Stworzenie muzyki bez kadry muzycznej jest prawie niemożliwe. Nawet dla tych, którzy nie są muzykami i mają minimalną wiedzę na temat tej sztuki. Przykładem tego jest słuchanie gorących tematów w radiu lub Spotify.
W taki sam sposób jak pokolenie Milenium nie wyobraża sobie życia bez smartfona, to samo dzieje się z każdym kompozytorem lub wykonawcą, a system notacji muzycznej.
Muzyka przed kadrą muzyczną
Dla niektórychTo prawie kwestia mówienia o „muzyce przed muzyką”.
Ułatwić przekazywanie wiedzy i łagodzić pracę pamięci wykonawców i muzyków, były dwoma ważnymi powodami, które doprowadziły do stworzenia systemów notacji muzycznej.
Ponieważ skoro świat jest światem, a człowiek człowiekiem, muzyka była obecna.
Narodziny Historii przypisuje się pojawienie się języka pisanego. Chociaż ustanowienie Pentagramu jako systemu notacji muzycznej (lub którejkolwiek z poprzednich metod do tej) nie oznacza końca ery przedmuzycznej, to byłby ten moment.
Ewolucja i rozpowszechnianie ustne
Zarówno „Historia oficjalna”, jak i tradycje muzyczne, Zanim obaj zdążyli osiąść na papierze i pozostać „na piśmie”, ich rozpowszechnianie i konserwacja polegały wyłącznie na przekazie ustnym. I podobnie jak pierwsze mity i legendy, które za każdym razem przekazywane były z pokolenia na pokolenie, zawierały jakieś warianty, tak samo stało się z formami dźwiękowymi.
Jedyne „wsparcie„W którym można było przechowywać melodie, dźwięki i akordy, było pamięć każdej osoby. I do dziś nikt nie kwestionuje subiektywnej natury wspomnień. Należy również wziąć pod uwagę, że w procesach zachowywania w pamięci dowolnego „pliku dźwiękowego” na ludzkim „dysku twardym” interweniują inne czynniki. To byłyby ucho i zdolność melodyczna, którą posiada każda osoba.
Dla wszystkich powyższych jest stałość frustracji, która ogarnęła niektórych wczesnych kompozytorów muzycznych w starości i na początku średniowiecza. To, że każda „kompozycja” za każdym razem była słyszana w ten sam sposób, było praktycznie niemożliwe.
Pierwsze systemy notacji muzycznej
Muzycy ze starożytnej Grecji próbowali uchwycić melodie na papierze, stosując kryteria wizualne, które można by interpretować jako jednolity i jednoznaczny język.
Z rewizji kilku dokumentów z tego czasu ustalono istnienie dwóch systemów notacji muzycznej. Jeden system byłby używany do śpiewu chóralnego, a inny do instrumentów. Obie metody są alfabetyczne i bardzo do siebie podobne.
Historycy i teoretycy muzyki twierdzą, że chodzi o elastyczne struktury muzyczne, którym brakowało jednolitości. A przynajmniej nie okazywali wyraźnego zainteresowania jego zdobyciem.
Została również ustalona jako Kompozytorzy greccy reprezentowali wysokość dźwięków (bas lub wysokie tony). Są to podstawowe dane, które do nas dotarły i sposób w jaki został ustalony czas trwania nie jest do końca jasny.
Z drugiej strony obrazy ze starożytnej Grecji, na których uchwycono sceny ludzi grających na niektórych instrumentach muzycznych, sugerują, że notacja muzyczna miała przede wszystkim cel dydaktyczny. Rzadko kiedy w przedstawieniach graficznych występują wykonawcy muzyczni czytający zwoje z „partyturami”. Wydawało się, że pamięć i słuch zatrzymują czas.
Rozprzestrzeniony przez Rzymian
System grecki został przyjęty przez Cesarstwo Rzymskie. Podobnie jak w przypadku mitologii, rozszerzenie granic i podbój nowych terytoriów przez armię cesarską ułatwiło jej rozpowszechnienie na znacznej części dzisiejszego terytorium Europy.
Wraz z zanikaniem Rzymu i powstanie Cesarstwa Bizantyjskiego, tradycje kulturowe, które rodziły się głównie w Grecji i zostały przymusowo zmasowane, przechodziły nowe mutacje.
Jedną z nich była notacja muzyczna. To w jaki sposób z Konstantynopola, chociaż „pismo muzyczne” zachowało pierwotną esencję alfabetyczną, włączono elementy orientalne.
Największą troską muzyków tego okresu nadal byli sposób na to, by przekaz wzorców muzycznych przestał zależeć niemal wyłącznie od tradycji ustnej i pamięci zbiorowej. W ten sam sposób zajmowali się osiągnięciem unifikacji pieśni i akordów, ograniczeniem swobodnych i improwizowanych wykonań.
Ustanowienie notacji pneumatycznej
Według nowej jednostki cesarskiej złamał rzymskie paradygmaty, na poziomie muzycznym notacja pneumatyczna otwierała przestrzenie, dopóki nie został ustanowiony między IX a XIII wiekiem, jako „dominujący” system, głównie w kanto gregoriańskich. Nie zapominajmy, że muzyka świecka zachowała charakter „wolny” i „spontaniczny”.
Neumy to znaki graficzne, które są pisane nad tekstem i reprezentują jeden lub więcej dźwięków.
Jednak ten system był bardziej nieprecyzyjny niż notacja alfabetyczna, ponieważ nie ustalono rytmu ani skali. Rytm był bezpośrednio uwarunkowany tekstem, więc „kompozytor” nie musiał go precyzować.
La Notacja pneumatyczna wymagała również wcześniejszej wiedzy tłumacza melodii przedstawionej graficznie. Bez tej informacji rozszyfrowanie symboli było niemożliwe.
Nuty i narodziny tetragramu
Guido z Arezzo Jest jedną z najważniejszych postaci w Powszechnej Historii Muzyki. Do tego włoskiego mnicha, który żył w latach 991-1050, zawdzięczają mu nazwy nut. Aż do średniowiecza pierwszych siedem liter alfabetu zachodniego było używanych do reprezentowania wysokości dźwięków.
Arezzo to także odpowiedzialny za wdrożenie Tetragramu, metoda zapisu nutowego, która położy podwaliny pod ostateczną pięciolinię.
Z wyglądem tego system składający się z czterech poziomych linii, równoległe, proste i równoodległe, kompozytorzy wreszcie mieli jednolite wsparcie, które pozwala im pozostawić „na piśmie” wszystkie elementy, które czynią każdy utwór wyjątkowym.
Już w XIII wieku Ugolino de Forlí dodał piątą linię, chociaż miało to nastąpić dopiero dwa wieki po tym, jak jego wdrożenie zostało definitywnie narzucone.
Pentagram: nie ma miejsca na nieścisłości
Oprócz nut, w Pentagramie seria znaki używane przez pisarzy muzycznych do oznaczania metrum, tempa, a nawet charakteru kompozycji.
jego pięć linii i cztery spacje, gdzie wszystko jest zdefiniowane z matematyczną dokładnością. Dodatkowo można ustawić dodatkowe linie na górze dla bardzo wysokich dźwięków lub na dole dla dźwięków o niższych tonach.
Źródła obrazu: Kolorowanki / Muzyka na palcach