El contribuição para a cultura e história universal das artes da música italianaTudo começou muito antes de esta nação ser fundada.
Mas a música italiana vai muito mais longe. Alguns historiadores a definem como uma arte eclética. Com a expansão das fronteiras romanas, foi se alimentando dos ritmos e estilos dos territórios conquistados. Paralelamente, os músicos italianos não se importaram em nenhum momento em preservar a pureza de seus sons.
Extremamente influenciado pela Grécia -como a maioria de suas manifestações artísticas do Antigo Império-, a ópera se estabeleceu como o gênero musical emblemático. E junto com ela toda a tradição litúrgica nascida no teatro.
Até mesmo Dentro da própria Península Itálica, várias manifestações musicais surgiram a nível popular.. Variedade que não desapareceu com a unificação dos diferentes reinos em uma única nação.
De Atenas a Roma
Durante o império romano, a música era um elemento frequente na vida quotidiana, embora a sua presença fosse de certa forma acidental. À medida que novos territórios foram conquistados, o trabalho cultural dessas regiões foi assumido como seu. Foi assim que os instrumentos musicais da Grécia Antiga sobreviveram durante os séculos em que a Europa foi subjugada ao que hoje é a capital da Itália.
No entanto, as autoridades imperiais não mostraram maior interesse nas tradições musicais. Nos documentos oficiais é feita menção à presença de músicos em cerimônias ou banquetes. Até a avaliação feita sobre esse fato é positiva. Mas nunca houve a intenção de perpetuar ou desenvolver essa arte. Ao contrário do que aconteceu com a arquitetura ou o teatro.
Ainda assim, no nível popular, elementos como a lira, o monocórdio, a trombeta e muitos outros, tornaram-se a espinha dorsal desde o início do que pode ser chamado de música italiana.
Avanços na Idade Média
Como Roma foi dividida e o centro do poder mudou para Constantinopla, na península italiana, a música, como manifestação humana universal, recebeu impulsos decisivos.
O primeiro deles foi o nascimento dos cantos gregorianos. Exclusivamente sacramentais na concepção, tornaram-se uma das primeiras manifestações musicais que - mesmo sem um sistema de notação esquemática - conseguiram estabelecer certos parâmetros.
O segundo marco importante foi a busca e desenvolvimento de sistemas de notação musical que terminou com o nascimento do pentagrama.
O Renascimento e o nascimento da Ópera
Não há gênero que melhor se adapte ao conceito de música italiana do que ópera. Nasceu em Florença em 1600 e rapidamente se espalhou para outras cidades como Milão, Veneza ou Nápoles.
Bem no meio da Renascença, sua gênese foi uma tentativa de um grupo de músicos, poetas e humanistas reunidos no Florentina camerata por justificar a tragédia grega.
Um dos destaques da Ópera Italiana aconteceu durante o século XNUMX. Nesse período, surgiu o movimento Bel Canto (bela musica). Daqui se destacam artistas como Gioachino Rossini, Francesco Bellini ou Gaetano Donizetti.
Mas sem duvida o compositor operístico mais emblemático é Guiseppe Verdi. Da pena do músico nascido em Le Roncole, no norte da Itália, são as obras Rigoletto o La Traviata. Também adaptações de clássicos do teatro de Shakespeare, como Hotel.
A manifestação dessa etapa ainda é onipresente dentro da atividade cultural do país do macarrão.. Qualquer turista que estiver pronto para percorrer o velho "umbigo do mundo" deve ir a um dos muitos festivais que se organizam anualmente. Também é imperativo conhecer joias arquitetônicas como o La Scala de Milão ou o Le Fenice de Veneza. Todos eles, recintos construídos especialmente para ver e ouvir ópera.
Musica instrumental
À sombra da ópera, um importante movimento de música instrumental se desenvolveu na Itália. Tudo isso integrado ao que é conhecido como Barroco Italiano. Também ofuscado por compositores e correntes nascidas na Áustria, Alemanha, Paris ou Rússia.
A obra de Antonio Vivaldi se destaca e seus concertos para violino e orquestra As quatro estações. Outros compositores orquestrais de destaque são Andrea Gabrieli, Tomaso Albinoni e Dominico Scarlatti. Mesmo compositores como Donizetti ou o próprio Verdi também deixaram peças instrumentais.
Música italiana e sua participação na vida política
Ao longo da história, Desde a época do Império Romano, a música italiana teve uma participação ativa na vida política da península ancorada no Mar Mediterrâneo.
Na antiguidade, as sessões dos tribunais e parlamentos foram "animadas" por alguns músicos. Com o estabelecimento dos regimes monárquicos, as cerimônias reais - suposições, nascimentos, casamentos, etc. - tiveram música incidental, composta especialmente para cada ocasião.
Durante a Unificação da Itália, no século XNUMX, uma ópera de Verdi tornou-se o hino do Risorgimiento.
Mas A música italiana também teve seu lado rebelde e revolucionário. O primeiro caso de músico anti-establishment foi o de Domenico Cimarosa, que em 1799 foi forçado ao exílio.
Desde o final do século XNUMX, movimentos de música popular têm se esforçado para resgatar as origens desses ritmos. Ao mesmo tempo, essas tradições se tornaram meios de expressar posições críticas contra o sistema econômico atual. Também em oposição ao capitalismo e às políticas de livre comércio.
Tempos modernos
Fiel à sua tradição eclética, a música italiana continua a ser um pouco de tudo hoje.. Com a modernidade, ritmos como o Rock ou o Jazz apareceram na pauta. Da mesma forma, a era da globalização permitiu que um bom número de artistas nascidos no país da bota se tornassem estrelas de classe mundial.
Luciano Pavarotti é um dos ícones mais proeminentes. Forjado na tradição do La Scala de Milão, internacionalizou e comercializou o canto lírico como nenhum outro.
Outras vozes emblemáticas da atual “era pop-rock” são Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Andrea Bocelli, Jovanotti, Tizano Ferro ou Zuchero.
Fontes de imagem: Rnbjunk Musica / 20 minutos / todas as óperas de verdi - blogger