El contribuție la cultura și istoria universală a artelor muzicii italieneA început chiar cu mult înainte de înființarea acestei națiuni.
Dar muzica italiană merge mult mai departe. Unii istorici o definesc ca pe o artă eclectică. Odată cu extinderea granițelor romane, se hrănea cu ritmurile și stilurile teritoriilor cucerite. În paralel, muzicienilor italieni nu le-a păsat în niciun moment să păstreze puritatea sunetelor lor.
Extrem de influențată de Grecia - ca majoritatea manifestărilor sale artistice ale Vechiului Imperiu -, opera s-a impus ca gen muzical emblematic. Și odată cu aceasta, toată tradiția liturgică născută în teatru.
chiar, În interiorul peninsulei italiene, au apărut diverse manifestări muzicale la nivel popular. Soi care nu a dispărut odată cu unificarea diferitelor regate într-o singură națiune.
De la Atena la Roma
În timpul Imperiului Roman, muzica era un element frecvent în viața de zi cu zi, deși prezența ei era într-un anumit fel, întâmplătoare. Pe măsură ce noi teritorii au fost cucerite, activitatea culturală a acestor regiuni a fost asumată ca fiind a lor. Așa au supraviețuit instrumentele muzicale din Grecia Antică în secolele în care Europa a fost supusă ceea ce este acum capitala Italiei.
Sin embargo, autoritățile imperiale nu au manifestat un interes mai mare pentru tradițiile muzicale. În documentele oficiale se menționează prezența muzicienilor la ceremonii sau la banchete. Chiar și evaluarea făcută asupra acestui fapt este pozitivă. Dar nu a existat niciodată intenția de a perpetua sau dezvolta această artă. Contrar a ceea ce s-a întâmplat cu arhitectura sau teatrul.
Totuși, la nivel popular, elemente precum lira, monocordul, trompeta și multe altele, au devenit coloana vertebrală de la începuturile a ceea ce poate fi numit muzică italiană.
Progresele din Evul Mediu
Pe măsură ce Roma era împărțită și centrul puterii s-a mutat la Constantinopol, în peninsula italiană, muzica, ca manifestare umană universală, a primit impulsuri decisive.
Prima dintre acestea a fost nașterea cântărilor gregoriene. Exclusiv sacramentale în concepție, au devenit una dintre primele manifestări muzicale care - chiar și fără un sistem de notare schematic - au reușit să stabilească anumiți parametri.
A doua etapă importantă a fost căutarea și dezvoltarea sistemelor de notație muzicală care s-a încheiat cu nașterea pentagramei.
Renașterea și nașterea Operei
Nu există un gen care să se potrivească mai bine conceptului de muzică italiană decât Opera. Născut la Florența în 1600 și s-a răspândit rapid în alte orașe precum Milano, Veneția sau Napoli.
Chiar în mijlocul Renașterii, geneza sa a fost o încercare a unui grup de muzicieni, poeți și umaniști adunate în Camerata florentină pentru revendicarea Tragediei grecești.
Unul dintre punctele culminante ale Operei italiene a avut loc în secolul al XIX-lea. În această perioadă a apărut mișcarea Bel Canto (cantec frumos). De aici se remarcă artiști precum Gioachino Rossini, Francesco Bellini sau Gaetano Donizetti.
Dar fără îndoială cel mai emblematic compozitor de operă este Guiseppe Verdi. Din stiloul muzicianului născut în Le Roncole din nordul Italiei, sunt lucrările Rigoletto o Traviata. De asemenea, adaptări ale clasicilor teatrali shakespearieni precum Othello.
Această manifestare scenică este încă omniprezentă în cadrul activității culturale a țării pastei. Orice turist care este gata să viziteze vechiul „buric al lumii” trebuie să meargă la unul dintre numeroasele festivaluri care se organizează anual. De asemenea, este imperativ să cunoașteți pietre arhitecturale precum La Scala din Milano sau Le Fenice din Veneția. Toate acestea, incinte construite special pentru a vedea și asculta opera.
Muzică instrumentală
În umbra operei, o importantă mișcare muzicală instrumentală s-a dezvoltat în Italia. Toate acestea integrate în ceea ce este cunoscut sub numele de barocul italian. De asemenea, umbrit de compozitori și curenți născuți în Austria, Germania, Paris sau Rusia.
Se remarcă opera lui Antonio Vivaldi și concertele sale pentru vioară și orchestră Cele patru sezoane. Alți compozitori orchestrali remarcabili sunt Andrea Gabrieli, Tomaso Albinoni și Dominico Scarlatti. Chiar și compozitori precum Donizetti sau Verdi însuși au lăsat piese instrumentale.
Muzica italiană și participarea sa la viața politică
De-a lungul istoriei, De pe vremea Imperiului Roman, muzica italiană a avut o participare activă la viața politică a peninsulei ancorate în Marea Mediterană.
In timpuri stravechi, sesiunile curților și parlamentelor au fost „însuflețite” de unii muzicieni. Odată cu stabilirea regimurilor monarhice, ceremoniile regale - presupuneri, nașteri, nunți etc. - aveau muzică întâmplătoare, compusă special pentru fiecare ocazie.
În timpul Unificării Italiei, în secolul al XIX-lea, o operă de Verdi a devenit imnul Risorgimiento.
Dar Muzica italiană a avut, de asemenea, latura sa rebelă și revoluționară. Primul caz al unui muzician anti-establishment a fost cel al lui Domenico Cimarosa, care în 1799 a fost forțat să se exileze.
De la sfârșitul secolului al XX-lea, mișcările de muzică populară au depus eforturi pentru a salva originile acestor ritmuri. În același timp, aceste tradiții au devenit mijloace de exprimare a pozițiilor critice față de sistemul economic actual. Tot în opoziție cu capitalismul și politicile de liber schimb.
Timpuri moderne
Fidel tradiției sale eclectice, muzica italiană continuă să fie un pic din toate astăzi.. Odată cu modernitatea, au apărut pe staff ritmuri precum Rock sau Jazz. În același mod, era globalizării a permis unui număr bun de artiști născuți în țara de boot, să devină vedete de talie mondială.
Luciano Pavarotti este una dintre cele mai proeminente icoane. Forjat în tradiția La Scala din Milano, a internaționalizat și comercializat cântarea lirică ca nimeni altul.
Alte voci emblematice ale „epocii pop-rock” actuale sunt Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Andrea Bocelli, Jovanotti, Tizano Ferro sau Zuchero.
Surse de imagine: Rnbjunk Musica / 20 minute / toate operele lui Verdi - blogger