A música japonesa é frequentemente associada a relaxamento, meditação e ioga, também com paz, calma, tranquilidade e harmonia. Todos os itens acima sempre vistos de uma perspectiva ocidentalizada e comercial.
Mas é muito mais do que isso. O país do sol nascente possui uma produção musical ampla e variada, ritmos nativos e gêneros importados.
O fenômeno da globalização fez com que o arquipélago japonês se ouvisse e se tocasse canções pop e rock. E também há espaço para a música nascida na bacia do Caribe, como o reggae e salsa.
Musica tradicional japonesa
A tradição musical japonesa mais icônica está intimamente relacionada ao Zen Budismo. O Komuso, um grupo de monges, desenvolveu uma prática conhecida como meditação sonora no início do século XVI.
Para atingir o grau máximo de concentração e alcançar a transcendência espiritual através do conhecimento, Durante os exercícios de meditação, os sons do Shakuhachi são ouvidos ao fundo. Esta é uma flauta de bambu de cinco buracos; o jogador deve segurá-lo verticalmente, assim como o gravador ocidental.
Os bares não foram improvisados. As rotinas de acordes usadas para as sessões de meditação foram transmitidas "oralmente" e de forma audível para as novas gerações de monges.
Mas muito antes de a meditação sonora se tornar institucionalizada, e com ela certos tipos de música, a partir do século XNUMX, durante o período Nara, um estilo de música litúrgica budista chamado Shomyo tornou-se conhecido.
Musicalmente, sua estrutura era elementar. Em harmonias simples, sem acompanhamento instrumental e com base em escala pentatônica, um coro recitou os sutras (os discursos do Buda ou de seus discípulos mais próximos).
The Gagaku: música clássica japonesa
A tradução literal do termo Gagaku é música elegante. Desde o início do século XNUMX, coincidindo com o final do período Asanka, é a música que se apresenta na corte imperial. Este período também é particularmente importante na história do Japão, desde a introdução do budismo.
O Gagaku não parou de evoluir. Ele teve que superar todas as vicissitudes da história japonesa. Seus músicos tiveram que migrar de cidade em cidade, toda vez que a capital do país mudou de coordenadas. Desde 710 são capitais do Japão Nara, Kyoto, Osaka, Koka, Kobe e desde 1868 Tóquio. Alguns historiadores apontam que não existe um documento que oficialmente conceda a esta última a condição de capital do país, portanto, juridicamente, Kyoto é - em tese - a principal cidade do país.
A influência de Gagaku foi sentida além da música japonesa e asiática. Durante o século XNUMX, alguns compositores de música clássica ocidental, como os americanos Henry Cowell e Alan Hovhaness, tomaram-no como base para várias de suas composições. O francês Oliver Hessiaen, o britânico Benjamin Britten e o americano Lou Harrinson fizeram o mesmo.
Desde 2009 e por declaração da UNESCO, Gagaku é um Patrimônio Imaterial da Humanidade.
Instrumentos tradicionais
Além da flauta Sakuachi, outros instrumentos que fazem parte da música japonesa são:
- Hichiriki: pequeno oboé feito de bambu. Emite um som altamente incisivo e é usado em todos os estilos de recitação poética.
- Shamishen: estruturalmente, é um instrumento semelhante ao violão clássico, embora muito mais fino e com apenas três cordas. Outra diferença é que a caixa de ressonância é mais parecida com a de uma bateria. É tocado com um plectro ou canudo, que bate nas cordas e na pele que cobre o instrumento ao mesmo tempo.
Anteriormente, o couro para gatos ou cães era usado em sua fabricação. Atualmente, são usados derivados de plástico.
- Biwa: como o Shamishen, É um instrumento típico da música japonesa, embora de origem chinesa. Muito semelhante ao alaúde ocidental.
- Ryuteki: é uma flauta de bambu. Ao contrário do sakuachi, ele consiste em sete buracos e é jogado transversalmente. Dentro da cultura japonesa, é a representação sonora de dragões ascendendo ao céu.
- taiko: este é um dos instrumentos mais característicos e emblemáticos dentro da tradição musical japonesa.
Durante os séculos XNUMX e XNUMX, o taiko foi usado em batalhões de guerra. Eles foram usados para intimidar exércitos inimigos e para transmitir mensagens às tropas aliadas.
Na música folk, kumi-daiko são comuns, grupos musicais constituídos exclusivamente por intérpretes deste instrumento de percussão.
Também provou ser extremamente versátil, tornando-se parte de bandas de jazz contemporâneas ou dentro de grandes orquestras de música clássica.
- Koto: este é outro instrumento de madeira relacionado ao violão, geralmente consiste em treze cordas. No entanto, existem várias variações, incluindo protótipos de até 80 cordas.
Música japonesa em tempos de globalização
Alguns teóricos apontam que A música japonesa por séculos está sob a influência de tradições estrangeiras. No início, a proximidade, além dos múltiplos conflitos com a China e a Coréia, teve influência na sonoridade do arquipélago japonês com a de seus vizinhos do continente.
No entanto, a grande transformação ocorreu a partir do período Meiji, no final do século XNUMX e início do XNUMX. Os 45 anos em que a nação foi governada pelo Imperador Meiji, denotam uma grande abertura do Japão para o Ocidente, onde a arte foi profundamente afetada.
A assimilação definitiva dos músicos da nação do sol nascente aos ritmos ocidentais dos mais variados, deu-se após a Segunda Guerra Mundial. Rock, jazz, blues e heavy metal, entre outros gêneros, tornaram-se comuns entre os ouvintes japoneses..
Ya Na década de 80, no Japão, houve uma explosão impressionante de ritmos latinos e caribenhos, com salsa e reggae em primeira ordem. Um dos casos mais lembrados é o de A orquestra de luz, um conjunto de salsa formado exclusivamente por músicos japoneses que cantavam em espanhol e inglês, além de japonês.
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