Japonská hudba je často spojená s relaxáciou, meditáciou a jogou, tiež s mierom, pokojom, mierom a harmóniou. Všetko vyššie uvedené je vždy vidieť z pozápadneného a komerčného hľadiska.
Ale je to oveľa viac. Krajina vychádzajúceho slnka má širokú a pestrú hudobnú produkciunatívne rytmy aj importované žánre.
Globalizačný fenomén prinútil japonské súostrovie navzájom sa počuť a dotýkať sa popové a rockové piesne. A je tu aj priestor pre hudbu zrodenú v karibskej kotline, ako napríklad reggae a salsa.
Tradičná japonská hudba
Najikonickejšia japonská hudobná tradícia úzko súvisí so zenovým budhizmom. Komuso, skupina mníchov, vyvinula na začiatku XNUMX. storočia prax známu ako zvuková meditácia.
Ak chcete dosiahnuť maximálny stupeň koncentrácie a dosiahnuť duchovnú transcendenciu prostredníctvom poznania, Počas meditačných cvičení sú v pozadí počuť zvuky shakuhachi. Jedná sa o päťdierovú bambusovú flautu; hráč ho musí držať vertikálne, rovnako ako západný rekordér.
Tyče neboli improvizované. Akordové rutiny používané pri meditáciách boli prenášané „ústne“ a počuteľne novým generáciám mníchov.
Ale dlho predtým, ako sa inštitucionalizovala zvuková meditácia a s ňou aj určité druhy hudby, od XNUMX. storočia, počas obdobia Nara, sa stal známym štýl budhistickej liturgickej hudby s názvom Shomyo.
Po hudobnej stránke bola jeho štruktúra elementárna. V jednoduchých harmóniách, bez inštrumentálneho sprievodu a na základe pentatonickej stupnice, zbor recitoval sútry (rozprávania Budhu alebo jeho najbližších učeníkov).
Gagaku: Japonská klasická hudba
Doslovný preklad pojmu Gagaku je elegantná hudba. Od začiatku XNUMX. storočia, súbežne s koncom asanského obdobia, je to hudba, ktorá sa hrá na cisárskom dvore. Toto obdobie je obzvlášť dôležité aj v histórii Japonska, odkedy bol zavedený budhizmus.
Gagaku sa neprestáva vyvíjať. Musel prekonať všetky peripetie japonskej histórie. Jeho hudobníci museli migrovať z mesta do mesta zakaždým, keď hlavné mesto národa zmenilo súradnice. Od roku 710 sú hlavnými mestami Japonska Nara, Kjóto, Osaka, Koka, Kobe a od roku 1868 Tokio. Niektorí historici poukazujú na to, že neexistuje žiadny dokument, ktorý by tejto krajine oficiálne priznával štatút hlavného mesta krajiny, takže z právneho hľadiska je Kjóto - teoreticky - hlavným mestom krajiny.
Vplyv Gagaku je cítiť mimo japonskej a ázijskej hudby. V priebehu XNUMX. storočia to niektorí západní skladatelia vážnej hudby, ako napríklad Američania Henry Cowell a Alan Hovhaness, považovali za základ niekoľkých svojich skladieb. To isté urobili Francúz Oliver Hessiaen, Brit Benjamin Britten a Američan Lou Harrinson.
Od roku 2009 a podľa vyhlásenia UNESCO je Gagaku nehmotným dedičstvom ľudstva.
Tradičné nástroje
Okrem flauty Sakuachi sú ďalšími nástrojmi, ktoré sú súčasťou japonskej hudby, tieto:
- Hichiriki: malý hoboj vyrobený z bambusu. Vydáva veľmi prenikavý zvuk a používa sa vo všetkých štýloch poetického prednesu.
- Shamishen: štrukturálne je to nástroj podobný klasickej gitare, aj keď oveľa tenší a iba s tromi strunami. Ďalším rozdielom je, že zvuková doska je viac podobná bubnu. Hrá sa pomocou plektra alebo slamky, ktoré naraz narážajú na struny a kožu, ktorá pokrýva nástroj.
Pri jeho výrobe sa predtým používala koža pre mačky alebo psy. V súčasnosti sa používajú deriváty plastov.
- Biwa: ako Shamishen, Je to typický nástroj japonskej hudby, aj keď je čínskeho pôvodu. Veľmi podobný západnej lutne.
- Ryuteki: je to bambusová flauta. Na rozdiel od sakuachi pozostáva zo siedmych jamiek a hrá sa priečne. V japonskej kultúre je to zvuková reprezentácia drakov vystupujúcich do neba.
- Taiko: je to jeden z najcharakteristickejších a najtypickejších nástrojov v rámci japonskej hudobnej tradície.
V priebehu XNUMX. a XNUMX. storočia sa taiko používalo vo vojnových práporoch. Používali sa na zastrašovanie nepriateľských armád a na prenos správ spojeneckým jednotkám.
V rámci ľudovej hudby je kumi-daiko bežné, hudobné skupiny tvorené výlučne interpretmi tohto bicích nástrojov.
Ukázalo sa tiež, že je veľmi univerzálny, stať sa súčasťou súčasných jazzových kapiel alebo vo veľkých orchestroch vážnej hudby.
- Koto: toto je ďalší drevený nástroj spojený s gitarou, bežne pozostáva z trinástich strún. Existuje však niekoľko variácií, vrátane prototypov až 80 reťazcov.
Japonská hudba v časoch globalizácie
Niektorí teoretici na to upozorňujú Japonská hudba je po stáročia pod vplyvom cudzích tradícií. Blízkosť, spočiatku, okrem viacnásobných konfliktov s Čínou a Kóreou, mala vplyv aj na zvuky japonského súostrovia a zvuky jeho susedov z pevniny.
Avšak, veľká transformácia nastala z obdobia Meiji, na konci XNUMX. storočia a na začiatku XNUMX. storočia. 45 rokov, keď národ ovládal cisár Meidži, znamenal veľké otvorenie Japonska smerom na Západ, kde bolo umenie hlboko zasiahnuté.
Definitívna asimilácia hudobníkov národa vychádzajúceho slnka na najrozmanitejšie západné rytmy sa uskutočnila po druhej svetovej vojne. Rock, jazz, blues a heavy metal, okrem iných žánrov, sa medzi japonskými poslucháčmi stali bežnými..
Ya V 80. rokoch v Japonsku nastal výrazný rozmach latinského a karibského rytmu, so salsou a reggae v prvom poradí. Jeden z najpamätnejších prípadov je prípad Svetelný orchester, salsa súbor tvorený výlučne japonskými hudobníkmi, ktorí spievali v španielčine a angličtine, ako aj v japončine.
Zdroje obrázkov: YouTube / Positivando lo Cotidiano - blogger