Японская музыка часто ассоциируется с расслаблением, медитацией и йогой. также с миром, спокойствием, умиротворением и гармонией. Все вышеперечисленное всегда рассматривается с прозападной и коммерческой точки зрения.
Но это гораздо больше. Страна восходящего солнца имеет широкую и разнообразную музыкальную продукцию., как родные, так и импортные жанры.
Феномен глобализации заставил японские архипелаги слышать и трогать друг друга поп и рок песни. Также есть место для музыки, рожденной в Карибском бассейне, такой как регги и сальса.
Традиционная японская музыка
Самая знаковая японская музыкальная традиция тесно связана с дзен-буддизмом.. Комусо, группа монахов, в начале XNUMX века разработала практику, известную как звуковая медитация.
Чтобы достичь максимальной степени концентрации и достичь духовного превосходства через знание, Во время медитационных упражнений на заднем фоне слышны звуки сякухати.. Это бамбуковая флейта с пятью отверстиями; игрок должен держать его вертикально, как и западный магнитофон.
Бары не были импровизированы. Аккорды, используемые во время сеансов медитации, передавались «устно» и на слух новым поколениям монахов.
Но задолго до того, как звуковая медитация стала узаконенной, а вместе с ней и определенные типы музыки, начиная с XNUMX-го века, в период Нара, стал известен стиль буддийской литургической музыки под названием Шомё.
В музыкальном плане его структура была элементарной. В простых гармониях, без инструментального сопровождения и на основе пентатоники, хор читал сутры (речи Будды или его ближайших учеников).
Гагаку: японская классическая музыка
Дословный перевод термина Гагаку - элегантная музыка.. С начала VIII века, совпадающего с концом периода Асанки, именно музыка исполняется при императорском дворе. Этот период также особенно важен в истории Японии, так как был введен буддизм.
Гагаку не перестал развиваться. Ему пришлось преодолеть все превратности японской истории. Его музыкантам приходилось переезжать из города в город каждый раз, когда столица страны меняла координаты. С 710 года они были столицами Японии: Нара, Киото, Осака, Кока, Кобе, а с 1868 года - Токио. Некоторые историки отмечают, что не существует документа, официально предоставляющего последний статус столицы страны, поэтому с юридической точки зрения Киото - теоретически - главный город страны.
Влияние Гагаку ощущается за пределами японской и азиатской музыки.. В течение XNUMX-го века некоторые западные композиторы классической музыки, такие как американцы Генри Коуэлл и Алан Ховхенесс, взяли его за основу для нескольких своих композиций. Француз Оливер Хессиан, британец Бенджамин Бриттен и американец Лу Харринсон сделали то же самое.
С 2009 года согласно декларации ЮНЕСКО Гагаку является нематериальным наследием человечества..
Традиционные инструменты
В дополнение к флейте Сакуачи, другие инструменты, которые являются частью японской музыки:
- Хичирики: маленький гобой из бамбука. Он издает очень резкий звук и используется во всех стилях поэтического чтения.
- Шамишен: конструктивно это инструмент, похожий на классическую гитару, хотя намного тоньше и всего с тремя струнами. Еще одно отличие состоит в том, что дека больше похожа на барабанную. На нем играют с помощью плектра или соломинки, которая одновременно ударяет по струнам и по коже, покрывающей инструмент.
Раньше при его изготовлении использовалась кожа для кошек или собак. В настоящее время используются производные пластика.
- Бива: как Шамишен, Это типичный инструмент японской музыки, хотя и китайского происхождения. Очень похоже на западную лютню.
- Рютеки: это бамбуковая флейта. В отличие от сакуачи, он состоит из семи отверстий и проходит поперек. В японской культуре это звуковое изображение драконов, восходящих на небеса.
- Тайко: это один из самых характерных и знаковых инструментов в рамках японской музыкальной традиции.
В VI и VII веках тайко использовалось в военных батальонах. Они использовались как для устрашения вражеских армий, так и для передачи сообщений. союзным войскам.
В народной музыке распространены куми-дайко., музыкальные коллективы, состоящие исключительно из исполнителей этого ударного инструмента.
Он также оказался чрезвычайно универсальным, стать частью современных джазовых коллективов или крупных оркестров классической музыки.
- Кото: это еще один деревянный инструмент, связанный с гитарой, обычно он состоит из тринадцати струн. Однако существует множество вариантов, включая прототипы до 80 струн.
Японская музыка во времена глобализации
Некоторые теоретики отмечают, что Японская музыка на протяжении веков находилась под влиянием зарубежных традиций.. Сначала близость, в дополнение к многочисленным конфликтам с Китаем и Кореей, оказала влияние на звуки Японского архипелага и его соседей с материка.
Тем не менее, великая трансформация произошла в период Мэйдзи, в конце XNUMX века и начале XNUMX века.. 45 лет правления императора Мэйдзи знаменуют собой великое открытие Японии на Запад, где искусство сильно пострадало.
Окончательное приобщение музыкантов нации восходящего солнца к самым разнообразным западным ритмам произошло после Второй мировой войны. Среди японских слушателей стали распространены рок, джаз, блюз и хэви-метал, а также другие жанры..
Ya В 80-х годах в Японии был поразительный бум латинских и карибских ритмов., с сальсой и регги в первую очередь. Один из самых запоминающихся случаев - это случай Оркестр светаансамбль сальсы, состоящий исключительно из японских музыкантов, которые пели на испанском и английском, а также на японском языках.
Источники изображения: YouTube / Positivando lo Cotidiano - blogger