiturami". Zdi se, da spomin in sluh ohranjata čas.
Razširili so ga Rimljani
Grški sistem je prevzelo Rimsko cesarstvo. Tako kot se je zgodilo z mitologijo, je širitev meja in osvajanje novih ozemelj s strani cesarske vojske olajšala njeno širjenje po večini današnjega evropskega ozemlja.
Z izginjanjem Rima in vzpon Bizantinskega cesarstva, kulturne tradicije, rojene večinoma v Grčiji in ki so bile prisilno množične, so doživljale nove mutacije.
Glasbeni zapis je bil eden izmed njih. Tako je iz Carigrada, čeprav je "glasbeno pisanje" ohranilo prvotno abecedno bistvo, so bili vključeni orientalski elementi.
Največja skrb glasbenikov tega obdobja je bila še naprej način zagotavljanja, da prenos glasbenih vzorcev ne bo več odvisen skoraj izključno od ustnega izročila in kolektivnega spomina. Na enak način so se ukvarjali z doseganjem poenotenja pesmi in akordov, z omejitvijo brezplačnih in improviziranih predstav.
Vzpostavitev pnevmatskega zapisa
Po novi cesarski enoti je zlomila rimske paradigme, na glasbeni ravni je pnevmatski zapis odprl prostore, dokler se ni uveljavil med XNUMX. in XNUMX. stoletjem kot »prevladujoči« sistem, predvsem v gregorijanskih napevih. Ne pozabimo, da je posvetna glasba ohranila »svoboden« in »spontan« značaj.
Neume so grafični znaki, ki so napisani nad besedilom in predstavljajo enega ali več zvokov.
Vendar pa ta sistem je bil bolj nenatančen kot abecedni zapis, ker nista bila ugotovljena niti ritem niti lestvica. Ritem je bil neposredno pogojen z besedilom, zato mu "skladatelju" ni bilo treba natančno določiti.
La Pnevmatski zapis je zahteval tudi predznanje tolmača melodije, predstavljene grafično. Brez teh podatkov je bilo dešifriranje simbolov nemogoče.
Glasbene note in rojstvo tetragrama
Guido iz Arezza Je ena najpomembnejših osebnosti v univerzalni zgodovini glasbe. Temu italijanskemu menihu, ki je živel med letoma 991 in 1050, zaradi njega so imena glasbenih not. Do srednjega veka je prvih sedem črk zahodne abecede predstavljalo višino zvokov.
Arezzo je tudi odgovoren za izvajanje tetragrama, metoda notnega zapisa, ki bi postavila temelje dokončnemu osebju.
S pojavom tega sistem, sestavljen iz štirih vodoravnih črt, vzporedni, ravni in enako oddaljeni, so skladatelji končno imeli enotno podporo, ki jim omogoča, da "v pisni obliki" pustijo vse elemente, zaradi katerih je vsaka skladba edinstvena.
Že v trinajstem stoletju Ugolino de Forlí je dodal peto vrstico, čeprav je bilo šele dve stoletji za tem dokončno uveljavljeno.
Pentagram: ni prostora za netočnosti
Poleg glasbenih not je v Pentagramu vrsta znaki, ki jih avtorji glasbe označujejo časovni podpis, tempo in celo značaj kompozicije.
Njena pet vrstic in štirje presledki, kjer je vse definirano z matematično natančnostjo. Poleg tega lahko na vrhu nastavite dodatne vrstice za zelo visoke tonove ali na dnu za zvoke z nižjim tonom.
Viri slik: Barvne strani / Glasba na prstih