Muzyka średniowieczna

muzyka średniowieczna

Średniowiecze to jeden z najbardziej kontrowersyjnych okresów w historii. Przez wielu oceniany pejoratywnie, przez innych wyśmiewany. Są tacy, którzy uważają, że to zmarnowany czas dla ludzkości. W tamtym okresie ważna była produkcja tego, co dziś rozumiemy jako muzykę średniowieczną.

 Przez około tysiąc lat, które składają się na ten okres, świat nie zatrzymał się. Było wiele postępów, pomimo plag, wojen itp. Sztuka, choć miała wiele ograniczeń, była jedną z najbardziej zaawansowanych dziedzin. Było to po części zasługą muzyki średniowiecznej.

Cała moc Kościoła

La upadek Cesarstwa Zachodniorzymskiego i powstanie Cesarstwa Bizantyjskiego, ze znanym przeniesieniem centrum władzy do Konstantynopola (dzisiejszy Stambuł) wyznaczają początek średniowiecza.

Wcześniej, w pierwszych wiekach ery chrześcijańskiej, cesarze rzymscy przyznawali Kościołowi katolickiemu szerokie uprawnienia. Po upadku Rzymu ta kontrola w życiu politycznym raczkujących narodów nasiliła się.

Wszystko, co nie było aprobowane przez wysokie władze kościelne, było napiętnowane jako herezja i wbrew planom Boga. Właśnie ta fundamentalistyczna myśl – choć niektórzy nie aprobują używania tego terminu w tym kontekście – jest w dużej mierze odpowiedzialna za złą reputację, jaką cieszyło się średniowiecze.

Nauka, myśl polityczna, filozoficzna lub humanistyczna, sztuka. To, co budziło pytania i budziło wątpliwości, było zabronione. Demonstracje rekreacyjne, z nielicznymi wyjątkami, również nie były mile widziane.

Średniowieczna muzyka „oficjalna” nabrała przede wszystkim charakteru użytkowego. Choć początkowo władze katolickie nie wyrażały zgody na tę artystyczną manifestację, szybko nadały jej sens: stała się ona wehikułem indoktrynacji.

Spowodowało to w konsekwencji, że na poziomie historiograficznym muzyczne przejawy średniowiecza dzielą się na dwie: muzykę sakralną i muzykę świecką.

Muzyka sakralna

W ramach tej koncepcji wchodzi cała produkcja muzyczna przeznaczona do wielbienia boga. Głównie to ściśle związane z mszami i aktami liturgicznymi Kościoła katolickiego.

W średniowieczu i na terytoriach starożytnych zdominowanych przez Rzym, ogólnie rzecz biorąc, muzyka sakralna dzieli się na:

  • Stara pieśń rzymska: znana historycznie również pod nazwą starożytnej pieśni rzymskiej. Oprócz rozwijać się w obecnej stolicy Włoch, udało się rozszerzyć na inne regiony, takie jak Wielka Brytania i Irlandia. Szacuje się, że jego użycie stało się powszechne między 1070 a 1200 rokiem.

Niektórzy badacze muzyki średniowiecznej wskazują, że ma wiele podobieństw do chorału gregoriańskiego. Chociaż jego struktura jest znacznie prostsza.

  • Pieśń gallikańska: stanowiła repertuar liturgiczny Galii, terytoriów znanych dziś jako Francja i Belgia. Objęła również niektóre regiony Włoch, Niemiec i Holandii.

Źródła pisane, które precyzują jego cechy, nie są obfite.

  • Pieśń ambrozjańska: swoją nazwę zawdzięcza św. Ambrożemu, biskup Mediolanu w IV wieku, kiedy Stare Cesarstwo Rzymskie jeszcze istniało, a średniowiecze jeszcze się nie zaczęło.

Pozbawiony z góry ustalonych rytmów, z recytowanego tekstu powstały „takty”. 

Znany jest również jako piosenka mediolańska.

  • Canto beneventano: repertuar liturgiczny miasta Benevento, a także inne miasta w południowych Włoszech. Szacuje się, że jego powstanie miało miejsce między VII a VIII wiekiem.

Jak to, co stało się z pieśnią gallikańską, Niewiele jest źródeł pisanych, które dają jasne światło na temat tego, jak to było słyszane. Niektórzy specjaliści zwracają jednak uwagę na podobieństwa do chorału ambrozjańskiego, zwłaszcza pod względem braku parametrów rytmicznych.

Pieśni gregoriańskie

Wpisana także w muzyczną tradycję użyteczności sakramentalnej, Pieśni gregoriańskie zasługują na osobny rozdział w muzyce średniowiecznej. Narodziły się z potrzeby ujednolicenia różnorodnego repertuaru liturgicznego Kościoła katolickiego.

Jego główną podstawą jest starożytny rzymski śpiew. Jego charakterystyczne cechy to:

  • Elastyczny rytm, zawsze podporządkowany interpretowanemu tekstowi.
  • Głośność z wyraźnym akcentem powagi.
  • Monodyczne i śpiewane a cappella przez chór, który prawie we wszystkich przypadkach składał się wyłącznie z głosów męskich.
  • Praktycznie cały repertuar został napisany po łacinie.

Dodatkowo chorał gregoriański posłużył jako podstawa do opracowania tetragramu. Był to nic innego jak przewodnik utworzony z czterech poziomych linii, równoległych i równoodległych, mających na celu ułożenie na nich pierwszych znaków muzycznych. Pod koniec średniowiecza do tej struktury zostanie dodana piąta linia, dając początek obowiązującemu do dziś systemowi notacji muzycznej.

Świecka muzyka średniowieczna

W przybliżeniu, pojęcie muzyki świeckiej obejmuje wszelkie przejawy, których jedynym celem nie jest wielbienie Boga. Z wyjątkami zawiera w sobie wyraźny sens zabawy.

W średniowieczu jej głównymi dyfuzorami były dwie grupy muzyków. Mianowicie:

  • Trubadurzy: formalnie można uznać je za pierwsi piosenkarze i autorzy piosenek w historii muzyki zachodniej. Byli potężnymi arystokratami, członkami rodziny królewskiej.

Tematyka jego piosenek obejmowała dramaty miłosne lub romantyczne deklaracje, bohaterskie czyny i satyry. Nie zabrakło też miejsca na przekazanie mniej przyziemnych spraw, takich jak rozwój ideałów politycznych czy pieśni żałobne.

Instrumentos

W przeciwieństwie do muzyki sakralnej rytm nie był zależny od tekstu. Dodatkowo całkowicie odrzucono łacinę, a na jej miejsce zastosowano różne języki romańskie. 

  • Minstrele: to byli wszechstronni artyści. Oprócz muzyków byli także poetami, żonglerami i mimami. Ich występy miały inscenizację cyrkową.

Przy wielu okazjach pracowali jako muzycy akompaniujący podczas występów trubadurów.

Minstrele byli członkami zwykłych ludzi, dzięki czemu władze kościelne podjęły wobec niego zaciekłe prześladowania.

Instrumenty muzyczne średniowiecza

Większość instrumentów używanych w muzyce średniowiecznej wywodzi się z tradycji grecko-rzymskich. Wiele z nich jest nadal używanych, z pewnymi odmianami, do dziś.

Na liście są harfa, lira, monochord i gitary. Również flety i niektóre instrumenty perkusyjne, takie jak krowi dzwonek.

Źródła obrazu: YouTube


Bądź pierwszym który skomentuje

Zostaw swój komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

*

*

  1. Odpowiedzialny za dane: Miguel Ángel Gatón
  2. Cel danych: kontrola spamu, zarządzanie komentarzami.
  3. Legitymacja: Twoja zgoda
  4. Przekazywanie danych: Dane nie będą przekazywane stronom trzecim, z wyjątkiem obowiązku prawnego.
  5. Przechowywanie danych: baza danych hostowana przez Occentus Networks (UE)
  6. Prawa: w dowolnym momencie możesz ograniczyć, odzyskać i usunąć swoje dane.