Filmový triler je jeden z najobľúbenejších žánrov medzi vkusom verejnosti. Prevzal svoju formu z literatúry, aj keď sa časom podarilo vytvoriť vlastný kód, konkrétny spôsob rozprávania príbehov.
Vlastník vlastnej kategorizácie (nadprirodzený, policajný, psychologický triler), predpokladom vo všetkých prípadoch je nechať diváka držať sa sedadla. Až do konca sa záhada nedá odhaliť.
Alfred Hitchcock je možno najvyšším predstaviteľom najlepšie thrillery. V histórii siedmeho umenia však existuje niekoľko režisérov, ktorí žáner úspešne využívajú.
Najlepšie thrillery, tie si nenechajte ujsť
Psychóza. Alfred Hitchcock, 1960
Bez pochýb, majstrovské dielo žánru. Tiež ten, ktorý to definuje. Je veľmi málo neskorších filmov, ktoré neberú žiadny prvok z klasického „Majstra napätia“.
Natáčalo sa s mnohými kontroverziami, v čase, keď bola hollywoodska kinematografia pod prísnou cenzúrou. Ale britský filmár „sa z toho dostal“ a vystrelil politicky nekorektný príbeh z akéhokoľvek uhla pohľadu. Predovšetkým konzervatívnymi normami, ktorými sa riadil filmový priemysel.
Osobitné uznanie za hudbu, ktorú zložil Bernard Herrmann. Hudobná hudba, ktorá sprevádza celý film, slúži nielen na zdôraznenie tajomstva, ale je rovnako neuctivá ako zvyšok filmu.
Sedem. David Fincher, 1995
El druhý film Američana Davida Finchera, revitalizoval v polovici 90. rokov žáner, ktorý až na malé výnimky ku koncu XNUMX. storočia akosi stagnoval.
Sú to dvaja policajti v opačných polohách. Jeden chce začať dlhú kariéru detektíva, druhý sa chystá podpísať dôchodok. Musia čeliť sériovému vrahovi, ktorý ich dovedie (doslova) na doraz.
Okrem bezproblémového scenára napísaného Andrewom Kevinom Walkerom a dokonalej kinematografie a réžie kamery aj vyniká prácou svojich protagonistov.
tézy. Alejandro Amenabar, 1995
Keď Fincher osviežil hollywoodske napätie, V španielskej kinematografii sa predstavil mladý Alejandro Amenábar. Jeho filmový debut bol rovnako prelomový ako vynikajúci a v krátkom čase sa stal odkazom, ktorý treba napodobniť, dokonca aj v samotnom americkom priemysle.
žralok. Steven Spielberg, 1975
Druhý celovečerný film Spielberg pre kino predstavuje vo filmoch o príšerách ten istý míľnik, ktorý označil Hitchcock Psychóza v rámci psychologického thrilleru.
Jedna z mnohých cností žralok, je to drží divákov v napätí takmer na polovicu premietania. A to stále bez ukázania čeľustí „vražedného stroja“.
Vyzdvihnúť hudbu, ktorú zložil neúnavný John Williams.
Po štyridsiatich rokoch od uvedenia na trh je tento film zodpovedný za kuriózny fakt. Takmer nikto nie je schopný plávať na pláži bez toho strach v určitom bode skončí ako obeť útoku žraloka.
durkke. Christopher Nolan, 2017
Nedávno uvedené do kín predstavuje pre mnohých majstrovské dielo slávneho londýnskeho režiséra. Napínavý film ukrytý vo vojnovom príbehu.
Na základe známych Operácia Dynamo, pomocou ktorého sa Spojenému kráľovstvu podarilo pod nacistickou kontrolou evakuovať 300.000 XNUMX vojakov z francúzskeho pobrežia.
Nolan ponúka perspektívu z troch rôznych uhlov (vzduch, pevnina a more)) operácie.
Na vizuálnej úrovni je bezchybný a vyniká tiež skvelou prácou „armády“ protagonistov a hudobné dielo Hansa Zimmera.
Mlčanie jahniat. Jonathan Damme, 1991
La Summitová práca v rámci filmografie nedávno zosnulého režiséra New Yorker. Nebol to filmový debut Hanibala Lectera, (Lovec od Michaela Manna v roku 1986, bol to jeho prvý film), ak je zodpovedný za to, že zostane tetovaný v psychike verejnosti.
Pútavý príbeh, od začiatku do konca. Divák je ohromený únikom obávaného lekára Hanibala „kanibala“.
Medzi jeho úspechy patrí aj víťazstvo Oscara v 5 hlavných kategóriách: Film, Režisér, Herec (Anthony Hopkins), Herečka (Jodie Foster) a Scenár.
Šiesty zmysel. M.Night Shyamalan, 1998
Nadprirodzené napätie. Dieťa, ktoré musí zvládnuť konkrétnu zručnosť (Haley Joel Osment), dostane pomoc od psychológa (Bruce Willis), ktorý sa zároveň pokúša zistiť, prečo stratil kontrolu nad svojim životom.
Pokladňa, ktorý odhalil svoj režisérsky štýl a na základe ktorého vytvoril napätie dlhé sekvencie, takmer bez dialógov a malých pohybov protagonistov.
"Niekedy vidím mŕtveho„Stala sa jednou z najznámejších fráz v histórii kinematografie.
Žiara. Stanley Kubrick, 1980
Ak sa filmografia tohto newyorského režiséra hodnotí chronologicky, je ľahké upadnúť do pokušenia nazvať takmer všetky filmy, ktoré sú na zozname, ako „majstrovské dielo“. S Žiara neexistuje žiadna výnimka.
Tento film je podľa rovnomenného románu Stephena Kinga (jeden z literárnych autorov, ktorý do kina prispel najviac argumentmi). Napriek úspechu filmu sa King postavil proti tomu, čo Kubrick so svojou prácou urobil.
Bol to jeden z prvých filmov, ktoré používali Stediecam na natáčanie pohyblivých scén.. Takmer po štyridsiatich rokoch je to naďalej odkaz pre učiteľov filmu, keď hovoria o možnostiach použitia tohto technického zdroja.
Obvyklí podozriví. Brian Singer, 1995
Film, ktorý naplnil svojho režiséra prestížou, predtým ako sa venoval objavovaniu sveta komiksových hrdinov s X Men a neúspešných Superman sa vracia.
Singer režíroval celkom správne film, ktorý vyniká prepracovaným scenárom. Divák je nútený počkať až do konca, aby odhalil celú záhadu.
Infiltrovaný. Martin Scorsese, 2006
Jeden z najhrubších kriminálnych filmov v histórii kinematografie. Scorsese, pravidelný návštevník filmov o gangsteroch, nosí oblečenie vizuálne násilie (bez toho, aby to bola veľká časť filmu explicitná informácia) na úrovniach, ktoré spôsobujú, že sa divák neustále motá na svojom mieste.
Okrem pôsobivej inscenácie film je založený na silnej hereckej práci jeho protagonistov.
Zdroje obrázkov: IFC.com / Crash / Upsocl