Muzică medievală

muzică medievală

Evul Mediu este una dintre cele mai controversate perioade din istorie. Evaluat pe mai multe puncte de vedere, batjocorit de alții. Sunt cei care consideră că timpul pierdut pentru umanitate. În acea perioadă, producția a ceea ce înțelegem astăzi ca muzică medievală a fost importantă.

 În cei aproximativ o mie de ani care alcătuiesc această perioadă, lumea nu s-a oprit. Au existat multe progrese, în ciuda ciumelor, războaielor etc. Arta, deși avea multe limitări, a fost unul dintre domeniile care au avansat cel mai mult. Și asta s-a datorat, în parte, contribuțiilor muzicii medievale.

Toată puterea Bisericii

La căderea Imperiului Roman de Apus și înființarea Imperiului Bizantin, odată cu binecunoscutul transfer al centrului său de putere la Constantinopol (astăzi Istanbul), ele marchează începutul evului mediu.

Înainte, în primele secole ale erei creștine, împărații romani acordau Bisericii Catolice puteri largi. După prăbușirea Romei, acest control în viața politică a națiunilor în curs de dezvoltare s-a intensificat.

Tot ceea ce nu a fost aprobat de înalte autorități ecleziastice, a fost etichetat ca erezie și contrar planurilor lui Dumnezeu. Tocmai acest gând fundamentalist - deși unii nu aprobă utilizarea acestui termen în acest context - este în mare parte responsabil pentru proasta reputație de care se bucura Evul Mediu.

Știință, gândire politică, filosofică sau umanistă, artă. Ceea ce a ridicat întrebări și a ridicat îndoieli a fost interzis. Nici manifestările ludice, cu puține excepții, nu au fost binevenite.

Muzica „oficială” medievală a dobândit un caracter utilitar în primul rând. Deși inițial autoritățile catolice nu au fost de acord cu această manifestare artistică, în curând și-au dat sens: a devenit un vehicul pentru îndoctrinare.

Aceasta a adus ca o consecință că, la nivel istoriografic, manifestările muzicale din Evul Mediu sunt împărțite în două: muzică sacră și muzică profană.

Muzică sacră

În cadrul acestui concept intră toată producția muzicală destinată să se închine lui Dumnezeu. În principal, cel strâns legat de masele și actele liturgice ale Bisericii Catolice.

În Evul Mediu și în teritoriile antice dominate de Roma, în linii mari, muzica sacră este împărțită în:

  • Vechi cântece romane: cunoscut istoric și sub numele de cântec roman antic. Pe lângă dezvoltat în actuala capitală a Italiei, a reușit să se extindă în alte regiuni precum Marea Britanie și Irlanda. Se estimează că utilizarea sa a devenit obișnuită între anii 1070 și 1200.

Unii cercetători ai muzicii medievale subliniază că împărtășește multe asemănări cu cântarea gregoriană. Deși structura sa este mult mai simplă.

  • Cântec galican: a alcătuit repertoriul liturgic al Galiei, teritorii astăzi cunoscute sub numele de Franța și Belgia. De asemenea, a acoperit unele regiuni din Italia, Germania și Țările de Jos.

Sursele scrise care dau precizie caracteristicilor sale nu sunt abundente.

  • Cântec ambrozian: își datorează numele Sfântului Ambrozie, episcop de Milano în secolul al IV-lea, când Vechiul Imperiu Roman era încă în picioare și Evul Mediu nu începuse.

Lipsit de ritmuri prestabilite, „bare” au fost create din textul recitat. 

Este, de asemenea, cunoscut sub numele de cântec milanez.

  • Canto beneventano: repertoriu liturgic al orașului Benevento, precum și alte orașe din sudul Italiei. Se estimează că formarea sa a avut loc între secolele VII și VIII.

Ca ceea ce s-a întâmplat cu melodia Gallican, Nu sunt multe surse scrise care să dea lumini clare despre modul în care a fost auzit. Cu toate acestea, unii specialiști subliniază asemănări cu cântarea ambroziană, în special în ceea ce privește absența parametrilor ritmici.

Scandări gregoriene

De asemenea, înscris în tradiția muzicală a utilității sacramentale, Cântările gregoriene merită un capitol separat în muzica medievală. S-au născut datorită nevoii Bisericii Catolice de a-și uni repertoriul liturgic variat.

Principala sa bază se află în cântarea romană antică. Caracteristicile sale definitorii sunt:

  • Ritm flexibil, supus întotdeauna textului interpretat.
  • Intensitate cu un accent marcat de solemnitate.
  • Monodic și cântat a cappella de un cor care, în aproape toate cazurile, era format exclusiv din voci masculine.
  • Practic, întregul repertoriu a fost scris în latină.

În plus, cântarea gregoriană a servit ca bază pentru dezvoltarea tetragrammei. Acesta nu era altceva decât un ghid format din patru linii orizontale, paralele și echidistante, concepute pentru a plasa primele semne muzicale pe ele. Spre sfârșitul Evului Mediu, a cincea linie ar fi adăugată acestei structuri, dând naștere sistemului de notație muzicală în vigoare până astăzi.

Muzică laică medievală

Aproximativ, conceptul de muzică profană cuprinde orice manifestare al cărei scop unic nu este închinarea lui Dumnezeu. Cu excepții, conține în sine un simț marcat al jocului.

În timpul Evului Mediu, două grupuri de muzicieni au fost principalii săi difuzori. Și anume:

  • Trubații: pot fi considerați formal ca primii cantautori din istoria muzicii occidentale. Erau aristocrați puternici, membri ai regalității.

Temele cântecelor sale includeau drame de dragoste sau declarații romantice, fapte eroice și satire. A existat, de asemenea, spațiu pentru a transmite preocupări mai puțin banale, cum ar fi dezvoltarea idealurilor politice sau pentru cântece funerare.

instrumente

Spre deosebire de muzica sacră, ritmul nu era condiționat de text. În plus, latina a fost complet aruncată și diferitele limbi romane au fost folosite în locul ei. 

  • Menestrele: aceștia erau artiști de toate nivelurile. Pe lângă muzicieni, erau și poeți, jongleri și mimici. Spectacolele lor au avut un spectacol de circ.

În multe ocazii, au lucrat ca muzicieni însoțitori pentru spectacolele trubadurilor.

Menestrele erau membri ai oamenilor de rând, ceea ce a facilitat faptul că autoritățile ecleziastice au întreprins o acerbă persecuție împotriva sa.

Instrumente muzicale din Evul Mediu

Majoritatea instrumentelor folosite în muzica medievală își au originile în tradițiile greco-romane. Multe dintre ele continuă să fie utilizate, cu unele variante, astăzi.

Harpa, lira, monocordul și chitarele sunt pe listă. De asemenea, flauturi și unele instrumente de percuție, cum ar fi clopoțelul.

Surse de imagine: YouTube


Fii primul care comenteaza

Lasă comentariul tău

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *

*

*

  1. Responsabil pentru date: Miguel Ángel Gatón
  2. Scopul datelor: Control SPAM, gestionarea comentariilor.
  3. Legitimare: consimțământul dvs.
  4. Comunicarea datelor: datele nu vor fi comunicate terților decât prin obligație legală.
  5. Stocarea datelor: bază de date găzduită de Occentus Networks (UE)
  6. Drepturi: în orice moment vă puteți limita, recupera și șterge informațiile.