Stredovek je jedným z najkontroverznejších období v histórii. Mnohými Pejoratívne hodnotené, inými zosmiešňované. Existujú ľudia, ktorí to považujú za stratený čas pre ľudstvo. V tom období bola dôležitá produkcia toho, čo dnes chápeme ako stredovekú hudbu.
Za približne tisíc rokov, ktoré tvoria toto obdobie, sa svet nezastavil. Došlo k veľkému pokroku, napriek morom, vojnám atď. Umenie, aj keď malo mnoho obmedzení, bolo jednou z oblastí, ktoré pokročili najviac. A to čiastočne aj vďaka príspevkom stredovekej hudby.
Všetka moc Cirkvi
La pád Západorímskej ríše a vznik Byzantskej ríše, známym prenosom jeho mocenského centra do Konštantínopolu (dnes Istanbul) znamenajú začiatok stredoveku.
Predtým, počas prvých storočí kresťanskej éry, udeľovali rímski cisári katolíckej cirkvi široké právomoci. Po páde Ríma sa táto kontrola v politickom živote rodiacich sa národov zintenzívnila.
Všetko, čo nebolo schválené vysokými cirkevnými autoritami, bolo označené za kacírstvo a v rozpore s Božími plánmi. Práve táto fundamentalistická myšlienka - aj keď niektorí nesúhlasia s používaním tohto pojmu v tomto kontexte - je do značnej miery zodpovedná za zlú povesť, ktorú mal stredovek.
Veda, politické, filozofické alebo humanistické myslenie, umenie. To, čo vyvolávalo otázky a vyvolávalo pochybnosti, bolo zakázané. Vítané neboli ani rekreačné ukážky, až na malé výnimky.
Stredoveká „oficiálna“ hudba získala predovšetkým utilitárny charakter. Napriek tomu, že katolícke autority pôvodne s týmto umeleckým prejavom nesúhlasili, čoskoro mu dali zmysel: stal sa nástrojom indoktrinácie.
To malo za následok, že na historiografickej úrovni hudobné prejavy stredoveku sa delia na dva: sakrálnu hudbu a profánnu hudbu.
Sakrálna hudba
V rámci tohto konceptu vstupuje všetka hudobná produkcia určená na uctievanie Boha. Hlavne to úzko súvisí s omšami a liturgickými úkonmi katolíckej cirkvi.
V stredoveku a na starovekých územiach, ktorým dominoval Rím, v širšom zmysle slova sakrálna hudba sa delí na:
- Starorímsky chorál: známy historicky aj pod názvom starorímska pieseň. Okrem tohoto rozvíjať v súčasnom hlavnom meste Talianska, sa podarilo expandovať do ďalších regiónov, ako je Veľká Británia a Írsko. Odhaduje sa, že jeho používanie sa stalo bežným v rokoch 1070 až 1200.
Niektorí učenci stredovekej hudby na to poukazujú zdieľa mnoho podobností s gregoriánskym chorálom. Aj keď je jeho štruktúra oveľa jednoduchšia.
- Gallicanská pieseň: tvorila liturgický repertoár Galie, území dnes známych ako Francúzsko a Belgicko. Pokrývalo aj niektoré regióny Talianska, Nemecka a Holandska.
Písomné pramene, ktoré dodávajú presnosť jeho charakteristikám, nie sú bohaté.
- Ambrosiánska pieseň: za svoje meno vďačí svätému Ambrožovi, milánsky biskup vo štvrtom storočí, keď ešte stála Starorímska ríša a stredovek sa nezačal.
Bez vopred určených rytmov, „pruhy“ boli vytvorené z recitovaného textu.
Je známa aj ako milánska pieseň.
- Canto beneventano: liturgický repertoár mesta Benevento, ako aj ďalšie mestá v južnom Taliansku. Odhaduje sa, že k jeho vzniku došlo medzi XNUMX. a XNUMX. storočím.
Rovnako ako to, čo sa stalo s gallicanskou piesňou, Nie je veľa písomných zdrojov, ktoré by objasňovali, ako to bolo počuť. Niektorí špecialisti však poukazujú na podobnosti s Ambrosianovým chorálom, najmä pokiaľ ide o absenciu rytmických parametrov.
Gregoriánske chorály
Tiež zapísaný v hudobnej tradícii sviatostnej užitočnosti, Gregoriánske chorály si zaslúžia samostatnú kapitolu stredovekej hudby. Narodili sa kvôli potrebe katolíckej cirkvi zjednotiť jej pestrý liturgický repertoár.
Jeho hlavný základ je v starorímskom choráli. Jeho charakteristické vlastnosti sú tieto:
- Flexibilný rytmus, vždy podliehajúci interpretovanému textu.
- Hlasitosť s výrazným prízvukom slávnosti.
- Monodická a spievaná a cappella zboru, ktorý bol takmer vo všetkých prípadoch tvorený výlučne mužskými hlasmi.
- Prakticky celý repertoár bol napísaný v latinčine.
Gregoriánsky chorál navyše slúžil ako základ pre vývoj tetragramu. Nebolo to nič iné ako sprievodca tvorený štyrmi horizontálnymi líniami, rovnobežnými a rovnakými vzdialenosťami, navrhnutými tak, aby na nich boli usadené prvé hudobné znaky. Ku koncu stredoveku by k tejto štruktúre pribudol piaty riadok, čím by vznikol systém dodnes platnej hudobnej notácie.
Svetská stredoveká hudba
Zhruba„Pojem profánnej hudby zahŕňa akýkoľvek prejav, ktorého jediným účelom nie je uctievanie Boha. Až na výnimky obsahuje sám o sebe výrazný zmysel pre hru.
V stredoveku boli jeho hlavným difúzorom dve skupiny hudobníkov. Menovite:
- Trubadúri: možno ich formálne považovať za prví speváci a skladatelia v histórii západnej hudby. Boli to mocní aristokrati, členovia kráľovskej rodiny.
Témy jeho piesní obsahovali ľúbostné drámy alebo romantické vyhlásenia, hrdinské činy a satiry. Priestor tu bol aj na sprostredkovanie menej pozemských starostí, akými sú napríklad rozvoj politických ideálov alebo pohrebné piesne.
Na rozdiel od sakrálnej hudby, rytmus nebol podmienený textom. Okrem toho bola latinčina úplne zahodená a namiesto nej boli použité rôzne románske jazyky.
- Ministre: boli to integrálni umelci. Okrem hudobníkov to boli aj básnici, žongléri a mimi. Ich šou mala cirkusové predstavenie.
Pri mnohých príležitostiach, pracovali ako sprievodní hudobníci pri vystúpeniach trubadúrov.
Ministri boli členmi obyčajného ľudu, čo uľahčilo, aby cirkevné autority voči nemu podnikli prudké prenasledovanie.
Hudobné nástroje stredoveku
Väčšina nástrojov používaných v stredovekej hudbe má svoj pôvod v grécko-rímskych tradíciách. Mnoho z nich sa s určitými obmenami dnes stále používa.
Harfa, lýra, monochord a gitary sú na zozname. Tiež flauty a niektoré bicie nástroje, ako napríklad kravský zvon.
Zdroje obrázkov: YouTube