David Bowie

David Bowie

Transgressivo, irreverente. Inovativa. Com esses qualificadores, a vida deste artista britânico poderia ser resumida, uma das figuras mais influentes da cultura pop anglo-saxã das últimas cinco décadas.

Não devemos cair na simplicidade e falar apenas de influência musical, porque David Bowie é isso e muitas outras coisas.

Notas biográficas sobre David Bowie

Entre os grandes gênios artísticos que o século XNUMX nos deu, Bowie é o menos classificável em uma única categoria. É claro que ele fez discos e é conhecido por isso. Mas a música era só para ele um canal para a construção de diferentes personagens, para expressar todos os tipos de sentimentos e para libertar a sua imaginação e as suas transformações.

Nasceu David Robert Jones em Londres em 8 de janeiro de 1947, o mesmo dia que Elvis Presley, mas 12 anos depois. Quando tinha 18 anos, ficou claro que eu queria ser um superstar, Ele adotou o sobrenome Bowie para evitar confusão com Davy Jones da banda Monkees.

Sua ascensão à fama ocorreu em 1969. Space Oddity tornou-se seu primeiro grande sucesso.

Bowie

Em 1975 ele entrou no Mercado dos EUA com o tema Fama, que ele compôs com John Lennon.

Entre Space Oddity y Fama seu alter ego apareceu Ziggy Stardust, um personagem que ele usou para promover seu lado politicamente incorreto.

Em um nível musical, sua carreira foi exercício constante de inovação e experimentação. Sua voz de barítono variava suavemente de Glam Rock e de "pop mais comercial" a Soul ou Drum and Bass.

Sua produção musical foi muito extensa: 140 milhões de discos vendidos em todo o mundo, 9 discos de platina, 11 de ouro e 8 de prata no Reino Unido; 7 discos de ouro e 5 discos de platina nos Estados Unidos.

De acordo com a revista Rolling Stone, entre os 100 maiores artistas do rock de todos os tempos, Bowie está em 39º lugar, assim como o classificado em 23º lugar na lista com os melhores cantores.

Durante sua adolescência, ele fundou A Sociedade para a Prevenção da Crueldade contra Homens de Cabelo Comprido, conseguindo ser entrevistado na BBC para falar sobre o trabalho que esse grupo estava tentando promover.

Em 2003, para terminar de cimentar sua aura de incorrigibilidade, recusou-se a ser nomeado Cavaleiro da Rainha da Inglaterra

A transgressão como estratégia de marketing

Independentemente de sua bissexualidade declarada, a verdade é que David Bowie foi uma das primeiras figuras em usar abertamente o escândalo como estratégia de marketing. Não havia modéstia ou tabus em nenhum sentido.

Cada vez que ele tinha a chance ou alguém o perguntava em uma entrevista, ele falava abertamente sobre seu encontros com homens durante seus dias de escola.

Alguns de seus biógrafos argumentam que o artista pode ter se interessado pelo mundo homossexual, mesmo com curiosidade e vontade de experimentar. No entanto, no fundo, tudo se resumia a comercializar um personagem que sempre esteve na boca de muitas pessoas. Ele ainda era um personagem criado, um produto que precisava ser nutrido.

Discografia

A carreira prolífica de David Bowie deixou 28 álbuns de estúdio, nove gravações ao vivo, 46 ​​discos de compilação (até agora), 6 EPs, 110 singles lançados e 3 trilhas sonoras.

Álbuns de estúdio

Bowie

David Bowie (1967). Embora não tenha sido o primeiro trabalho lançado pelo artista, marcou sua estreia oficial para seu nome artístico. Um registro anedótico, sem qualquer significado

Oditty do espaço (1969). Este álbum é o prelúdio de tudo que seria a carreira musical da cantora. Mistura de muitas coisas (folk, baladas, rock progressivo) sem um significado coerente. O single homônimo foi usado pela BBC para a transmissão da chegada do homem à lua.

Os homens que venderam o mundo (1970). Muitos historiadores da música sustentam que, embora Oditty do espaço colocar David Bowie no mapa, este trabalho representa oficialmente o início de sua prensa musical.

Hunky Dory (1971). Como em seu trabalho anterior, Bowie levou este, seu quarto álbum, para o terreno do Glam Rock. Também consagrado como compositor, escreveu quase todas as canções.

A ascensão e queda de Ziggy Stardust e as aranhas de Marte (1972). Para muitos, o melhor trabalho conceitual de Bowie e o álbum de referência do Glam Rock. Ziggy Stardust é um alienígena bissexual, alter ego do próprio cantor, cuja história é contada entre as canções do álbum.

Aladim Sane (1973). David Bowie já era um superstar, além de polêmico e inovador, então o público esperava muito dele. Este álbum ainda mantém seus fãs divididos em torno de sua qualidade hoje.

Alfinetes (1973). Este foi um álbum de capa, incluindo canções do Pink Floyd, The Who e Bruce Springsteen, entre outros.

Diamond Dogs (1974). Quase todas as canções compostas pelo próprio Bowie, começando com o romance 1984, escrito por George Orwell.

 Entre as décadas de 70 e 80

Jovens americanos (1975). Glam Rock foi posto de lado e a aventura do Soul começa. Inclui single Fama, escrito e produzido em conjunto com John Lennon, que também contribuiu com backing vocals e guitarra.

Station to Station (1976). Considerado por muitos um de seus melhores trabalhos, sua produção coincidiu com uma forte vício em cocaína, por isso, nas palavras do próprio cantor, ele não sabia muito bem o que estava fazendo.

Baixo (1977). Esta foi a primeira de suas três colaborações com Brian Eno conhecido como The Berlin Trio. Isso marcaria a transição para os sintetizadores.

Heróis (1977). O single que dá nome a este trabalho (cheio de otimismo inusitado) é um dos mais conhecidos de toda a sua carreira. Conta a história de amor de um casal dividido pelo Muro de Berlim.

 Inquilino (1979). Menos experimental e mais pop, é um dos empregos menos valorizados da estrela de Londres.

Monstros assustadores e super arrepiantes (1980). Trabalho experimental, bem recebido pela crítica, bem como sucesso comercial, algo que não vinha acontecendo com os trabalhos anteriores da artista.

Vamos dançar (1983). Este álbum representa David Bowie mais pop, por uma razão que é o seu trabalho com o maior número de cópias vendidas.

Na segunda metade dos anos 80, David Bowie evolui sua música

Hoje à noite (1984). Os mais lembrados desse trabalho foram os Colaborações de Tina Turner, bem como a capa da música só Deus sabe por Beach Boys.

Nunca me deixe amanhecer (1987). Mais rock e menos pop. Embora este álbum tenha se tornado um tremendo sucesso comercial, os críticos o consideram parte do pior de sua carreira.

Black Tie Ruído Branco (1993). Por algum tempo, Bowie tentou isso com uma banda chamada Tin Machine, um experimento que não deu muito certo. Voltando ao seu lado de superstar, algumas das canções narram o A aventura que seu casamento com a supermodelo Iman Abdulmakid representou para a cantora.

 Lado de fora (novecentos e noventa e cinco). De volta ao rock comercial, também significou um novo encontro com Brian Eno.

Earthling (1997). Um dos trabalhos com mais som industrial dentro de toda a discografia de Bowie.

Hous (1999). UMA disco mais liso em comparação com eathling, a nível de vendas, comportou-se de forma discreta. Embora não tenha sido um fracasso comercial, ficou longe do nível normal.

O século XNUMX chega

Pagão (2002). A primeira obra do novo milênio representou para Bowie seu retorno ao topo das paradas mundiais, bem como novo reconhecimento pela crítica internacional.

Realidade (2003). Trabalho qualificado (mesmo com conotações depreciativas) como comercial.

O próximo dia (2013). Depois de quase 10 anos sem lançar material original, este álbum pegou muitos de surpresa, que acreditavam que Bowie havia se retirado discretamente. Número um no Reino Unido e celebrado pela crítica.

 Estrela Negra (2016) Ele O mais recente trabalho de estúdio de Bowie chegaria em seu 69º aniversário e dois dias antes de sua morte.

A vida pessoal e sentimental de David Bowie

Com a chegada dos anos 90, a atraente mulher Iman entra na vida do artista. Embora não fosse seu primeiro casamento, Bowie reconheceu que Iman foi um amor à primeira vista para ele, e ele esteve com ela até sua morte, que ocorreu vinte anos depois.

No ano 2004, seus problemas de saúde começam a piorar. Ele cancelou sua última turnê, marcada para aquele ano, devido a uma operação coronária de emergência.

David Bowie, um homem que sempre fez o que "queria"

Sua morte, segundo as palavras de seus parentes, foi a expressão viva disso. Ele nunca divulgou que sofria de câncer no fígado e não parava de trabalhar.

Bowie

Mais músico, compositor e produtor musicalEle também era ator e nas horas vagas se dedicava à fotografia e à pintura.

Suas contribuições para a história da música e da cultura em geral são inquantificáveis.

Bowie era um verdadeiro artista, que carregou a revolução permanentemente com ele. Ele queria provocar e desafiar todas as convenções estabelecidas. Da música, mas também das tendências da moda e da sexualidade. Além de ser a voz de toda uma geração, sua talento inato e imaginação sem limites são uma referência à segunda metade do século XX. Ele faleceu em 10 de janeiro de 2016.

Questionado em uma ocasião sobre sua forma de compor e produzir, sobre o segredo de seu sucesso, o artista comentaria:

"O que faço é muito simples, só que minhas escolhas são muito diferentes das de outras pessoas."

Fontes de imagem: Billboard / Muzikalia / Art District / FreeGameTips.com


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