Nu toate filmele care circulă pe net o fac ilegal, putem găsi multe filme care pot fi descărcate legal și gratuit. Asta pentru că multe dintre filme nu sunt protejate prin drepturi de autor, ceea ce se întâmplă în timp, așa că majoritatea casetelor pe care le putem găsi provin din cinematografia clasică, deși există și filme mai moderne precum filmele Ed Wood sau clasicul horror „Night of the Living Dead”. Unul dintre cele mai bune locuri pentru a găsi aceste tipuri de filme este site-ul web archive.org, unde putem găsi multitudine de materiale fără drepturi de autor, nu doar filme, ci și fotografii sau muzică. Orice bandă pe care o găsim în acest loc este fără drepturi de autor și putem obține materialul de acolo sau de oriunde altundeva pe web, este necesar să clarificăm acest lucru, deoarece în archive.org vom găsi doar versiuni originale fără subtitrări. În următoarea listă veți găsi 25 de titluri foarte remarcabileși, deși putem găsi mai multe filme fără drepturi de autor de calitate, acestea sunt dintre cele mai remarcabile din istoria cinematografiei.
„Nașterea unei națiuni”
„Nașterea unei națiuni” de David W. Griffith (1915) - Statele Unite și cum nu ar putea fi altfel, primul film care trebuie remarcat este „Nașterea unei națiuni” de David W. Griffith, filmul cu care începe limbajul cinematografic. „Nașterea unei națiuni” este un clasic al filmului mut pe care se concentrează unul dintre cele mai importante episoade din Statele Unite, războiul civil. Fără îndoială, unul dintre cele mai bune și mai importante filme din istoria cinematografiei, în ciuda tonului său rasist marcat datorită glorificării Ku Klux Klan.
„Vampirii”
„Les vampires” de Louis Feuillade (1915) - Franța Mai mult decât un film, „The vampires” este despre prima serie din istorie. Șapte ore de filmare care în ziua sa erau separate în 10 proiecții. Franța, după ce a câștigat invenția cinematografiei, nu a vrut să piardă teren împotriva Statelor Unite și a propus filme interesante ca acesta care spune povestea unui Paris panicat de o bandă organizată de criminali care se numesc „Vampirii”.
'Intoleranţă'
„Intoleranță” de David W. Griffith (1916) - Statele Unite Printre filmele fără drepturi de autor pe care le putem găsi pe web, găsim practic toate filmele lui David W. Griffith, toate sunt interesante, dar dacă merită subliniat încă unul care trebuie să fie „Intoleranță”, a film cheie pentru a înțelege la acea vreme ce era montajul paralel. „Intoleranța” spune în același timp patru povești care arată lupta iubirii de-a lungul veacurilor. Grevelele sângeroase din 1912 din Statele Unite, căderea Babilonului, Patimile lui Hristos și noaptea de Sfântul Bartolomeu sunt cele patru scenarii în care se mută regizorul.
„Cabinetul Dr. Caligari”
„Das Kabinett des Dr. Caligari” de Robert Wiene (1920) - Germania Anii 20 s-au remarcat în domeniul cinematografic, în special pentru expresionismul german. „Cabinetul Dr. Caligari” este considerat filmul inaugural al acestei mișcări și, desigur, unul dintre filmele esențiale pentru orice cinefil merită. Anunțând ascensiunea fascistă din Germania, filmul lui Robert Wiene spune povestea lui Alan, care merge împreună cu prietenul său Francis pentru a vedea spectacolul doctorului Caligari, un fel de magician cu un asistent de somnambulism care îi anunță lui Alan că va trăi doar până în zori următoare.
„Nosferatu”
„Nosferatu, eine Symphonie des Grauens” de FW Murnau (1922) - Germania Și dacă „Cabinetul doctorului Caligari” este considerat primul film al expresionismului german, „Nosferatu” este capodopera a acestei mișcări. FW Murnau este unul dintre elementele esențiale și „Nosferatu” unul dintre cele mai bune filme ale sale. O adaptare a „Dracula” lui Bram Stoker pentru care nu s-au plătit redevențe, de unde și schimbarea numelui operei. La câțiva ani de la lansare, văduva lui Stoker a câștigat procesul și a primit copii ale filmului arse, dar a fost păstrată datorită negativelor distribuite în întreaga lume.
„Häxan: vrăjitoria prin veacuri”
„Häxan” al lui Benjamin Christensen (1922) - Danemarca Statele Unite, Franța, Germania și Uniunea Sovietică au dominat lumea cinematografiei în anii 20, dar celuloidul se lucra și în alte locuri ceva mai îndepărtate. „Häxan: vrăjitoria prin veacuri” este una dintre acele rarități care au trecut în istoria filmului, în ciuda faptului că este de producție daneză. Filmul, la jumătatea distanței dintre documentar și ficțiune, încearcă să descopere relația dintre obiceiurile legate de vrăjitorie ale bărbaților din Evul Mediu și problemele momentului.
„Avarice”
„Aviditatea” de Erich von Stroheim (1924) - „Aviditatea” Statelor Unite este, fără îndoială, capodopera unul dintre directorii blestemați ai istoriei, Erich von Stroheim. Un regizor hotărât să realizeze un lungmetraj, ceva care a ajuns să-și ia efectul. Din „Avaricia” sunt păstrate patru ore, deși la vremea respectivă a fost ecranizată versiunea cenzurată de două ore și jumătate. Povestea se învârte în jurul unei femei care se căsătorește cu un suspect dentist după ce a câștigat la loterie și și-a abandonat iubitul. Cel care i-a fost partener își denunță soțul pentru că a făcut exerciții fără permis, astfel că cuplul începe să trăiască cu dificultăți, ceea ce face ca femeia să înceapă să economisească în mod compulsiv.
„Hoțul din Bagdad”
„Hoțul din Bagdad” de Raoul Walsh (1924) - Statele Unite Unul dintre cei mai importanți regizori ai filmelor clasice și sonore de la Hollywood, Raoul Walsh și-a început cariera în lumea tăcută. „Hoțul din Bagdad” este, fără îndoială, cel mai remarcabil film al său din această perioadă. Un film despre adaptare la „The Thousand and One Nights” de către protagonistul filmului însuși, Douglas Fairbanks. O poveste magică cu covoare zburătoare, genii și vrăji malefice.
„Cuirasatul Potemkin”
„Bronenosets Potyomkin” de Sergei M. Eisenstein (1925) - Uniunea Sovietică În timp ce în Statele Unite drumul cinematografic a avut un aspect mai clasic, în Uniunea Sovietică, scopul era experimentarea mai ales a montajului și asta este mai mult decât evident în „The Battleship Potemkin”. Filmul se bazează pe evenimentele care au avut loc în 1905 când echipajul cuirasatului Prințul Potemkin din Taurida, obosit de tratamentul umilitor din partea ofițerilor lor, a lansat o revoltă care s-a încheiat cu revoluție în Odessa și în toată Rusia.
„Mașinistul generalului”
„Generalul” de Buster Keaton și Clyde Bruckman (1926) - Statele Unite Un alt regizor de luat în considerare în faza mută a Statelor Unite este Buster Keaton, unul dintre regii comediei atât în fața, cât și în spatele camerelor la fel ca alți contemporani precum Charles Chaplin. „Mașinistul generalului” este probabil cea mai faimoasă lucrare a sa și spune povestea lui Johnny Gray, un mașinist cu două mari iubiri, o fată și o locomotivă. În timpul războiului civil, un comando nordic îi răpește pe amândoi și nu ezită să-i urmărească pentru a-și dovedi valoarea.
„Berlin, simfonia unui oraș”
„Berlin - Die Symphonie der Großstadt” de Walter Ruttmann (1927) - Germania Walter Ruttman a produs cel mai remarcabil film german al vremii în afara expresionismului german. „Berlin, simfonia unui oraș” este un documentar experimental arătând viața pentru o zi în capitala Germaniei. Filmul îi prezenta pe cei mai buni cinematografi germani ai vremii.
'Metropolă'
„Metropolis” de Fritz Lang (1927) - Germania Anii 20 ne-au adus cel mai bun lot de regizori germani din toate timpurile, un alt dintre cei remarcabili este Fritz Lang, care și-a început cariera în țara sa natală pentru a se stabili ulterior în Statele Unite fugind a nazismului. „Metropolis” este unul dintre cele mai remarcabile filme ale sale din timpul său în Germania. Filmul este o viziune futuristă a diviziunii dintre bogați și săraci și cum se pot răzvrăti împotriva unor condiții teribile de muncă.
'Octombrie'
„Octyabr” de Sergei M. Eisenstein și Grigori Aleksandrov (1928) - Uniunea Sovietică Un alt film al lui Sergei M. Einsenstein care ar trebui evidențiat este „Octombrie”. Adevărat experimentării cu montaj și cinematograf pamflet al Uniunii Sovietice din anii 20, regizorul sovietic filmează „Octombrie”, un film în care continuă să lucreze la ideile de montaj pe care le-a subliniat în „Battleship Potemkin”. „Octombrie” povestește despre evenimentele care au avut loc din februarie până în octombrie 1917.
„Omul cu camera”
„Chelovek s kino-apparatom” de Dziga Vertov Experimentarea în cinematografia sovietică a atins apogeul cu Dziga Vertov, documentarist care a lucrat la linia „Berlin, simfonia unui oraș” arătând o zi într-un oraș rus. Un portret practic punctilist în care suma loviturilor de pensule ajunge să arate viața în Uniunea Sovietică, da, întotdeauna din punctul de vedere al autorului său.
„Îngerul albastru”
„Der blaue Engel” de Josef von Sternberg (1930) - Germania În 1927, cu „Cântărețul de jazz”, au apărut talkie-uri, deși filmele care i-au dat cu adevărat sens nu au sosit decât la începutul anilor 30. „Îngerul albastru” de Josef von Sternberg este una dintre primele mari lucrări sonore. Adaptarea romanului lui Heinrich Mann „Profesorul Unrath”, filmul povestește coborârea în iad a unui profesor care cade în rețelele unui cabaret Lola-Lola, după ce a întâlnit-o în „Îngerul albastru”, un cabaret la care participă în căutarea studenților săi. a lua.
„Oprirea monștrilor”
„Freaks” de Tod Browning (1932) - Statele Unite ale Americii Tod Browning, un maestru al cinematografiei fanteziste și de groază, a avut capodopera sa în „The monsters 'stop”, povestea locuitorilor deformati ai unui circ. Piticul Hans tocmai a moștenit o avere și contorsionistul Cleopatra caută să-l seducă pentru a fura totul și pentru planul ei va avea ajutorul lui Hercule, omul puternic. Unul dintre primele filme cult din istorie și un reper al cinematografiei de gen.
"La revedere de la arme"
„A Farewell to Arms” de Frank Borzage (1932) - Statele Unite Prima versiune a „Farewell to Arms”, cea filmată de Frank Borzage, este unul dintre cele mai reprezentative filme ale cinematografiei clasice de la Hollywood din anii 30. „Adio la brațe este despre adaptarea romanului omonim de Ernest Hemingway care spune povestea lui Frederick, un jurnalist american care s-a înrolat voluntar în Corpul de Ambulanță Italian în timpul Primului Război Mondial pentru a urmări îndeaproape evenimentele. Când este rănit, ajunge într-un spital unde se îndrăgostește de o asistentă britanică pe nume Catherine.
„Zero în conduită”
„Zéro de conduite: Jeunes diables au collège” de Jean Vigo (1933) - Franța franceză Jean Vigo este probabil regizorul relevant din istoria cinematografiei cu cea mai scurtă filmografieNe-a lăsat patru locuri de muncă după moartea sa la 29 de ani. „Zero în conduită” este o capodoperă care spune povestea a patru tineri studenți care se răzvrătesc împotriva regimului școlar strict. Filmul interzis la acea vreme în Franța pentru mesajul său antipatriotic și este că acesta este bazat pe amintirile din copilărie ale lui Jean Vigo însuși.
„39 de pași”
„The 39 Steps” de Alfred Hitchcock (1935) - Regatul Unit În această recenzie a istoriei cinematografiei gratuit, nu-l putem uita pe Alfred Hitchcock, stăpânul suspansului, deoarece unii îl etichetează, dar fără îndoială stăpân al cinematografiei obișnuit. „39 Steps” este un bun exemplu al scenei britanice a regizorului. Filmul spune povestea lui Richard Hannay, care în timpul unei săli de muzică din Londra care se termină într-o luptă după un foc de armă, este de acord cu cererea unei fete de a merge la el în apartamentul său.
„Triumful voinței”
„Triumph des Willens” de Leni Riefenstahl (1935) - Germania, cinematograful german, la fel ca cel sovietic, a fost folosit și pentru propaganda politică, în cazul germanilor au tras calitatea cinematografică a lui Leni Riefenstahl, un regizor care și-a lăsat deoparte idealurile. , a fost una dintre cele mai bune realizatoare de documentare ale vremii. „Triumful voinței” este un documentar despre congresul partidului nazist de la Nürnberg în 1934 Germania, dorind să exalte virtuțile armatei lui Adolf Hitler.
„S-a născut o stea”
"A Star is Born" de William A. Wellman (1937) - Statele Unite Un alt dintre referințe ale cinematografiei americane clasice este William A. Wellman. Unul dintre cele mai strălucite filme ale sale este prima versiune a filmului „A Star is Born”. Filmul spune povestea Esther Blodgett, o actriță nouă la Hollywood, unde o întâlnește pe actorul decadent Norman Maine. După ce se căsătoresc, relația lor va fi afectată de ascensiunea ei și declinul său.
„Olimpiada”
„Olympia” de Leni Riefenstahl (1938) - „Olimpiada” din Germania este o altă lucrare remarcabilă a lui Leni Riefenstahl. A documentar despre Jocurile Olimpice desfășurate în Germania în 1936. Împărțit în două părți, filmul își dedică cea mai mare parte a filmărilor sale, în special integritatea primei părți și altceva atletismului, căutând exaltarea corpului sportivilor printr-o fotografie grozavă.
„Rebeca”
„Rebecca” de Alfred Hitchcok (1940) - Statele Unite Un alt film al lui Alfred Hitchcock care iese în evidență printre cei fără drepturi este „Rebecca”, unul dintre cele mai apreciate filme ale regizorului care chiar și i-a adus Oscarurile pentru cel mai bun film și cea mai bună cinematografie din unsprezece nominalizări, inclusiv cea pentru cel mai bun regizor. Filmul spune povestea lui Maxim De Winter, care după ce și-a pierdut soția, Rebecca, întâlnește o tânără cu care se căsătorește mai târziu și pleacă să trăiască în misiunea sa la Manderley. Acolo, noua doamnă De Winter își dă seama că totul este impregnat de prezența Rebecca.
'Nelegiuitul'
„The Outlaw” (1943) al lui Howard Hughes - „The Outlaw” din Statele Unite este probabil Cel mai remarcabil film al lui Howard Hughes ca regizor. Oricine ar fi fost unul dintre cei mai importanți producători din istoria cinematografiei și una dintre cele mai extravagante personalități de la Hollywood, nu a strălucit mai ales ca regizor, dar acest film este cu adevărat remarcabil. Filmul spune povestea lui Billy the Kid și a lui Doc Hollyday care sunt fugiți de șeriful Pat Garret, cu care au fost anterior prieteni. Cu ei aduc mestizo Río, care încurajează luptele dintre cei doi prieteni să fie constante.
„Duel la soare”
"Duel in the Sun" de King Vidor (1946) - Statele Unite În cele din urmă, una dintre lucrările lui Regele Vidor, altul dintre maeștrii cinematografiei americane. „Duelo al sol” este una dintre cele mai remarcabile lucrări ale sale și spune povestea lui Pearl Chavez, o tânără rasă mixtă trimisă să locuiască la ferma strictului senator McCandless din Texas. Acolo frumoasa fată atrage atenția celor doi fii ai senatorului, care vor concura pentru dragostea ei.
Ce părere aveți despre această selecție? Găsești vreo lipsă? Ați văzut toate aceste filme? Dacă nu ați văzut, vă recomandăm să faceți acest lucru.