Kino to jedna z najbardziej cenionych sztuk na świecie, która nie mogłaby istnieć bez ciekawej fabuły. Niemniej jednak, Choć mamy wyjątkową historię z ogromnym potencjałem, nic by się nie wydarzyło bez nieodzownej pracy reżysera. Zadaniem reżysera filmowego jest wyreżyserowanie nagrania i uczynienie z niego hitu. Hiszpańskie kino ma dużo talentu i dzisiaj opowiem Wam trochę o historii główni hiszpańscy reżyserzy filmowi mamy dzisiaj.
Jedną z głównych funkcji reżysera jest robienie wszystkiego po trochu! Zasadniczo odpowiada za prawidłowe wykonanie i projekcję historii w sposób odpowiedni dla odbiorców. To postać podejmuje główne decyzje, na przykład: wykonanie scenariusza, wybór ścieżki dźwiękowej, udzielenie instrukcji aktorom, nadzorowanie ujęć każdej sceny i kątów kamer podczas sesji. Ale głównie wnosi własną wizję jak to jest, że historia musi być opowiedziana z czynnikami tak istotnymi, jak określenie stylu otoczenia. Poniżej przedstawiam trzech najbardziej uznanych hiszpańskich reżyserów filmowych, abyśmy nie stracili z oczu żadnego z ich filmów.
Pedro Almodóvar
Patrz na como jeden z najbardziej wpływowych reżyserów poza ojczyzną w ostatnich dziesięcioleciach. Urodził się w Calzada de Calatrava w 1949 roku w rodzinie mulników. Wokół niego zawsze otaczały go kobiety, które są wspaniałym źródłem inspiracji dla jego prac. W wieku osiemnastu lat przeniósł się do Madrytu, aby studiować kinematografię; jednak szkoła została niedawno zamknięta. To wydarzenie nie stanowiło przeszkody dla Almodovara, by zaczął wytyczać sobie drogę. Wszedł do grup teatralnych i zaczął pisać własne powieści. Dopiero w 1984 roku zaczął ujawniać się w filmie Co ja zrobiłem, żeby na to zasłużyć?
Jego styl burzy hiszpańskie obyczaje mieszczańskie, ponieważ w swoich pracach reprezentuje realia, które czasem trudno zasymilować z sytuacjami społecznej marginalizacji. Porusza bardzo kontrowersyjne tematy takich jak: narkotyki, przedwcześnie rozwinięte dzieci, homoseksualizm, prostytucja i nadużycia. Jednak nigdy nie zaniedbuje swojego charakterystyczny czarny i lekceważący humor. Uważał aktorki Carmen Maura i Penelope Cruz za jedną ze swoich ulubionych aktorek i muz.
Wśród jego głównych prac znajdujemy:
- Todo sobre mi madre
- Volver
- Skóra, w której żyję
- Mów do niej
- ¡Átame!
- Kwiat mojego sekretu
- Na obcasach
Laureat dwóch Oscarów: w 1999 roku za „Wszystko o mojej matce” oraz w 2002 roku za scenariusz „Porozmawiaj z nią”. Ponadto został nagrodzony kilkoma Złotymi Globami, nagrodami BAFTA, nagrodami Goya oraz na festiwalu w Cannes. Należy podkreślić, że oprócz bycia jednym z najlepszych hiszpańskich reżyserów filmowych; Jest także odnoszącym sukcesy producentem i scenarzystą.
Alejandro Amenabar
Mając matkę pochodzenia hiszpańskiego i ojca Chilijczyka, znajdujemy w tym reżyserze podwójne obywatelstwo, które obecnie utrzymuje. Urodził się 31 marca 1972 roku w Santiago de Chile, a rok później rodzina zdecydowała się przenieść do Madrytu. Jego kreatywność zaczęła się rozwijać od najmłodszych lat, kiedy pokazał się świetnie zamiłowanie do pisania i czytania oraz komponowania tematów muzycznych. Jest uważany za jednego z najbardziej utytułowanych reżyserów, scenarzystów i kompozytorów naszych czasów za siódmą sztukę.
L Pierwsze prace Amenábara stanowiły cztery filmy krótkometrażowe wydany w latach 1991-1995. Sławę zaczął zdobywać w 1996 roku produkcją „Teza”, thriller, który zwrócił uwagę krytyków na Festiwalu Filmowym w Berlinie i zdobył siedem nagród Goya. W 1997 roku stworzył „Abre los ojos”, film science fiction, który ogarnął festiwale w Tokio i Berlinie. Fabuła tak zachwyciła amerykańskiego aktora Toma Cruise'a, że postanowił nabyć prawa do wykonania adaptacji, która ukazała się w 2001 roku pod tytułem „Vanilla Sky”.
Trzecią produkcją reżysera o dużym oddźwięku jest słynny film „Inni” z Nicole Kidman w roli głównej. i który został wprowadzony do kin w 2001 roku. Osiągnął wysokie oceny i doskonałe recenzje; został również uznany za najchętniej oglądany film roku w Hiszpanii.
Jednym z jego ostatnich filmów fabularnych, w którym współpracuje jako reżyser, był w 2015 roku „Regresja”, w którym wystąpili Emma Watson i Ethan Hawke.
Niektóre inne tytuły, do których przyczynił się jako reżyser, producent, autor tekstów lub aktor, to:
- Na morze
- Zło innych
- Język motyli
- Nikt nikogo nie zna
- Agora
- Kocham
Amenábar ma w swojej historii nagrodę Oscara, oprócz dużej liczby nagród Goya.
John Anthony Bayonne
Urodził się w 1945 roku w Barcelonie, ma brata bliźniaka i pochodzi ze skromnej rodziny. ikarierę zawodową rozpoczął w wieku 20 lat od tworzenia reklam i teledysków niektórych zespołów muzycznych. Bayona uznaje Guillermo del Toro za swojego mentora, którego poznała podczas Festiwalu Filmowego w Sitges w 1993 roku.
S 2004, scenarzysta filmu „Sierociniec” zaoferował scenariusz Bayonne. Widząc potrzebę podwojenia budżetu i czasu trwania filmu, korzysta z pomocy Guillermo del Toro, który oferuje współprodukcję filmu, który zostanie pokazany trzy lata później na festiwalu w Cannes. Okrzyki publiczności trwały prawie dziesięć minut!
Kolejne z najważniejszych dzieł reżysera to dramat „Niemożliwe” z Naomi Watts w roli głównej i wydany w 2012 roku. Fabuła opowiada historię rodziny i tragedii, która wydarzyła się podczas tsunami na Oceanie Indyjskim w 2004 roku. Film zdołał pozycjonować się jako najbardziej udana premiera w Hiszpanii do tej pory, zarabiając 8.6 miliona dolarów w weekend otwarcia.
Dodatkowo w 2016 roku w Hiszpanii miał premierę film „Potwór przychodzi do mnie”. Wielka niespodzianka pojawia się, gdy renomowany reżyser Steven Spielberg wybiera Bayonę do wyreżyserowania ostatniej części Jurassic World w 2018 roku: „Upadłego królestwa”.
A co z resztą hiszpańskich reżyserów filmowych?
Bez wątpienia rośnie liczba artystów. Znajdujemy reżyserów takich jak Icíar Bollaín, Daniel Monzón, Fernando Trueba, Daniel Sanchez Arévalo, Mario Camus i Alberto Rodríguez których nie wolno nam tracić z oczu. Jego praca zaczyna zdobywać uznanie w branży dzięki jego propozycjom.
Reżyserzy filmowi są uzależnieni od budżetu, oprócz pewnych ograniczeń ze strony twórców opowiadań. Jednak jego twórczość jest podstawą każdej pracy kinematograficznej. To prawdziwa sztuka właściwie interpretować i dostosowywać pomysły innych ludzi, aby przekazać je szerokiej publiczności i przekuć je w sukces!