A única coisa que você precisa hoje para criar música é um computador com algum poder e o software apropriado.
Para o bem ou para o mal, processos foram drasticamente simplificados. Não são mais necessários conhecimentos musicais anteriores ou saber ler a pauta.
Produção musical ao alcance de todos
Até não muito tempo atrás, para músicos emergentes, gravar uma demo e mostrar que era uma tarefa difícil. Tempo e dinheiro tiveram que ser investidos não apenas no processo de registro, mas também nas cópias a serem distribuídas. Agora, literalmente, qualquer pessoa pode criar música. Além disso, publique e promova-o.
Isso permitiu que um número significativo de novos talentos se tornassem conhecidos. A venda de produtos derivados da criação musical foi prejudicada por downloads ilegais. Mas a Internet está dando à música a capacidade de muitos criadores se promoverem. Obrigado também a plataformas como YouTube ou Soundcloud, que têm servido de vitrine para novas propostas. Em troca, essas mesmas plataformas são embaladas com muita música de qualidade duvidosa.
O talento não conta mais?
O talento musical ainda é importante, embora cada vez menos decisivo. Saber explorar todas as vantagens que as soluções de música digital oferecem é ainda mais importante.
também você tem que ter o orçamento necessário não apenas para adquirir o melhor software e hardware disponível no mercado. Da mesma forma, contratar um engenheiro de som para fazer todo o trabalho).
Mas em um mundo onde tudo é vendido online, incluindo arte, O mais importante para um novo artista musical ser conhecido é o SEO. De nada adianta produzir uma música digna de um Grammy, se ela não aparecer nos resultados dos principais buscadores.
Editores de vídeo também precisam de software para criar música
Não só os músicos ou aqueles com inclinações artístico-musicais precisam de programas para produzir e gerar música. Editores de vídeo profissionais (também amadores) geralmente precisam compor seus trabalhos com música. E quase sempre exigem praticidade e rapidez.
Seja por falta de tempo ou dinheiro, contratar um compositor para lidar com a música original uma peça audiovisual modesta costuma ser a última opção.
Uma solução muito popular é recorrer a bibliotecas de música on-line sem direitos autorais.. Mas é preciso considerar que as interfaces dos programas para trabalhar áudio e para vídeo compartilham muitos elementos em comum. Portanto, pode ser uma tarefa mais útil para os pós-produtores criarem suas próprias músicas. Em vez de ouvir horas e horas de arquivos, em busca de um som específico.
Cubase: um acidente de sorte?
O Cubase acabou se tornando o que é hoje quase acidentalmente.. Ele foi projetado para uso no Atari Falcon. Era um computador defeituoso, criado pela empresa japonesa especializada em consoles de videogame.
Tem o mérito de ter sido pioneira na introdução da manipulação de sons digital e em tempo real em ambientes domésticos.
Pro Tools e Logic Pro - O padrão profissional
Os programas profissionais mais usados estão disponíveis com o clique de um botão nos melhores estúdios de gravação do mundo. Embora também conhecido como DAW (Estação de trabalho de áudio digital) requerem equipamento com recursos mínimos de hardware para funcionar. Igualmente orçamento: eles não são gratuitos.
Além disso, Para tirar o máximo proveito de todas as suas funcionalidades, é necessário investir em dedicação e tempo. Mas essa é outra vantagem desta vez. A rede está cheia de tutoriais onde você pode aprender sobre qualquer coisa. Incluindo gerenciar tudo o que um programa oferece para criar música de forma profissional.
Pro Tools
É o padrão mais comum. Seu desenvolvimento foi realizado pela Avid Technology, também responsável pelo software que revolucionou a edição não linear de vídeo: Avid Media Composer.
No entanto, Apesar de se manter como uma das máximas referências do setor, nos últimos anos vem perdendo espaços.. A diversificação de seus concorrentes tornou o programa com a curva de aprendizado mais acentuada. Além disso, é o mais caro dos DAWs profissionais.
Logic Pro X
É a solução da Apple para todos aqueles que precisam criar músicas e áudios.
Quanto aos processos de pós-produção audiovisual ponta a ponta, assim como o Pro Tools se associa ao Avid Media Composer, o Logic Pro X anda de mãos dadas com o Final Cut.
Dependendo da capacidade do computador em que você trabalha, suporta até 255 trilhas de áudio independentes.
Fiel a uma das características mais frequentes nos produtos da empresa Cupertino, não para de evoluir. Embora para alguns, isso possa ser mais um problema.
Ableton Live: o melhor
O Ableton Live foi o último dos grandes DAWs a aparecer. Sua primeira versão foi lançada em 2001, quando o Pro Tools já havia conquistado o mercado.
Não demorou muito para que ele ganhasse uma posição firme na indústria. É para muitos a melhor solução para criar música em computadores do mercado.
Seu ponto forte está no modo Visualização do clipe, especialmente projetado para sessões de DJ ao vivo. Ele literalmente permite a improvisação de música digital ao vivo.
Seus recursos para a criação de obras musicais em estúdio são igualmente poderosos.
Garageband Apple e Ardour: outras opções
Para aqueles que são novos no mundo DAW, Banda de Garagem Maçã é talvez o software mais adequado. Possui uma interface extremamente intuitiva e alegar que é fácil de usar vai além da simples retórica.
No entanto, pessoas com conhecimento avançado na área podem perder funções de outros programas. Embora sua única limitação importante esteja em seu "sobrenome", já que só está disponível para uso no iOS.
Ardor é outro programa desenvolvido para gravar e mixar áudios em um disco rígido. Como um valor agregado, é um software de código aberto com Licença Pública Geral (GPU). Isso permite que ele funcione não apenas em computadores Windows ou iOS, mas também em Linux e Solaris.
Apesar disso, muitas de suas opções são comparadas ao Pro Tools.