Cada artista tem seus próprios métodos, sua fórmula particular diante de seu trabalho criativo. Alguns classificam como rituais ou parte da rotina. Para alguns compositores, pular essas etapas predefinidas é impensável.
Existem também aqueles que não requerem nenhuma condição especial para compor uma música. Uma ideia vem à mente, eles a escrevem em qualquer pedaço de papel (o exemplo do guardanapo é clássico, quase um clichê) e voila. Outros, após reunião com amigos ou trabalho, acertaram o que deveria ser feito e em questão de minutos já tinham uma maquete montada.
Todos os itens acima são aplicáveis para escritores de qualquer gênero, estilo ou formato. Também para compositores musicais.
A primeira vez
Como escrever uma música pela primeira vez? Ter a inquietação e o desejo é o principal. Da mesma forma que há pessoas para quem o processo criativo de montar uma música - letra e música - é dado naturalmente, outras ficam paralisadas.
Para não ser oprimido pela frustração, você tem que construa sua própria metodologia ou rotina criativa. Para isso, você pode levar em consideração algumas recomendações.
Seja claro sobre o que você quer
Muitas vezes acontece que você tem uma ideia mais ou menos clara de como uma música vai começar. Mas quando se trata de desenvolvimento e conclusão, é aqui que as dificuldades podem surgir.
EÉ importante ter definido não só o ponto de partida, mas também o ponto de fechamento. Com estes dois aspectos claros, em termos práticos o trabalho de composição consistiria em “recheio”.
Selecione um instrumento musical como ajudante
Existem aqueles que têm o capacidade de tocar muitos instrumentos musicais de forma notável. Em todos os casos, cada músico tem seu favorito acima dos demais.
É aconselhável usar o favorito ao trabalhar os acordes da nova música. O objetivo é garantir que tudo flua da forma mais natural possível.
Sobre o que é a música
Uma canção é uma pequena história contada com letras e música. Como toda narração, requer uma história clara e bem desenvolvida.
Encontrar uma música para cantar pode ser um trabalho difícil. Porém, as ideias estão sempre no ar e sendo pragmáticas, qualquer coisa funciona para uma música.
A inspiração pode estar em qualquer lugar. Você apenas tem que prestar atenção.
Aproveite cada frase
cada frase, cada refrão, cada ideia que surge na imaginação pessoal deve ser notado. Estas palavras irão formar uma estrutura solidificada
Contestar perguntas
Muitos artistas fazem e às vezes respondem perguntas através de suas obras. Este é um bom lugar para começar a construir e desenvolver uma ideia.
Defina o gênero e estilo musical
Se houver um fator que vai depender exclusivamente do gosto de cada pessoa, é este.
Em compositores novatos, o influências musicais mais pesadas.
Em um nível musical, o primeiro a se alegrar com sua obra é o próprio compositor.
A ordem dos fatores pode alterar o produto
Na hora de montar os temas, algumas pessoas preferem começar com o texto e depois adicionar a melodia. Outros encaram o processo ao contrário: primeiro a base musical e depois a letra são acrescentadas.
Quando composições estão sob pedido, geralmente se recebem indicações precisas a respeito das características melódicas que a peça exigirá ou de que tratará.
Se o trabalho for de graça, além do seu gosto, as circunstâncias particulares de cada momento também podem desempenhar um papel.
Não faça sem o pentagrama
Aqueles que têm conhecimento da linguagem musicalRecomenda-se que utilizem a equipe para desenvolver seu trabalho.
La a maioria das pessoas escreve música para si, principalmente quando estão começando na arte de compor. Mas memorizar todos os acordes e melodias não é uma boa ideia.
Improvisar também vale a pena
Às vezes acontece a muitos que eles têm uma ideia fixa de uma música, que já têm a letra do refrão clara, mas a "musa musical" não os alcança.
Improvise acordes livremente na frente do piano, com o violão ou qualquer outro instrumento, é um exercício que pode ser libertador e também produtivo.
Todas essas sessões de “estilo livre” devem ser gravadas para serem ouvidas posteriormente., analisado e desfragmentado com calma. Dessa prática, coisas realmente boas podem surgir.
Não edite uma ideia original
Uma vez obter um rascunho sólido, seja no que diz respeito à música, às letras ou uma combinação de ambos, é aconselhável não fazer alterações no arquivo original.
Eles devem tirar proveito do mundo digital, para adicionar, excluir ou alterar qualquer nota. O ideal é criar novos documentos (novas versões) e identifique-os com numeração crescente (ou qualquer outro sistema que funcione).
Se as mudanças forem na direção certa, nada acontecerá. Mas Se as modificações não atenderem às expectativas, é sempre bom voltar à gênese da ideia e começar de novo.
Estrutura básica de uma música
Conhecer e dominar a estrutura clássica de uma canção pode simplificar superlativamente a composição de um tema musical.
Uma música pode ser dividida em três partes:
Versículo: concentra o enredo da história. Forneça detalhes, crie suspense, permita reviravoltas inesperadas. Antecipe a chegada do coro.
Em termos narrativos, pontos de inflexão são colocados nos versos que permitem que a história siga em frente e se desenrole.
Refrão ou refrão: esta é a parte mais cativante de todas as músicas.
O refrão de cada música de sucesso fica instalado no inconsciente de quem ouve a música.
No refrão, algumas frases ou ideias dos versos são repetidas, mas geralmente, sem avançar a história.
Ponte: É uma seção que, tanto melodicamente quanto no que diz respeito à parte narrada, contrasta com o resto da música. Funciona como uma espécie de alerta para os ouvintes, como uma interrupção da monotonia.
Em termos dramáticos, novos detalhes são oferecidos sobre a história. Para canções de ponte única, pode ser o equivalente ao ponto central, dentro do enredo.
A ponte é entre o verso e o refrão. Quando esta seção termina, os acordes básicos da música entram em ação novamente.
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