O thriller cinematográfico é um dos gêneros mais populares entre o gosto do público. Tomou forma a partir da literatura, embora com o tempo tenha conseguido fazer seu próprio código, sua forma particular de contar histórias.
Dono de sua própria categorização, (sobrenatural, policial, thriller psicológico), a premissa em todos os casos é manter o espectador agarrado ao assento. Até o fim, o mistério não pode ser desvendado.
Alfred Hitchcock é talvez o mais alto representante da melhores thrillers. No entanto, ao longo da história da Sétima Arte, vários diretores exploraram o gênero com sucesso.
Os melhores thrillers, aqueles a não perder
Psicose. Alfred Hitchcock, 1960
Sem dúvida, a obra-prima do gênero. Também aquele que o define. Existem muito poucos filmes posteriores que não tenham algum elemento do clássico "Mestre do Suspense".
Foi rodado com muita polêmica, numa época em que o cinema de Hollywood estava sob estrita censura. Mas o cineasta britânico "se safou" e filmou uma história politicamente incorreta de qualquer ponto de vista. Acima de tudo, pelos padrões conservadores que regiam a indústria cinematográfica.
Menção especial pela música composta por Bernard Herrmann. A partitura musical que acompanha todo o filme não serve apenas para acentuar o mistério, é tão irreverente quanto o resto do filme.
Sete. David Fincher, 1995
El segundo filme do americano David Fincher, revitalizado em meados dos anos 90, gênero que, salvo raras exceções, estava um tanto estagnado no final do século XX.
São dois policiais em posições opostas. Um desejando iniciar uma longa carreira como detetive, o outro prestes a assinar sua aposentadoria. Eles devem enfrentar um serial killer que os levará (literalmente) ao limite.
Além de um roteiro perfeito escrito por Andrew Kevin Walker e cinematografia e direção de câmera impecáveis, destaca-se pelo trabalho de seus protagonistas.
Tese. Alejandro Amenabar, 1995
Enquanto Fincher atualizava o suspense de Hollywood, Um jovem Alejandro Amenábar fez uma aparição na cinematografia espanhola. Sua estreia no cinema foi tão inovadora quanto marcante, tornando-se em pouco tempo uma referência a ser imitada, até mesmo dentro da própria indústria americana.
Tubarão. Steven Spielberg, 1975
Segundo longa-metragem de Spielberg para o cinema representa, dentro dos filmes de monstros, o mesmo marco que Hitchcock marcou com Psicose dentro do thriller psicológico.
Uma das muitas virtudes de Tubarão, é que mantém os espectadores em suspense por quase metade da exibição. E isso ainda sem mostrar as mandíbulas de uma "máquina assassina".
Para destacar a música composta pelo incansável John Williams.
Quarenta anos após o lançamento, o filme é responsável por um fato curioso. Quase ninguém é capaz de nadar na praia, sem medo de acabar sendo vítima de um ataque de tubarão em algum momento.
durkke. Cristóvão Nolan, 2017
Lançado recentemente nos cinemas, representa para muitos a obra-prima do celebrado diretor londrino. Um filme de suspense, resguardado numa história de guerra.
Baseado no famoso Operação Dínamo, com a qual o Reino Unido conseguiu evacuar 300.000 soldados das costas francesas sob controle nazista.
Nolan oferece uma perspectiva de três ângulos diferentes (ar, terra e mar) da operação.
Impecável a nível visual, também se destaca pelo ótimo trabalho de seu "exército" de protagonistas, e por a obra musical de Hans Zimmer.
O Silêncio dos Inocentes. Jonathan Damme, 1991
La Trabalho de cúpula dentro da filmografia do diretor recentemente falecido Nova iorquino. Embora não tenha sido a estreia de Hanibal Lecter no cinema, (Caçador de Michael Mann em 1986, foi seu primeiro filme), se for o responsável por permanecer tatuado no psiquismo do público.
Uma história intrigante, do início ao fim. O espectador fica pasmo com a fuga do temido médico, Hanibal "o Canibal".
Suas conquistas incluem ter vencido o Oscar nas 5 categorias principais: Filme, Diretor, Ator (Anthony Hopkins), Atriz (Jodie Foster) e Roteiro.
O sexto Sentido. M.Night Shyamalan, 1998
Suspensão sobrenatural. Uma criança que deve lidar com uma habilidade específica (Haley Joel Osment) recebe ajuda de um psicólogo (Bruce Willis), que ao mesmo tempo está tentando descobrir por que perdeu o controle de sua vida.
Sucesso de bilheteria, ele expôs o estilo de seu diretor para criar suspense baseado em sequências longas, quase sem diálogos e pequenos movimentos dos protagonistas.
"Às vezes eu vejo morto”Tornou-se uma das frases mais famosas da história do cinema.
O resplendor. Stanley Kubrick, 1980
Se a filmografia deste realizador nova-iorquino for revista cronologicamente, é fácil cair na tentação de chamar quase todos os filmes que figuram na lista de "A obra-prima". Com O resplendor não há exceção.
Este filme é baseado no romance homônimo de Stephen King (um dos autores literários que mais contribuiu com argumentos para o cinema). No entanto, apesar do sucesso do filme, King acusou o que Kubrick fez com seu trabalho.
Foi um dos primeiros filmes a usar a Stediecam para filmar cenas em movimento.. Quase quarenta anos depois, continua a ser a referência para os professores de cinema ao falar das potencialidades de utilização deste recurso técnico.
Suspeitos usuais. Brian Singer, 1995
Filme que deu prestígio ao seu realizador, antes de se dedicar a explorar o mundo dos quadrinhos de heróis com o X Men e o malsucedido Superman Returns.
Singer dirigiu corretamente um filme que se destaca pelo seu roteiro elaborado. O espectador é obrigado a esperar até o fim, para desvendar todo o mistério.
Infiltrado. Martin Scorsese, 2006
Um dos filmes policiais mais cruéis da história do cinema. Scorsese, um frequentador assíduo dos filmes de gângster, usa o violência visual (sem ser explícito em grande parte do filme) em níveis que fazem o espectador se contorcer constantemente em sua cadeira.
Além de uma encenação impressionante, o filme continua baseado no poderoso trabalho de atuação de seus protagonistas.
Fontes de imagem: IFC.com / Crash / Upsocl