Secolul XNUMX ne-a adus noi povești în cinematografie, nici mai bune, nici mai rele decât cele din secolul anterior, pur și simplu diferite.
Aici vă aducem cele mai remarcabile 30 de filme ale secolului XXI dacă ordinea de preferință, doar în ordine alfabetică. Mulți alții merită să fie printre cei mai buni din ultimii 15 ani, dar ceea ce este clar este că și aceste 30 de filme o merită.
Cele mai bune 30 de filme din secolul XNUMX până acum
„Copilărie (momente ale unei vieți)”
„Boyhood” (2014) al lui Richard Linklater - Statele Unite
Anul trecut am avut o casetă care pasionat atât de critici, cât și de public, „Copilărie” de Richard Linklater. După trilogia romantică „Before…”, el a câștigat în cele din urmă premii cu un film care îl pune pe regizorul său în prim plan.
Argument
Filmul este o abordare a copilăriei și adolescenței prin Mason, care crește într-o casă de părinți separați și de la care vedem 12 ani, aceiași ani în care a fost nevoie pentru a filma acest film care folosește aceiași interpreți după fiecare elipsă temporală.
„Buddha a explodat din rușine”
„Buda az sharm foru rikht” de Hana Makhmalbaf (2007) - Iran
Hana Makhmalbaf, membră a celei mai faimoase familii de cinema iranian, ne arată prin acest film dur una dintre cele mai mari probleme din țara ei, cât de greu este să studiezi în Iran, cu atât mai mult dacă ești fată. „Buddha a explodat din rușine” arată importanța educației, și nu doar cel primit la școală.
Argument
Baktay este o fetiță de șase ani care începe să fie interesată să meargă la școală văzând cum vecinul său citește alfabetele din fața peșterii sale. În drum spre școală, ea întâlnește câțiva copii care doresc să joace jocuri rele cu ea, cum ar fi lapidarea ei, împușcarea ei când îi vedeau pe americani trăgând sau distrugerea ei, așa cum au făcut talibanii cu statuia lui Buddha.
'Cavalerul intunecat'
„The Dark Knight” de Christopher Nolan (2008) - Statele Unite
Dacă Christopher Nolan a arătat ceva, asta este cinematograful de calitate este compatibil cu cinematograful comercial, trilogia sa a cavalerului întunecat este un eșantion bun dintre ele și nu există altă opțiune decât să evidențieze unul dintre filme ca fiind cel mai bun al secolului, a doua tranșă este probabil cea mai bună dintre cele trei.
Argument
Cu ajutorul locotenentului Jim Gordon și a procurorului Harvey Dent, Batman revine pentru a continua războiul împotriva criminalității din Gotham. Totul indică faptul că binele va triumfa o dată, dar apare pe scenă un nou ticălos gata să aducă haosul în oraș, Jokerul.
„Drumul către Guantanamo”
„Drumul către Guantanamo” de Michael Winterbottom (2006) - Regatul Unit
După mai multe filme scuturând privitorul precum „În această lume” sau „Cod 46” („Cod 46”), Michael Winterbottom a apărut la Berlinale în 2006 cu cel mai brutal film „Road to Guantánamo”, un film de Plângere despre ceea ce se întâmplă în spatele zidurilor Închisoarea Guantánamo pe care a filmat-o cu debutantul Mat Whitecross la acea vreme.
Argument
„Drumul către Guantánamo” spune povestea a patru prieteni britanici de origine pakistaneză care călătoresc în țara lor de origine pentru o nuntă. În timp ce se bucură de acele zile pentru a face turul țării în vacanță, sunt opriți de trupele americane și au fost transferați la baza militară Guantánamo unde au primit umilință și tortură timp de doi ani și jumătate, din septembrie 2001 până în martie 2004, când au fost transferați la Londra și găsiți nevinovați.
'Canin'
„Kynodontas” de Giorgos Lanthimos (2009) - Grecia
În ultimii ani, cinematografia greacă și-a făcut un nume pe scena internațională dincolo de filmografia lui Theo Angelopoulos. „Canino” a fost filmul care a demonstrat, la Festivalul de Film de la Cannes din 2009, unde a câștigat premiul pentru cel mai bun film din secțiunea Un Certain Regard, că Cinematograful grecesc are multe de arătat.
Argument
O căsătorie își educă cei trei copii adolescenți, două fete și un băiat, cu propriile sale metode nefiindu-i permis niciodată să părăsească proprietatea și fără a primi vreo influență din exterior. Totul începe să se complice odată cu curiozitatea adolescenței și odată cu sosirea singurei persoane care a intrat vreodată în casă, un paznic care lucrează în fabrica tatălui.
„Vânătoarea”
„Jagten” de Thomas Vinterberg (2012) - Danemarca
La fel de puternic ca oricând, Thomas Vinterberg și-a lansat în 2012 filmul „The Hunt”, o lucrare care nu a lăsat pe nimeni indiferent de la premiera sa la Festivalul de Film de la Cannes unde o extraordinară Mads Mikkelsen a câștigat premiul pentru cel mai bun actor.
Argument
„Vânătoarea” spune povestea lui Lucas care la patruzeci de ani și recent a divorțat urmează să trăiască un calvar după o mică minciună de la o fată de la școala unde lucrează.
„Panglica albă”
„Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte” de Michael Haneke (2009) - Germania
Un alt regizor care nu bate în tufiș este Michael Haneke, austriacul a fost unul dintre cei mai proeminenți regizori europeni din ultimele decenii și „Panglica albă” este poate cea mai rotundă și mai matură lucrare a sa.
Argument
Filmul, amplasat într-un oraș protestant din nordul Germaniei cu puțin înainte de Primul Război Mondial, spune povestea un grup de copii care sunt implicați în evenimente violente ciudate, de parcă ar fi anticipat ce avea să vină în țara lor și în restul Europei.
'Lebada neagra'
„Black Swan” (2010) a lui Darren Aronofsky - Statele Unite
Remarcabil în aproape tot ce a făcut, Darren Aronofsky a obținut recunoașterea de la Academia de la Hollywood cu filmul său „Black Swan” a poveste întunecată a cererii de sine și perfecționism obsesiv.
Argument
„Black Swan” spune povestea Ninei, o excelentă dansatoare de balet din New York care își pierde mințile deoarece este supusă propriilor sale cerințe, ale mamei și ale regizorului, și ale rivalității cu partenerul ei Lily. Linia dintre fapt și ficțiune devine din ce în ce mai subțire pe măsură ce se apropie ziua marii premiere.
'De perete'
„Gegen Die Wand” de Fatih Akin (2004) - Germania
Regizorul german de origine turcă Fatih Akin a sărit în prim plan cu filmul său „Împotriva zidului” care i-a adus Ursul de Aur pentru cel mai bun film la Berlinale.
Argument
„Împotriva zidului” contează povestea de dragoste dintre doi sinucigași care au văzut frustrată încercarea de a-și pune capăt vieții. Pe de o parte, este Cahit, un turco-german care are în jur de patruzeci de ani, alcoolic și dependent de droguri, iar pe de altă parte, Sibel, o tânără musulmană de 20 de ani născută în Hamburg care caută să evadeze din închisoare pe care o presupun credințele familiei sale.
„Dogville”
„Dogville” de Lars Von Trier (2003) - Danemarca
După ce a explorat Dogma, o mișcare cinematografică pe care a creat-o împreună cu Thomas Vinterberg, regizorul danez Lars Von Trier face un viraj de 180 de grade pentru a încălca decalogul complet al cinematografiei pe care l-am experimentat până acum și pentru a ne aduce un film care ar putea părea total artificial, deoarece este împușcat pe scenă cu pereții casei vopsiți pe podea, dar asta ajunge să se miște ca puțini.
Argument
Fugind dintr-o bandă de gangsteri Grace ajunge în îndepărtatul oraș Dogville unde este ascuns de comunitatea care îl are ca purtător de cuvânt pe Tom. În schimbul unui loc de locuit și al unei farfurii cu mâncare, Grace lucrează pentru locuitorii din Dogville, dar, din moment ce orașul este hărțuit de poliția care o caută pe fată, ea va trebui să plătiți un preț mai mare pentru protecție.
„Păpuși”
„Păpuși” de Takeshi Kitano (2002) - Japonia
Sfârșitul anilor 90 și începutul noului secol au fost ani buni lui Takeshi Kitano la nivel internațional, de acum, el menține același nivel, dar cinematograful său nu iese niciodată în afara Japoniei sale natale. „Păpușile” este probabil cel mai bun film din acea etapă a cineastului japonez.
Argument
„Dolls” colectează trei povești de dragoste și durere, cea a lui Sawako și a lui Matsumoto, cel care era un cuplu fericit și care acum a trebuit să ia o decizie vitală datorită presiunii părinților lor amestecători, cea a lui Hiro, un bătrân care a fost în trecut un șef al yakuza și care înainte de a-l abandona pe iubitul său pentru a-l prospera pe cel al lui Haruna, care a fost o cântăreață de succes și care își petrece acum timpul uitându-se la mare cu fața ei bandajată.
„Fericit șaisprezece”
„Sweet Sixteen” (2002) al lui Ken Loach - Marea Britanie
„Happy Sixteen” este probabil ultima capodoperă a Ken Loach, cineastul prin excelență al cinematografiei sociale. Acest film este o mostră bună a ceea ce este filmografia sa.
Argument
Filmul spune povestea lui Liam, care are un plan nebun de a obține bani. Liam este pe cale să împlinească șaisprezece ani și cel mai bun cadou al său va fi eliberarea mamei sale din închisoare, ceva de care vrea să profite pentru ca familia lui să înceapă de la zero, la îndemâna ființelor nedorite precum propriul bunic sau iubitul mamei sale, dar pentru asta are nevoie de bani.
„Camera fiului”
„Camera fiului” de Nanni Moretti (2001) - Italia
Actorul, regizorul și scenaristul Nanni Moretti a atins cerul în 2001 când a câștigat Palma de Aur la Festivalul de Film de la Cannes cu ceea ce am putea considera cel mai bun film al său. Un film șocant despre pierderea unei persoane dragi.
Argument
Giovanni, un psihanalist care trăiește pașnic cu soția și cei doi copii într-un orășel din nordul Italiei, vede cum viața lui se schimbă radical când într-o zi nu poate merge la fugă cu fiul său Andrea, așa cum fac de obicei din cauza unui apel de la un pacient. În acea zi, Andrea face scufundări cu prietenii ei și nu se va mai întoarce niciodată.
'A ei'
„Her” de Spike Jonze (2013) - Statele Unite
Fără îndoială, ultima lucrare „Her” a lui Spike Jonze a fost unul dintre filmele anului 2013. Filmul cu Joaquin Phoenix și vocea lui Scarlett Johansson a surprins pe toată lumea prin naturalețea în care a fost povestit anul dintre o persoană și o inteligență artificială.
Argument
Situată în viitorul apropiat, „Her” spune povestea lui Theodore, un scriitor singuratic în proces de divorț, care într-o bună zi cumpără un sistem de operare avansat cu inteligență artificială de care te vei îndrăgosti.
„Iron 3”
„Bin-jip” de Kim Ki-duk (2004) - Coreea de Sud
Regizorul sud-coreean Kim Ki-duk a fost unul dintre cei mai de seamă regizori din ultimele două decenii. Multe sunt lucrările care merită să fie evidențiate de acest regizor, printre care „Hierro 3”, o poveste frumoasă care renunță practic la dialog, mai ales între cei doi protagoniști, care sunt cei care comunică cel mai bine în poveste în ciuda faptului că nu au vorbit niciodată unul cu celălalt.
Argument
„Iron 3” spune povestea curioasă dintre Tae-suk, un tânăr care ocupă temporar case în timp ce proprietarii sunt plecați și Sun-hwa, o tânără frumoasă care a fost model și pe care Tae-suk o salvează de la maltratarea soțului ei.
'Insula'
„Seom” de Kim Ki-duk (2000) - Coreea de Sud
Un alt film notabil al lui Kim Ki-duk este insula, o poveste mult mai viscerală decât alte lucrări mult mai recunoscute ale regizorului. O mică bijuterie.
Argument
'Insula' spune povestea lui Hee-Jin, proprietarul unui sat de pescari îndepărtat. În timpul zilei, Hee-Jin închiriază case plutitoare pentru pescuit și vinde mâncare pescarilor, iar noaptea își vinde corpul acelorași clienți. Viața lui este pașnică până când Huyn Shik, un fost ofițer de poliție care tocmai și-a ucis iubitul, ajunge la fața locului pentru a se sinucide.
„Lilya Forever”
„Lilja 4-Ever” de Lukas Moodysson (2002) - Suedia
Lukas Moodysson, așa cum a subliniat Ingmar Bergman însuși, și-a început cariera ca unul dintre cei mai promițători cineasti din ultimii ani. În cele din urmă, pare să fi fost un regizor foarte bun destul de neregulat, deși ne-a arătat capodopere precum „Lilya Forever”.
Argument
Filmul se învârte în jurul Lilya, o adolescentă rusă de 16 ani care trăiește abandonată de mama ei într-un oraș mizerabil din fosta Uniune Sovietică. Speranța vine în viața ei printr-un băiat atrăgător puțin mai în vârstă decât ea, Andrei, care îi promite o viață mai bună în Suedia, deși în cele din urmă nimic nu este ceea ce părea.
'Melancolie'
„Melancholia” de Lars Von Trier (2011) - Danemarca
Lars Von Trier este probabil cel mai cunoscut regizor european din lume și este atât de controversat, dar și datorită calității înalte a filmelor sale. Practic toată filmografia sa este remarcabilă, dar am ales unul dintre cele mai bune filme ale sale este „Melancolie”.
Argument
„Melancolie” spune povestea lui Justine și Michael care își sărbătoresc nunta cu o petrecere mare la casa surorii lor și a cumnatului ei chiar când este descoperită o planetă, pe care o vor numi Melancolie, care pare să se îndrepte spre Pământ.
„Mulholland Drive”
„Mulholland Drive” de David Lynch (2001) - Statele Unite
Într-o astfel de listă, profesorul David Lynch nu putea lipsi. După filme interesante precum „Blue Velvet”, „Wild at Heart” sau „Lost Highway”, el a încheiat la începutul noului mileniu cu capodopera sa „Mulholland Drive”.
Argument
Filmul povestește povestea tinerei aspirante la actriță Betty care tocmai a ajuns la Los Angeles în căutarea succesului. Acolo, Rita, o femeie care suferă de amnezie din cauza unui accident pe care tocmai a suferit-o, va întâlni în viața lui. Betty o va ajuta pe Rita să investigheze cine este și ce i s-a întâmplat.
'Rau mistic'
„Mystic River” (2003) al lui Clint Eastwood - Statele Unite
Un alt regizor care ar putea fi pe această listă pentru mai multe filme este Clint Eastwood. În acest caz alegem „Mystic River”, unul dintre cele mai apreciate de industrie, critici și public de la regizor.
Argument
„Mystic River” spune povestea a trei bărbați, Jimmy Markum, Dave Boyle și Sean Devine, care s-au jucat împreună de mici pe strada unui cartier muncitoresc din Boston. Dave a fost ceva s-a întâmplat în acele zile care i-a schimbat viața pentru totdeauna Și acum, 25 de ani mai târziu, tragedia îi reunește din nou când lui Sean, care este acum polițist, i se dă un nou caz, uciderea fiicei adolescente a lui Jimmy, Katie.
'Copilul'
„L'enfant” de Jean-Pierre Dardenne și Luc Dardenne (2005) - Belgia
Frații Dardenne au fost, împreună cu Ken Loach, cei cei mai mari exponenți ai cinematografiei sociale din ultimii ani. „Băiatul” este unul dintre cele mai complete filme ale sale ale acestor regizori belgieni.
Argument
Povestea se învârte în jurul său Bruno și Sonia, un tânăr cuplu de 20 și, respectiv, de 18 ani, care trăiește prost în suburbia Liège, ea primește o indemnizație, în timp ce el se angajează în furturi mărunte cu banda lui.Când o naște pe micuțul Jimmy, fiul lor, începe să se întrebe dacă Bruno va putea în sfârșit să se comporte responsabil sau dacă el va continua cu viața lui proastă.
„Oldboy”
„Oldeuboi” al lui Park Chan-wook (2003) - Coreea de Sud
Park Chan-Wook a obținut-o cu „Oldboy” aduce cinematografia de gen publicului larg, ceva care nu este disponibil pentru toată lumea. Violența are un spațiu între opere mari, deși acesta nu este un cinematograf pentru toate tipurile de public.
Argument
Filmul începe cu răpirea lui Min-sik Choi, un om de afaceri care își petrece 15 ani din viață într-o cameră cu singura companie a unui televizor. Într-o bună zi este eliberat și singurul său scop este să găsească persoana care i-a făcut asta și să se răzbune.
„Oslo, 31 august”
„Oslo, 31. august” de Joachim Trier (2011) - Norvegia
Cu „Oslo, 31 august” am descoperit în 2011 un regizor promițător precum Joachim Trier, în următorii câțiva ani vom vedea dacă se va consacra ca un regizor grozav sau dacă a început bine și atât, dar pentru moment ne-a lăsat unul dintre cele mai bune filme din ultimii ani.
Argument
„Oslo, 31 august” urmează pe urmele Anders, care este pe cale să termine un tratament de detoxifiere. Ca parte a tratamentului, el merge în oraș pentru un interviu de angajare și acolo întâlnește oameni care au fost de mult timp, ceea ce îi amintește de oportunitățile ratate din viața sa. Cu toate acestea, când cade noaptea, totul devine mai plin de speranță când visezi să găsești dragoste și să începi o viață nouă.
„Paranoid Park”
„Paranoid Park” de Gus Van Sant (2007) - Statele Unite
Gus Van Sant a intercalat în carieră mici bijuterii care au trecut neobservate cu benzi mult mai comerciale, dar de calitate mai mică. Am putea scoate în evidență alte filme ale cineastului, cum ar fi „Elephant”, deși „Paranoid Park” merită să fie justificat.
Argument
„Paranoid Park”, o adaptare foarte gratuită a „Crime și pedepse”, spune povestea unui băiat care este cercetat pentru un incident care a avut loc pe șinele de tren lângă un parc de skate în care a fost ucis un paznic.
„Povești sălbatice”
„Povești sălbatice” de Damián Szifrón (2014) - Argentina
Cinematograful de limbă spaniolă merită, de asemenea, un spațiu pe această listă și merită remarcat una dintre marile surprize ale anului 2014, „Povești sălbatice” de Damien Szifrón.
Argument
„Poveștile sălbatice” este o serie de capitole în care elpersonajele sunt împinse la limită într-o asemenea măsură încât situațiile în care sunt implicați ajung să explodeze, fie că este vorba de un mic conflict pe drum sau de un invitat neașteptat la o nuntă.
'Recviem pentru un vis'
'Requiem for a Dream' de Darren Aronofsky (2000) - Statele Unite
Un alt film al lui Darren Aronofsky care merită subliniat pe această listă este „Requiem for a Dream”, probabil primul film al regizorului care a ajuns la toate publicurile după ce a debutat cu bizarul „Pi”.
Argument
Filmul ne spune două povești care se învârt în jurul dependenței, pe de o parte, avem Harry și fata lui Marion, care vor să distribuie droguri pentru a câștiga bani și pentru a-și obține propria afacere, dar care ajung să se agațe de materialul pe care la început doreau doar să vinde, pe de altă parte, există mama lui Harry care este obsedată de participarea la un concurs de televiziune și pentru aceasta este hotărâtă să slăbească cu orice preț.
'Rușine'
„Shame” (2011) al lui Steve McQueen - Marea Britanie
Un alt film despre dependențe care trebuie inclus în cele mai bune secole este „Rușine”, un film care joacă un dependent de sex.
Argument
Filmul se învârte în jurul lui Brandon, un newyorkez cu probleme serioase de a-și controla viața sexuală agitată. Întâlnirile sale sexuale constante cu străini și prostituate și dependența de pornografie nu-i permit să se raporteze într-un mod sănătos și totul se complică atunci când sora lui apare la el acasă fără avertisment să rămână o vreme.
„Trupa de elită”
„Trope de Elite” de Jose Padilha (2007) - Statele Unite
Deși cel mai faimos film care ne-a venit din Brazilia în ultimele decenii este „Orașul lui Dumnezeu”, cel mai bun este probabil „Elite Troop”, un film care ne aduce mai aproape de realitatea celui mai neprotejat loc din țara sud-americană. .
Argument
Filmul este stabilit la sfârșitul anilor 90 și îl urmează pe căpitanul Nascimento, care a comandat o echipă din Batalionul de operațiuni speciale de poliție (BOPE), un corp de elită al poliției din Rio de Janeiro.
Brazilia, 1997. Căpitanul Nascimento (Wagner Moura) este la comanda unei echipe a Batalionului Operațiuni Speciale de Poliție (BOPE), un corp de elită al poliției din Rio de Janeiro. Misiunea sa este de a acționa în favele, în care poliția, din frică sau corupție, nu intervine. Nascimento vrea să-și părăsească poziția pe măsură ce este pe cale să devină tată, dar mai întâi trebuie să găsească un înlocuitor adecvat. În acest scop, a început să instruiască doi polițiști și prieteni cinstiți încă din copilărie: Neto, care este un om de acțiune, și Matías, care studiază Dreptul, deoarece crede în lege. Împreună vor intra în BOPE și își vor îndeplini misiunile până la capăt.
„Viața lui Adele”
'La vie d'Adèle' de Abdellatif Kechiche (2013) - Franța
Filmul francez kechiche al lui Abdellatif a fost una dintre marile surprize ale anului 2013 de când a câștigat Palme de Aur la prestigiosul Festival de la Cannes, după care totul a fost controversat, premii și, mai presus de toate, recenzii excelente, în special pentru cei doi protagoniști ai săi.
Argument
„La vida de Adèle” spune povestea lui Adèle, o fetiță de cincisprezece ani care își descoperă sexualitatea când o întâlnește pe Emma, o tânără cu părul albastru cu care va începe o relație, care o va duce la suferință judecățile și prejudecățile rudelor și prietenilor.
„Whiplash”
„Whiplash” de Damien Chazelle (2014) - Statele Unite
Ultimul film pe care îl evidențiem în această listă este, curios, unul dintre ultimele care ne-au ajuns, „Whiplash”. Marea surpriză a sezonului premiilor americane în care a câștigat până la trei premii Oscar, cea mai bună montare, cel mai bun actor secundar JK Simmons și cel mai bun sunet.
Argument
„Whiplash” spune povestea lui Andrew Neiman, un tânăr ambițios, care este dispus să-și părăsească sufletul pentru a deveni cel mai bun baterist de jazz și pentru aceasta trebuie să urmeze cursurile lui Terence Fletcher, un profesor de muzică renumit pentru căile sale discutabile.
Cele mai bune comedii din secolul XXI
Borat
Începem lista celor mai bune comedii ale secolului XNUMX cu acest film regizat de Larry Charles, Borat este o comedie incorectă din punct de vedere politic. Evidențiază participarea Sacha Baron Cohen, Actor britanic care se caracterizează prin dezvoltarea unor personaje extravagante.
În complotul său, Sacha îl reprezintă pe Borat, un jurnalist originar din Kazahstan care călătorește în Statele Unite cu scuza dezvoltării unui raport despre cultura și interesele sale politice. Cu toate acestea, adevărata intenție a lui Borat este evidentă în minutele de deschidere ale filmului, când se îndrăgostește de actrița Pamela Anderson. Acestea sunt consecințele vizionării unui episod din „Baywatch”.
Regizat sub un format documentar, acest film prezintă momente de idiosincrasie nord-americană din perspectiva personajului. Criticii și chiar delegații politici internaționali au considerat piesa o infracțiune. Dar personajul lui Borat face ca documentarul să fie distractiv datorită comentariilor sale nebunești.
Nunta celui mai bun prieten al meu
Cunoscută și sub numele de Războiul Doamnelor, această piesă reunește cele mai proeminente actrițe de comedie din secolul XXI. Annie, interpretată de Kristen Wiig, este aleasă ca domnișoară de onoare la nunta celui mai bun prieten al ei. Cu un trecut profesional eșuat, Annie își ia rolul în serios și intenționează să ajute la organizarea căsătoriei, până când se va întâlni cu restul domnișoarelor de onoare și cu ei Helen (Roe Byren).
De acolo, Va izbucni un război între o Annie emoționantă, dar dezordonată și perfecționista Helen. Este vorba despre a fi favoritele miresei și ale grupului de doamne.
Filmul conține un echilibru perfect între umor, sensibilitate și absurd. Acest lucru se datorează în mare parte scriptului rafinat scris chiar de Wiig și interpretărilor unei distribuții alese ca o mănușă.
Mean Girls
Tradus ca Fete rele, acest film cu Lindsay Lohan în rolurile principale Se bazează pe viața lui Cady Heron, crescută în junglă. La împlinirea a cincisprezece ani, părinții lui concluzionează că tânăra ar trebui să meargă la liceu și să socializeze cu fete ca ea.
Așa cum era de așteptat, a Lui Cady îi este foarte greu să se integreze în noul habitat. Progresele și tehnologia deoparte, noua sa viață îi amintește încă o mulțime de jungla în care a trăit. Concurarea pentru popularitate într-un liceu plin de adolescenți este ceva nou pentru ea. Dar în junglă s-au străduit și să supraviețuiască.
Pentru a adăuga mai multe dificultăți la toate, Cady se îndrăgostește de un băiat, Aaron Samuels (Jonathan Bennett), care se întâmplă să fie fostul iubit al Reginei George (Rachel McAdams)), cea mai populară fată din tot centrul. Gelozia pentru acest lucru va fi un adevărat chin pentru Cady.
Shaun of the Dead
Această comedie britanică, cunoscut și sub numele de Zombies Party, este o parodie a filmelor cu zombi de la începutul secolului XXI. Cu Simon Pegg și Nick Frost în rolurile principale, spune povestea a doi prieteni care duc o bătălie cu toți zombii din Londra pentru a salva viețile familiei și prietenilor lor mai aproape. Planul lor este să se adăpostească în barul lor preferat până când vor fi salvați de Garda Britanică; Cu toate acestea, planul trebuie să se schimbe atunci când descoperă că locul este infestat de zombi.
Ca o piesă britanică bună, Acest film este încărcat cu un conținut ridicat de umor negru care sfidează scenele tematice și dramatice. Personajele par într-o oarecare măsură reale și se remarcă prin participarea lor serioasă în mijlocul unor dialoguri hilar. Este o lucrare bună pentru iubitorii și nu atât de iubitorii de zombi. Finalul este neașteptat pentru toată lumea.
Fecioară la 40 de ani
O altă dintre cele mai bune comedii ale secolului 40 este Virgin la XNUMX de ani. Andy este un om sărac în patruzeci de ani, care are senzația de a nu fi profitat de viața ta. Are foarte puțină viață socială, iar meseria lui este totul pentru el. În apartamentul său singuratic există doar păpuși din copilărie și jocuri video pe care le joacă cu colegii săi.
Dar Andy are în minte un lucru care îl ține treaz: este virgin la 40 de ani. Nu a avut niciodată ocazia să facă dragoste cu o femeie. De aceea, colegii tăi vor face tot posibilul să scape de această povară. Prietenii și colegii vă vor facilita obținerea recompensei pe care o căutați de când ați ajuns la vârstă.
Fără controale
Sergio a fost oprit într-un hotel rutier la sfârșitul anului, ca urmare a unei ninsoare. Fără posibilitatea de a-și prinde avionul și cu cea mai proastă companie din oraș, protagonistul îl joacă pentru a nu pierde ultima șansă de a-și recupera iubita.
Opt nume de familie basce
Încheiem lista noastră specială cu cele mai bune comedii din secolul 8 cu XNUMX nume de familie bască. Această comedie spune călătorie distractivă a unui iubit andaluz, care a decis să cucerească o femeie bască. Pe parcurs, protagonistul acumulează probleme care sfârșesc prin a-l transfera ca basc, într-o nuntă fictivă cu iubita sa.
Știți mai multe filme care ar trebui incluse în compilația cele mai bune comedii ale secolului XXI?
Surse de imagine: YouTube / Cosmopolitan TV / SensaCine.com / Marca Inteligente /