El príspevok ku kultúre a univerzálnym dejinám umenia talianskej hudbyZačalo sa to dokonca dlho predtým, ako bol tento národ založený.
Talianska hudba však ide oveľa ďalej. Niektorí historici ho definujú ako eklektické umenie. S rozšírením rímskych hraníc sa živilo rytmami a štýlmi dobytých území. Paralelne s tým sa talianski hudobníci nikdy nestarali o zachovanie čistoty svojich zvukov.
Grécko je veľmi ovplyvnené -podobne ako väčšina jeho umeleckých prejavov Starej ríše -, opera sa etablovala ako vlajkový hudobný žáner. A spolu s ním aj celá liturgická tradícia zrodená v divadle.
i V rámci samotného talianskeho polostrova sa na populárnej úrovni objavili rôzne hudobné prejavy. Rozmanitosť, ktorá nezanikla so zjednotením rôznych kráľovstiev v jednom národe.
Z Atén do Ríma
Počas rímskej ríše, hudba bola častým prvkom v každodennom živote, aj keď jej prítomnosť bola určitým spôsobom náhodná. Keď boli dobyté nové územia, kultúrna práca týchto regiónov sa považovala za ich vlastnú. Takto prežili hudobné nástroje starovekého Grécka počas stáročí, keď bola Európa podrobená dnešnému hlavnému mestu Talianska.
Avšak, cisárske úrady nejavili väčší záujem o hudobné tradície. V oficiálnych dokumentoch sa spomína prítomnosť hudobníkov na obradoch alebo banketoch. Aj hodnotenie tejto skutočnosti je pozitívne. Ale nikdy nebolo v úmysle toto umenie udržať alebo rozvíjať. Na rozdiel od toho, čo sa stalo s architektúrou alebo divadlom.
Napriek tomu, na populárnej úrovni, prvky ako lýra, monochord, trúbka a mnohé ďalšie, sa stali chrbticou od počiatkov toho, čo možno nazvať talianskou hudbou.
Pokroky v stredoveku
Keď bol Rím rozdelený a centrum moci sa presťahovalo do Konštantínopolu, na talianskom polostrove dostala hudba ako univerzálny ľudský prejav rozhodujúce impulzy.
Prvým z nich bolo narodenie gregoriánskeho chorálu. Výnimočne sviatostné v koncepcii sa stali jedným z prvých hudobných prejavov, ktoré - aj bez schematického systému zápisov - dokázali stanoviť určité parametre.
Druhým dôležitým medzníkom bolo hľadanie a vývoj hudobných notačných systémov ktoré sa skončilo narodením pentagramu.
Renesancia a zrod Opery
Neexistuje žáner, ktorý by viac vyhovoval konceptu talianskej hudby ako Opera. Narodil sa vo Florencii v roku 1600 a rýchlo sa rozšíril do ďalších miest ako Miláno, Benátky alebo Neapol.
Priamo uprostred renesancie, jeho genéza bola pokusom skupiny hudobníkov, básnikov a humanistov sa zhromaždili v Florentská kamera za ospravedlnenie gréckej tragédie.
Jeden z vrcholov talianskej opery sa odohral v priebehu XNUMX. storočia. V tomto období vzniklo hnutie Bel Canto (krásna pieseň). Odtiaľto vynikajú umelci ako Gioachino Rossini, Francesco Bellini alebo Gaetano Donizetti.
Ale bez pochýb najvýraznejším operným skladateľom je Guiseppe Verdi. Z pera hudobníka narodeného v Le Roncole v severnom Taliansku sú diela Rigoletto o La Traviata. Tiež úpravy klasík shakespearovského divadla ako napr Othello.
Tento scénický prejav je v kultúrnej aktivite krajiny cestovín stále všadeprítomný. Každý turista, ktorý je pripravený navštíviť starý „pupok sveta“, musí ísť na jeden z mnohých festivalov, ktoré sa každoročne organizujú. Je tiež nevyhnutné poznať architektonické skvosty, akými sú La Scala v Miláne alebo Le Fenice v Benátkach. Všetky z nich, ohrady postavené špeciálne na to, aby ste videli a počúvali operu.
Inštrumentálna hudba
V tieni opery sa v Taliansku vyvinulo dôležité inštrumentálne hudobné hnutie. To všetko integrované do takzvaného talianskeho baroka. Tiež zatienené skladateľmi a prúdmi narodenými v Rakúsku, Nemecku, Paríži alebo Rusku.
Vyniká dielo Antonia Vivaldiho a jeho koncerty pre husle a orchester Štyri obdobia. Ďalšími vynikajúcimi orchestrálnymi skladateľmi sú Andrea Gabrieli, Tomaso Albinoni a Dominico Scarlatti. Aj skladatelia ako Donizetti alebo samotný Verdi zanechali inštrumentálne skladby.
Talianska hudba a jej účasť na politickom živote
Pozdĺž histórie, Od čias Rímskej ríše sa talianska hudba aktívne zúčastňuje na politickom živote polostrova ukotveného v Stredozemnom mori.
V starovekých časoch, zasadnutia súdov a parlamentov „oživili“ niektorí hudobníci. So zavedením monarchických režimov mali kráľovské obrady - predpoklady, narodenia, svadby atď. - scénickú hudbu, zostavenú špeciálne pre každú príležitosť.
Počas zjednotenia Talianska v XNUMX. storočí, opera od Verdiho sa stala hymnom Risorgimiento.
Hruška Talianska hudba má tiež svoju rebelskú a revolučnú stránku. Prvým prípadom antiestabilizačného hudobníka bol prípad Domenica Cimarosu, ktorý bol v roku 1799 nútený odísť do exilu.
Od konca XNUMX. storočia, populárne hudobné hnutia vynaložili úsilie na záchranu pôvodu týchto rytmov. Tieto tradície sa zároveň stali prostriedkami na vyjadrenie kritických postojov voči súčasnému ekonomickému systému. Tiež v opozícii voči kapitalizmu a politike voľného obchodu.
Moderné časy
Verná svojej eklektickej tradícii, talianska hudba je aj dnes trochou všetkého.. S modernosťou sa v štábe objavili rytmy ako Rock alebo Jazz. Rovnako tak éra globalizácie umožnila značnému počtu umelcov narodených v krajine, v ktorej sa nachádzali, stať sa hviezdami svetovej triedy.
Luciano Pavarotti je jednou z najvýraznejších ikon. Vytvorený v tradícii milánskej La Scaly, internacionalizoval a komercializoval lyrický spev ako nikto iný.
Ďalšími symbolickými hlasmi súčasnej „pop-rockovej éry“ sú Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Andrea Bocelli, Jovanotti, Tizano Ferro alebo Zuchero.
Zdroje obrázkov: Rnbjunk Musica / 20 minút / všetky verdiho opery - blogger