Muzică japoneză

Muzică japoneză

Muzica japoneză este adesea asociată cu relaxarea, meditația și yoga, de asemenea, cu pace, calm, liniște și armonie. Toate cele de mai sus văzute întotdeauna dintr-o perspectivă occidentală și comercială.

Dar este mult mai mult decât atât. Țara soarelui răsărit are o producție muzicală largă și variată, atât ritmuri native, cât și genuri importate.

Fenomenul globalizării a făcut ca arhipelagul japonez să se audă și să se atingă melodii pop și rock. Și există, de asemenea, spațiu pentru muzica născută în bazinul Caraibelor, cum ar fi reggae și salsa.

Muzică tradițională japoneză

Cea mai iconică tradiție muzicală japoneză este strâns legată de budismul zen. Komuso, un grup de călugări, a dezvoltat o practică cunoscută sub numele de meditație sonoră la începutul secolului al XVI-lea.

Pentru a atinge gradul maxim de concentrare și a atinge transcendența spirituală prin cunoaștere, În timpul exercițiilor de meditație sunetele Shakuhachi sunt auzite în fundal. Acesta este un flaut de bambus cu cinci găuri; jucătorul trebuie să o țină pe verticală, la fel ca înregistratorul de vest.

Barele nu au fost improvizate. Rutinele de acorduri utilizate pentru sesiunile de meditație au fost transmise „oral” și audibil noilor generații de călugări.

Dar cu mult înainte ca meditația sonoră să devină instituționalizată și, odată cu aceasta, anumite tipuri de muzică, din secolul al VIII-lea, în perioada Nara, a devenit cunoscut un stil de muzică liturgică budistă numit Shomyo.

 Din punct de vedere muzical, structura sa era elementară. Sub armonii simple, fără a avea acompaniament instrumental și bazat pe o scară pentatonică, un cor a recitat sutrele (discursurile lui Buddha sau ale celor mai apropiați discipoli ai săi).

The Gagaku: muzică clasică japoneză

Traducerea literală a termenului Gagaku este o muzică elegantă. De la începutul secolului al VIII-lea, coincizând cu sfârșitul perioadei Asanka, muzica este interpretată în curtea imperială. Această perioadă este, de asemenea, deosebit de importantă în istoria Japoniei, de când a fost introdus budismul.

Gagaku nu a încetat să evolueze. El a trebuit să depășească toate vicisitudinile istoriei japoneze. Muzicienii săi au fost nevoiți să migreze din oraș în oraș, de fiecare dată când capitala națiunii a schimbat coordonatele. Nara, Kyoto, Osaka, Koka, Kobe și din 710 Tokyo sunt capitale ale Japoniei încă din 1868. Unii istorici subliniază că nu există niciun document care să acorde oficial statutul de capitală a țării acesteia din urmă, deci legal Kyoto este - în teorie - principalul oraș al țării.

Influența lui Gagaku a fost simțită dincolo de muzica japoneză și asiatică. În secolul al XX-lea, unii compozitori occidentali de muzică clasică, precum americanii Henry Cowell și Alan Hovhaness, l-au luat ca bază pentru mai multe dintre compozițiile lor. La fel au făcut și francezii Oliver Hessiaen, britanicul Benjamin Britten și americanul Lou Harrinson.

Din 2009 și prin declarația UNESCO, Gagaku este un patrimoniu imaterial al umanității.

Muzică japoneză

Instrumente tradiționale

Pe lângă flautul Sakuachi, alte instrumente care fac parte din muzica japoneză sunt:

  • Hichiriki: oboi mic făcut din bambus. Emite un sunet extrem de incisiv și este folosit în toate stilurile de recitare poetică.
  • Shamishen: structural, este un instrument similar cu chitara clasică, deși mult mai subțire și cu doar trei corzi. O altă diferență este că placa de sunet seamănă mai mult cu cea a unei tobe. Se cântă folosind un plectru sau paie, care lovește corzile și pielea care acoperă instrumentul în același timp.

În trecut a fost folosit la fabricarea pielii de pisici sau câini. În zilele noastre se utilizează derivați din plastic.

  • Biwa: ca și Shamishen, Este un instrument tipic al muzicii japoneze, deși de origine chineză. Foarte asemănător cu lăuta occidentală.
  • Ryuteki: este un flaut de bambus. Spre deosebire de sakuachi, este format din șapte găuri și este jucat transversal. În cadrul culturii japoneze, este reprezentarea sunetului dragonilor care urcă spre cer.
  • Taiko: acesta este unul dintre cele mai caracteristice și emblematice instrumente în cadrul tradiției muzicale japoneze.

În secolele VI și VII, taiko a fost folosit în cadrul batalioanelor de război. Au fost folosite atât pentru a intimida armatele inamice, cât și pentru a transmite mesaje la trupele aliate.

În muzica populară, kumi-daiko sunt comune, grupuri muzicale formate exclusiv din interpreți ai acestui instrument de percuție.

De asemenea, sa dovedit a fi extrem de versatil, devenind parte a trupelor de jazz contemporane sau în cadrul unor mari orchestre de muzică clasică.

  • Koto: acesta este un alt instrument din lemn legat de chitară, în mod obișnuit este format din treisprezece corzi. Cu toate acestea, există mai multe variante, inclusiv prototipuri de până la 80 de șiruri.

Muzica japoneză în vremuri de globalizare

Unii teoreticieni subliniază că Muzica japoneză de secole a fost sub influența tradițiilor străine. La început, apropierea, pe lângă multiplele conflicte cu China și Coreea, a avut o influență asupra sunetelor arhipelagului japonez cu cele ale vecinilor săi continentali.

Sin embargo, marea transformare a avut loc din perioada Meiji, la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Cei 45 de ani în care națiunea a fost condusă de împăratul Meiji denotă o mare deschidere a Japoniei spre Occident, unde arta a fost profund afectată.

Asimilarea definitivă a muzicienilor națiunii soarelui răsărit la ritmurile occidentale dintre cele mai variate, a avut loc după cel de-al doilea război mondial. Rock, jazz, blues și heavy metal, printre alte genuri, au devenit obișnuite în rândul ascultătorilor japonezi..

Ya În anii 80, în Japonia a existat un boom izbitor de ritmuri latine și caraibiene, cu salsa și reggae în prima ordine. Unul dintre cele mai amintite cazuri este cel al Orchestra luminii, un ansamblu de salsa format exclusiv din muzicieni japonezi care cântau în spaniolă și engleză, precum și japonezi.

Surse de imagine: YouTube / Positivando lo Cotidiano - blogger


Fii primul care comenteaza

Lasă comentariul tău

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *

*

*

  1. Responsabil pentru date: Miguel Ángel Gatón
  2. Scopul datelor: Control SPAM, gestionarea comentariilor.
  3. Legitimare: consimțământul dvs.
  4. Comunicarea datelor: datele nu vor fi comunicate terților decât prin obligație legală.
  5. Stocarea datelor: bază de date găzduită de Occentus Networks (UE)
  6. Drepturi: în orice moment vă puteți limita, recupera și șterge informațiile.