Japonsko glasbo pogosto povezujejo s sproščanjem, meditacijo in jogo, tudi z mirom, tišino, tišino in harmonijo. Vse zgoraj navedeno vedno gledano z zahodnjaškega in komercialnega vidika.
Je pa veliko več kot to. Dežela vzhajajočega sonca ima široko in raznoliko glasbeno produkcijo, tako domačih ritmov kot uvoženih zvrsti.
Zaradi pojava globalizacije se je japonski arhipelag slišal in se dotaknil pop in rock pesmi. Obstaja tudi prostor za glasbo, rojeno v karibski kotlini, kot je reggae in salsa.
Tradicionalna japonska glasba
Najbolj ikonična japonska glasbena tradicija je tesno povezana z zen budizmom. Skupina menihov Komuso je v začetku XNUMX. stoletja razvila prakso, znano kot zvočna meditacija.
Da bi z znanjem dosegli največjo stopnjo koncentracije in dosegli duhovno preseganje, Med meditacijskimi vajami se v ozadju slišijo zvoki Shakuhachija. To je bambusova piščal s petimi luknjami; predvajalnik ga mora držati navpično, tako kot zahodni snemalnik.
Palice niso bile improvizirane. Rutine akordov, uporabljene za meditacijske seje, so se "ustno" in zvočno prenašale na nove generacije menihov.
Toda dolgo preden se je zvočna meditacija institucionalizirala, z njo pa tudi nekatere vrste glasbe, od XNUMX. stoletja, v obdobju Nara, je postal znan stil budistične liturgične glasbe, imenovan Shomyo.
Glasbeno je bila njegova struktura elementarna. Pod preprostimi harmonijami, brez instrumentalne spremljave in na podlagi pentatonske lestvice, zbor je recitiral sutre (govorje Bude ali njegovih najbližjih učencev).
Gagaku: japonska klasična glasba
Dobesedni prevod izraza Gagaku je elegantna glasba. Od začetka XNUMX. stoletja, ki sovpada s koncem obdobja Asanke, se na cesarskem dvoru izvaja glasba. To obdobje je še posebej pomembno v zgodovini Japonske, odkar je bil uveden budizem.
Gagaku se ni nehal razvijati. Moral je premagati vse spremenljivosti japonske zgodovine. Njegovi glasbeniki so se morali seliti iz mesta v mesto vsakič, ko je glavno mesto države spremenilo koordinate. Od leta 710 so bila glavna mesta Japonske Nara, Kjoto, Osaka, Koka, Kobe in od leta 1868 Tokio. Nekateri zgodovinarji opozarjajo, da ne obstaja dokument, ki bi slednjemu uradno podelil status glavnega mesta države, zato je Kyoto v teoriji glavno mesto v državi.
Vpliv Gagakuja je bil čutiti onkraj japonske in azijske glasbe. V XNUMX. stoletju so nekateri skladatelji zahodne klasične glasbe, na primer Američani Henry Cowell in Alan Hovhaness, to vzeli kot osnovo za več svojih skladb. Enako so storili Francoz Oliver Hessiaen, Britanec Benjamin Britten in Američan Lou Harrinson.
Od leta 2009 in po Unescovi deklaraciji je Gagaku nesnovna dediščina človeštva.
Tradicionalni instrumenti
Poleg flavte Sakuachi so v japonski glasbi še drugi instrumenti:
- Hichiriki: majhna oboa iz bambusa. Oddaja zelo ostre zvoke in se uporablja v vseh stilih pesniške recitacije.
- Shamishen: strukturno je instrument, podoben klasični kitari, čeprav precej tanjši in s samo tremi strunami. Druga razlika je v tem, da je zvočna plošča bolj podobna bobnu. Igra se z uporabo plektruma ali slame, ki hkrati udari po strunah in koži, ki prekriva inštrument.
Prej so ga pri izdelavi uporabljali usnje mačk ali psov. Danes se uporabljajo derivati iz plastike.
- Biwa: kot Shamishen, Je tipičen instrument japonske glasbe, čeprav kitajskega izvora. Zelo podoben zahodni lutnji.
- Ryuteki: to je bambusova piščal. Za razliko od sakuachija je sestavljen iz sedmih lukenj in se igra prečno. V japonski kulturi je zvočna predstavitev zmajev, ki se vzpenjajo v nebesa.
- Taiko: to je eden najbolj značilnih in emblematičnih instrumentov v japonski glasbeni tradiciji.
V XNUMX. in XNUMX. stoletju se je taiko uporabljal v vojnih bataljonih. Uporabljali so jih tako za ustrahovanje sovražne vojske kot za prenos sporočil zavezniškim četam.
V ljudski glasbi so kumi-daiko pogosti, glasbene skupine, ki jih sestavljajo izključno izvajalci tega tolkala.
Prav tako se je izkazal za izjemno vsestranskega, postaja del sodobnih jazz zasedb ali v velikih orkestrih klasične glasbe.
- koto: to je še en lesen instrument, povezan s kitaro, običajno je sestavljen iz trinajstih strun. Vendar pa obstaja več različic, vključno s prototipi do 80 nizov.
Japonska glasba v času globalizacije
Nekateri teoretiki na to opozarjajo Japonska glasba je že stoletja pod vplivom tujih tradicij. Sprva je bližina poleg večkratnih konfliktov s Kitajsko in Korejo vplivala na zvoke japonskega arhipelaga s tistimi njegovih celinskih sosedov.
Vendar pa velika preobrazba se je zgodila iz obdobja Meiji, konec XNUMX. stoletja in v začetku XNUMX. stoletja. 45 let, ko je narodu vladal cesar Meiji, pomeni veliko odpiranje Japonske proti zahodu, kjer je bila umetnost močno prizadeta.
Dokončna asimilacija glasbenikov naroda vzhajajočega sonca z najrazličnejšimi zahodnimi ritmi se je zgodila po drugi svetovni vojni. Rock, jazz, blues in heavy metal so med drugimi zvrstmi postali pogosti med japonskimi poslušalci..
Ya V 80. letih je na Japonskem prišlo do presenetljivega razcveta latinskih in karibskih ritmov, s salso in reggaejem v prvem redu. Eden najbolj spominjanih primerov je tisti Orkester svetlobe, ansambel salsa, ki ga sestavljajo izključno japonski glasbeniki, ki so peli v španščini in angleščini, pa tudi v japonščini.
Viri slik: YouTube / Positivando lo Cotidiano - bloger