Transgresyjny, lekceważący. Innowacyjny. Z tymi kwalifikacjami można podsumować życie tego brytyjskiego artysty, jedna z najbardziej wpływowych postaci anglosaskiej popkultury z ostatnich pięćdziesięciu lat.
Nie wolno nam popadać w prostotę i mówić tylko o wpływie muzycznym, ponieważ David Bowie jest tym i wieloma innymi rzeczami.
Notatki biograficzne dotyczące Davida Bowiego
Wśród wielkich geniuszy artystycznych, jakie dał nam XX wiek, Bowie jest najmniej możliwy do zaklasyfikowania do jednej kategorii. Widać, że nagrywał płyty i jest z tego dobrze znany. Ale muzyka była tylko dla niego kanał do budowania różnych postaci, wyrażania wszelkiego rodzaju uczuć oraz wyzwalania ich wyobraźni i ich przemian.
Urodził się jako David Robert Jones w Londynie 8 stycznia 1947 roku, tego samego dnia co Elvis Presley, ale 12 lat później. Kiedy w wieku 18 lat było jasne, że chcę być supergwiazdą, Przyjął nazwisko Bowie, aby uniknąć pomyłki z Davym Jonesem z zespołu Monkees.
Jego wzrost do sławy nastąpił w 1969 roku. space Oddity stał się jego pierwszym wielkim hitem.
W 1975 wstąpił do Rynek amerykański z tematem sława, którą skomponował z Johnem Lennonem.
Między space Oddity y sława pojawiło się jego alter ego Ziggy Stardust, postać, której używał do promowania swojej niepoprawnej politycznie strony.
Na poziomie muzycznym jego kariera była ciągłe wprowadzanie innowacji i eksperymentów. Jego barytonowy głos wahał się płynnie od Glam Rocka i „bardziej komercyjnego popu” po Soul lub Drum and Bass.
Jego produkcja muzyczna była bardzo obszerna: 140 milionów sprzedanych płyt na całym świecie, 9 Platynowych Rekordów, 11 Złotych i 8 Srebrnych w Wielkiej Brytanii; 7 złotych i 5 platynowych płyt w Stanach Zjednoczonych.
Według magazynu Rolling Stone, wśród 100 największych artystów rockowych wszechczasów, Bowie zajmuje 39 miejsce, a także zajęła 23 miejsce na liście najlepszych śpiewaków.
Kiedy był nastolatkiem, założył Towarzystwo Zapobiegania Okrucieństwu wobec Mężczyzn z Długimi Włosami, udzielając wywiadu w BBC, aby porozmawiać o pracy, którą ta grupa próbowała promować.
W 2003 roku, aby zakończyć cementowanie swojej aury niepoprawności, odmówił mianowania na rycerza królowej Anglii
Transgresja jako strategia marketingowa
Niezależnie od deklarowanej biseksualności prawda jest taka, że David Bowie był jedną z pierwszych postaci w historii otwarcie wykorzystuj skandal jako strategię marketingową. W żadnym sensie nie było skromności ani tabu.
Za każdym razem, gdy miał okazję lub ktoś zapytał go w wywiadzie, otwarcie mówił o swoim spotkania z mężczyznami w czasach szkolnych.
Niektórzy z jego biografów twierdzą, że artystę mógł interesować świat homoseksualny, nawet z ciekawością i chęcią eksperymentowania. Jednak w głębi wszystko sprowadzało się do skomercjalizować postać, która zawsze była na ustach wielu ludzi. Wciąż był postacią stworzoną, produktem, który trzeba było pielęgnować.
Dyskografia
Płodna kariera Davida Bowie odeszła 28 albumów studyjnych, dziewięć nagrań na żywo, 46 kompilacji (jak dotąd), 6 EP-ek, 110 wydanych singli i 3 ścieżki dźwiękowe.
Albumy studyjne
David Bowie (1967). Choć nie było to pierwsze dzieło artysty wydane przez artystę, było to jego oficjalny debiut pod pseudonimem scenicznym. Anegdotyczny zapis, bez znaczenia
Kosmiczna dziwactwo (1969). Ten album jest wstępem do wszystkiego, co miałoby stać się muzyczną karierą wokalisty. Mieszanka wielu rzeczy (folk, ballady, rock progresywny) bez spójnego znaczenia. Singiel o tej samej nazwie został wykorzystany przez BBC do transmisji o przybyciu człowieka na Księżyc.
Mężczyźni, którzy sprzedali świat (1970). Wielu historyków muzyki twierdzi, że chociaż Kosmiczna dziwactwo umieść Davida Bowie na mapie, ta praca reprezentuje oficjalnie rozpoczął działalność jego muzycznej prasy drukarskiej.
Hunky Dory (1971). Podobnie jak w swojej poprzedniej pracy, Bowie zabrał ten, swój czwarty album, na tereny Glam Rock. również jako kompozytor, napisał prawie wszystkie piosenki.
Powstanie i upadek Ziggy Stardust i pająków z Marsa (1972). Dla wielu najlepsza praca koncepcyjna Bowiego i album referencyjny Glam Rock. Ziggy Stardust to biseksualny kosmita, alter ego samego piosenkarza, którego historia opowiedziana jest wśród piosenek na płycie.
Aladdin Sane (1973). David Bowie był już supergwiazdą, kontrowersyjnym i innowacyjnym, więc publiczność wiele od niego oczekiwała. Ten album do dziś utrzymuje podzielonych fanów pod względem jakości.
Przypinki (1973). To było okładka albumu, w tym utwory m.in. Pink Floyd, The Who i Bruce Springsteen.
Diamond Dogs (1974). Prawie wszystkie piosenki skomponowane przez samego Bowiego, począwszy od powieści 1984, napisany przez George'a Orwella.
Między latami 70. a 80.
Młodzi Amerykanie (1975). Glam Rock został odłożony na bok i zaczyna się przygoda dla Soul. Zawiera pojedyncze sława, napisany i wyprodukowany ramię w ramię z Johnem Lennonem, który również przyczynił się do tworzenia chórków i gitary.
Station to Station (1976). Uważany przez wielu za jedno z jego najlepszych dzieł, jego produkcja zbiegła się z silne uzależnienie od kokainy, dlatego, według słów samego piosenkarza, nie bardzo dobrze wiedział, co robi.
niski (1977). To była pierwsza z jego trzech kolaboracji z Brianem Eno znany jako Berlińskie Trio. Oznaczałoby to przejście na syntezatory.
Heroes (1977). Singiel, który dał nazwę temu utworowi (pełny niezwykłego optymizmu) jest jednym z najbardziej znanych w całej jego karierze. Opowiada historię miłosną para podzielona Murem Berlińskim.
Lokator (1979). Mniej eksperymentalny i bardziej popowy, jest jedna z najmniej cenionych prac londyńskiej gwiazdy.
Straszne bestie i super creepy (1980). Praca eksperymentalna, dobrze przyjęta przez krytyków, a także odnosząca sukcesy komercyjne, co nie działo się z poprzednimi pracami artysty.
Zatańczmy (1983). Ten album reprezentuje Davida Bowie bardziej popowo, nie bez powodu jest to jego praca z największą liczbą sprzedanych egzemplarzy.
W drugiej połowie lat 80. David Bowie rozwija swoją muzykę
Dzisiaj wieczorem (1984). Najbardziej zapamiętanymi z tej pracy były Współpraca z Tiną Turner, jak również okładkę piosenki Bóg tylko wie przez Beach Boys.
Nigdy nie pozwól mi świtać (1987). Więcej rocka i mniej popu. Chociaż ten album okazał się ogromnym sukcesem komercyjnym, krytycy uważają go za część najgorszego w jego karierze.
Czarny krawat Biały szum (1993). Przez jakiś czas Bowie próbował tego z zespołem Tin Machine, eksperyment, który nie wyszedł zbyt dobrze. Wracając do jego supergwiazdy, niektóre piosenki opowiadają o tym Przygodę, którą dla piosenkarza reprezentowało jego małżeństwo z supermodelką Iman Abdulmakid.
na zewnątrz (1995). Wracając do bardziej komercyjnego rocka, oznaczało to również nowe spotkanie z Brianem Eno.
Ziemskiego (1997). Jedna z ofert pracy z bardziej industrialny dźwięk w całej dyskografii Bowiego.
Obudowa (1999). A gładszy dysk w porównaniu do Ziemniak, na poziomie sprzedaży zachowywał się dyskretnie. Chociaż nie była to komercyjna porażka, daleko jej do zwykłego poziomu.
Nadchodzi XXI wiek
Poganin (2002). Pierwsze dzieło nowego tysiąclecia reprezentowało Bowiego powrót na szczyty światowych list przebojów, a także nowe uznanie międzynarodowej krytyki.
Rzeczywistość (2003). Praca kwalifikowana (nawet z uwłaczającymi konotacjami) jako komercyjna.
Następnego dnia (2013). Po prawie 10 latach bez wydawania oryginalnego materiału album ten zaskoczył wielu, którzy wierzyli, że Bowie po cichu się wycofał. Numer jeden w Wielkiej Brytanii i celebrowany przez krytyków.
Czarna Gwiazda (2016). Plik Najnowsze prace studyjne Bowiego nadejdzie w jego 69. rocznicę i dwa dni przed śmiercią.
Sentymentalne i osobiste życie Davida Bowie
Wraz z nadejściem lat 90. w życie artysty pojawia się atrakcyjna kobieta Iman. Chociaż nie było to jego pierwsze małżeństwo, Bowie uznał, że Iman była dla niego miłością od pierwszego wejrzenia i był z nią aż do śmierci, która nastąpiła dwadzieścia lat później.
W roku 2004, jego problemy zdrowotne zaczynają się pogarszać. Odwołał swoją ostatnią trasę, zaplanowaną na ten rok, z powodu nagłej operacji wieńcowej.
David Bowie, człowiek, który zawsze robił to, „co chciał”
Jego śmierć, według słów jego krewnych, była żywym tego wyrazem. Nigdy nie podał do wiadomości publicznej, że cierpi na raka wątroby i nie przestał pracować.
Plus muzyk, kompozytor i producent muzycznyBył także aktorem iw wolnym czasie poświęcał się fotografii i malarstwu.
Jego wkład w historię muzyki i kultury w ogóle jest niewymierny.
Bowie był prawdziwy artysta, który rewolucję niósł ze sobą na stałe. Chciał prowokować i kwestionować wszystkie ustalone konwencje. Z muzyki, ale także z trendów mody i seksualności. Oprócz tego, że jest głosem całego pokolenia, jego wrodzony talent i nieograniczona wyobraźnia są nawiązaniem do drugiej połowy XX wieku. Zmarł 10 stycznia 2016 r.
Zapytany pewnego razu o sposób komponowania i produkcji, o tajemnicę swojego sukcesu, artysta komentował:
„To, co robię, jest bardzo proste, po prostu moje wybory bardzo różnią się od wyborów innych ludzi”.
Źródła obrazu: Billboard / Muzikalia / Dzielnica Artystyczna / MeriStation.pl