Najlepsze filmy XXI wieku

Melancholia

XXI wiek przyniósł nam nowe historie w kinie, ani lepszy, ani gorszy od tych z poprzedniego stulecia, po prostu inny.

Tutaj cię przynosimy 30 najwybitniejszych filmów XXI wieku jeśli w kolejności preferencji, tylko w kolejności alfabetycznej. O wiele więcej zasługuje na to, by znaleźć się w czołówce ostatnich 15 lat, ale jasne jest, że te 30 filmów również na to zasługuje.

Jak dotąd 30 najlepszych filmów XXI wieku

„Chłopięctwo (chwile życia)”

Chłopięctwo

„Boyhood” Richarda Linklatera (2014) — Stany Zjednoczone

W zeszłym roku mieliśmy taśmę, która pasjonaci zarówno krytyków, jak i odbiorców, „Boyhood” Richarda Linklatera. Po romantycznej trylogii „Przed…” w końcu zdobył nagrody filmem, który stawia na czele reżysera.
Argument
Film jest podejście do dzieciństwa i dorastania przez Masona, który dorasta w domu z rodzicami w separacji i od którego widzimy 12 lat, te same lata, których zajęło nakręcenie tego filmu, w którym po każdej elipsie czasowej używa się tych samych interpretatorów.

„Budda eksplodował ze wstydu”

Budda eksplodował ze wstydu

„Buda az sharm foru rikht” Hana Makhmalbaf (2007) - Iran

Hana Makhmalbaf, członkini najsłynniejszej rodziny kina irańskiego, poprzez ten surowy film pokazuje nam jeden z największych problemów w swoim kraju, jak trudno jest studiować w Iranie, zwłaszcza jeśli jest się dziewczyną. „Budda eksplodował ze wstydu” pokazuje znaczenie edukacji, a nie tylko ten otrzymany w szkole.
Argument
Baktay jest sześcioletnia dziewczynka, która zaczyna interesować się pójściem do szkoły widząc, jak jego sąsiad czyta alfabety przed jego jaskinią. W drodze do szkoły spotyka dzieci, które chcą bawić się z nią w niegodziwe gry, takie jak ukamienowanie jej, zastrzelenie jej, gdy widzieli strzelającą Amerykanie, lub zniszczenie jej, jak zrobili talibowie z posągiem Buddy.

'Mroczny rycerz'

Mroczny rycerz

„Mroczny rycerz” Christophera Nolana (2008) – Stany Zjednoczone

Jeśli Christopher Nolan coś pokazał, to właśnie to wysokiej jakości kino jest kompatybilne z kinem komercyjnym, jego trylogia o mrocznym rycerzu jest dobrym ich przykładem i nie ma innego wyjścia, jak wyróżnić jeden z filmów jako najlepszy w stuleciu, druga część jest prawdopodobnie najlepszym z trzech.
Argument
Z pomocą porucznika Jima Gordona i prokuratora Harveya Denta Batman powraca, by kontynuować wojnę z przestępczością w Gotham. Wszystko wskazuje na to, że dobro choć raz zatriumfuje, ale pojawia się na scenie nowy złoczyńca gotowy sprowadzić chaos do miasta, Joker.

„Droga do Guantanamo”

Droga do Guantanamo

„Droga do Guantanamo” Michaela Winterbottoma (2006) - Wielka Brytania

Po kilku filmach potrząsanie widzem takich jak „In this World” czy „Code 46” („Code 46”), Michael Winterbottom pojawił się na Berlinale w 2006 roku ze swoim najbardziej brutalnym filmem „Droga do Guantanamo”, filmem Complainta o tym, co dzieje się za murami Więzienie Guantanamo, które kręcił wtedy z debiutantem Matem Whitecrossem.
Argument
„Droga do Guantanamo” opowiada historię czterech brytyjskich przyjaciół pochodzenia pakistańskiego, którzy podróżują do swojego kraju na ślub. Podczas gdy cieszą się tymi dniami, aby zwiedzać kraj na wakacjach, zostają zatrzymani przez wojska amerykańskie i przeniesiony do bazy wojskowej Guantanamo, gdzie przez dwa i pół roku byli upokarzani i torturowani, od września 2001 do marca 2004, kiedy zostali przewiezieni do Londynu i uniewinnieni.

'Psi'

Psi

„Kynodontas” Giorgos Lanthimos (2009) - Grecja

W ostatnich latach kino greckie wyrobiło się na międzynarodowej scenie poza filmografią Theo Angelopoulosa. „Canino” to film, który na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2009 roku, gdzie zdobył nagrodę dla najlepszego filmu w sekcji Un Certain Regard, pokazał, że Greckie kino ma wiele do pokazania.
Argument
Małżeństwo Własnymi metodami kształci trójkę dorastających dzieci, dwie dziewczynki i chłopca nigdy nie pozwalając im opuścić nieruchomości i bez wpływu z zewnątrz. Wszystko zaczyna się komplikować wraz z ciekawością dorastania i pojawieniem się jedynej osoby, która kiedykolwiek weszła do domu, ochroniarza, który pracuje w fabryce ojca.

'Polowanie'

Polowanie

„Jagten” Thomasa Vinterberga (2012) - Dania

Mocny jak zawsze Thomas Vinterberg miał premierę swojego filmu „Polowanie” w 2012 roku, dzieło, które nie pozostawiło nikogo obojętnym od premiery na Festiwalu Filmowym w Cannes gdzie wspaniały Mads Mikkelsen zdobył nagrodę dla najlepszego aktora.
Argument
„Polowanie” opowiada historię Lucasa, który miał czterdzieści lat i niedawno się rozwiódł po małym kłamstwie od dziewczyny czeka go męka ze szkoły, w której pracuje.

„Biała wstążka”

Biała wstążka

„Das weisse Band – Eine deutsche Kindergeschichte” Michaela Haneke (2009) – Niemcy

Innym reżyserem, który nie owija w bawełnę, jest Michael Haneke, Austriak jest jednym z najwybitniejszych europejskich reżyserów ostatnich dziesięcioleci i „Biała wstążka” to chyba jego najbardziej zaokrąglone i najbardziej dojrzałe dzieło.
Argument
Film, którego akcja rozgrywa się w protestanckim mieście w północnych Niemczech na krótko przed I wojną światową, opowiada historię grupa dzieci, które biorą udział w dziwnych brutalnych wydarzeniach, jakby oczekiwali tego, co miało nadejść w ich kraju i reszcie Europy.

'Czarny łabędź'

Czarny łabędź

„Czarny łabędź” Darrena Aronofsky'ego (2010) – Stany Zjednoczone

Wybitny niemal we wszystkim, co zrobił, Darren Aronofsky zdobył uznanie Akademii Hollywood za film „Czarny łabędź” mroczna opowieść o samozażądaniu i obsesyjnym perfekcjonizmie.
Argument
„Czarny łabędź” opowiada historię Niny, znakomita nowojorska tancerka baletowa, która traci rozum podlega bowiem własnym wymaganiom, żądaniom matki i dyrektora oraz rywalizacji z partnerką Lily. W miarę zbliżania się dnia wielkiej premiery granica między rzeczywistością a fikcją staje się coraz cieńsza.

'O ścianę'

O ścianę

„Gegen Die Wand” Fatiha Akina (2004) - Niemcy

Niemiecki reżyser pochodzenia tureckiego Fatih Akin wysunął się na pierwszy plan filmem „Pod ścianą”, który przyniósł mu Złoty Niedźwiedź dla Najlepszego Filmu na Berlinale.
Argument
Liczy się „Pod ścianą” historia miłosna między dwoma zamachowcami-samobójcami którzy widzieli, że próba zakończenia życia była sfrustrowana. Z jednej strony Cahit, turecko-niemiecki po czterdziestce, uzależniony od alkoholu i narkotyków, z drugiej Sibel, dwudziestoletnia muzułmanka urodzona w Hamburgu, która szuka ucieczki z więzienia. że przekonania jej rodziny znaczą dla niej.

„Dogville”

Dogville

„Dogville” Larsa Von Triera (2003) - Dania

Po zbadaniu Dogma, ruchu filmowego, który stworzył wraz z Thomasem Vinterbergiem, duńskim reżyserem Lars Von Trier skręca o 180 stopni przełamać kompletny dekalog kina, którego do tej pory doświadczyłem, i przynieść nam film, który mógłby wydawać się całkowicie sztuczny, bo jest nakręcony na scenie z namalowanymi na podłodze ścianami domu, ale to porusza się jak kilka innych.
Argument
Uciekając przed gangiem gangsterów Grace przybywa do odległego miasta Dogville gdzie jest ukryty przez społeczność, której rzecznikiem jest Tom. W zamian za mieszkanie i talerz jedzenia Grace pracuje dla mieszkańców Dogville, ale ponieważ miasto jest nękane przez policję szukającą dziewczyny, będziesz musiał zapłacić wyższą cenę za ochronę.

„Lalki”

lalki

„Lalki” Takeshi Kitano (2002) – Japonia

Koniec lat 90. i początek nowego stulecia były dobre lata dla Takeshi Kitano na arenie międzynarodowej, od tej pory utrzymuje ten sam poziom, ale jego kino prawie nigdy nie wychodzi poza rodzimą Japonię. „Lalki” to chyba najlepszy film tego etapu japońskiego filmowca.
Argument
„Lalki” zbiera trzy historie o miłości i bóluSawako i Matsumoto, tej, która była szczęśliwą parą i która teraz musiała podjąć ważną decyzję pod presją swoich wścibskich rodziców, Hiro, starego człowieka, który w przeszłości był szefem yakuzy i który zanim porzucił swoją ukochaną, aby prosperować Harunę, która była odnoszącą sukcesy piosenkarką pop, a teraz spędza czas patrząc na morze z zabandażowaną twarzą.

„Szczęśliwa szesnastka”

Szczęśliwa szesnastka

„Słodka szesnastka” Kena Loacha (2002) – Wielka Brytania

„Happy Sixteen” to prawdopodobnie ostatnie arcydzieło Ken Loach, typowy twórca kina społecznego. Ten film jest dobrą próbką tego, czym jest jego filmografia.
Argument
Film opowiada historię Liama, który ma szalony plan zdobycia pieniędzy. Liam niedługo skończy szesnaście lat i jego najlepszym prezentem będzie uwolnienie matki z więzienia, coś, co chce wykorzystać, aby jego rodzina zaczynała od zera, poza zasięgiem niepożądanych istot, takich jak własny dziadek czy chłopak matki, ale do tego potrzebuje pieniędzy.

„Pokój syna”

Pokój syna

„Pokój syna” Nanni Moretti (2001) - Włochy

Aktor, reżyser i scenarzysta Nanni Moretti poruszył niebo w 2001 roku, zdobywając Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes za swój najlepszy film. Wstrząsający film o stracie bliskiej osoby.
Argument
Giovanni, psychoanalityk, który spokojnie mieszka z żoną i dwójką dzieci w małym miasteczku w północnych Włoszech, widzi, jak jego życie zmienia się radykalnie kiedy pewnego dnia nie może pobiegać ze swoim synem Andreą, jak zwykle, z powodu telefonu od pacjenta. Tego dnia Andrea wybiera się na nurkowanie z przyjaciółmi i już nigdy nie wróci.

'Ją'

Jej

„Ona” autorstwa Spike'a Jonze (2013) - Stany Zjednoczone

Bez wątpienia ostatnią pracą Spike'a Jonze'a „Ona” była jeden z filmów roku 2013. Film z Joaquinem Phoenixem i głosem Scarlett Johansson zaskoczył wszystkich naturalnością, z jaką opowiedziany został w nim rok między człowiekiem a sztuczną inteligencją.
Argument
Osadzona w niedalekiej przyszłości „Ona” opowiada historię Teodora, samotnego pisarza w trakcie rozwodu, który pewnego pięknego dnia kupuje zaawansowany system operacyjny ze sztuczną inteligencją, w którym się zakochasz.

„Żelazo 3”

Żelazko 3

„Bin-jip” Kim Ki-duk (2004) - Korea Południowa

Południowokoreański reżyser Kim Ki-duk jest jednym z najlepszych filmowców ostatnich dwóch dekad. Wiele prac zasługuje na wyróżnienie tego reżysera, a wśród nich „Hierro 3”, piękna historia, która praktycznie rezygnuje z dialogów, zwłaszcza między dwoma bohaterami, którzy najlepiej komunikują się w historii, mimo że nigdy ze sobą nie rozmawiają.
Argument
„Iron 3” opowiada ciekawą historię między Tae-suk, młoda osoba tymczasowo zajmująca domy podczas gdy właściciele są nieobecni i Sun-hwa, piękna młoda kobieta, która była modelką i którą Tae-suk ratuje przed maltretowaniem męża.

'Wyspa'

Wyspa

„Seom” Kim Ki-duk (2000) – Korea Południowa

Innym godnym uwagi filmem Kim Ki-duka jest wyspa, o wiele bardziej instynktowna historia niż inne, znacznie bardziej znane dzieła reżysera. Mały klejnot.
Argument
'Wyspa' opowiada historię Hee-Jin, właściciela odległej wioski rybackiej. W ciągu dnia Hee-Jin wynajmuje pływające domy do łowienia ryb i sprzedaje rybakom żywność, a nocami sprzedaje swoje ciało tym samym klientom. Jego życie jest spokojne, dopóki na miejsce zdarzenia nie pojawia się Huyn Shik, były policjant, który właśnie zabił swojego kochanka, aby popełnić samobójstwo.

„Lilia na zawsze”

Lilya na zawsze

„Lilja 4-Ever” Lukasa Moodyssona (2002) – Szwecja

Lukas Moodysson, jak zauważył sam Ingmar Bergman, rozpoczął karierę jako jeden z najbardziej obiecujących filmowców ostatnich lat. Wreszcie wydaje się, że był to bardzo dobry reżyser, dość nieregularny, chociaż pokazał nam takie arcydzieła, jak „Lilya Forever”.
Argument
Film kręci się wokół Lilyi, 16-letnia rosyjska nastolatka, która mieszka porzucona przez matkę w nędznym mieście byłego Związku Radzieckiego. Nadzieja pojawia się w jej życiu dzięki atrakcyjnemu chłopcu, nieco starszemu od niej, Andriejowi, który obiecuje jej lepsze życie w Szwecji, chociaż ostatecznie nic nie jest tym, czym się wydawało.

'Melancholia'

Melancholia

„Melancholia” Larsa Von Triera (2011) - Dania

Lars Von Trier jest prawdopodobnie najbardziej znanym europejskim reżyserem na świecie, i to z powodu kontrowersji, ale także wysokiej jakości swoich filmów. Praktycznie cała jego filmografia jest niezwykła, ale wybraliśmy jednym z jego najlepszych filmów jest „Melancholia”.
Argument
„Melancholia” opowiada historię Justine i Michaela, którzy świętują swój ślub wielkim przyjęciem w domu swojej siostry i jej szwagra właśnie wtedy, gdy odkryto planetę, którą będą nazywać Melancholią, który wydaje się zmierzać w kierunku Ziemi.

„Mulholland Drive”

Mulholland Drive

„Mulholland Drive” Davida Lyncha (2001) – Stany Zjednoczone

Na takiej liście nie mogło zabraknąć nauczyciela Davida Lyncha. Po ciekawych filmach takich jak 'Blue Velvet', 'Dzikość serca' czy 'Zagubiona autostrada', na początku nowego tysiąclecia zakończył swoje dzieło 'Mulholland Drive'.
Argument
Film opowiada historia młodej aspirującej aktorki Betty, która właśnie przybyła do Los Angeles w poszukiwaniu sukcesu. Tam spotka się w swoim życiu Rita, kobieta, która cierpi na amnezję w wyniku wypadku, którego właśnie przeżyła. Betty pomoże Ricie zbadać, kim jest i co się z nią stało.

'Tajemnicza rzeka'

Rzeka tajemnic

„Mystic River” Clinta Eastwooda (2003) – Stany Zjednoczone

Innym reżyserem, który mógłby znaleźć się na tej liście w wielu filmach, jest Clint Eastwood. W tym przypadku wybieramy „Mystic River”, jeden z najbardziej cenionych przez branżę, krytyków i opinię publiczną od reżysera.
Argument
„Mystic River” opowiada historię trzech mężczyzn, Jimmy'ego Markuma, Dave'a Boyle'a i Seana Devine'a, którzy bawili się razem jako dzieci na ulicy robotniczej dzielnicy Bostonu. Dave był w tamtych czasach wydarzyło się coś, co na zawsze zmieniło jego życie A teraz, 25 lat później, tragedia ponownie ich łączy, kiedy Sean, który jest teraz policjantem, otrzymuje nową sprawę, morderstwo nastoletniej córki Jimmy'ego, Katie.

'Dziecko'

Chłopiec

„L'enfant” Jean-Pierre Dardenne i Luc Dardenne (2005) - Belgia

Bracia Dardenne byli, wraz z Kenem Loachem, najwięksi przedstawiciele kina społecznego ostatnich lat. „Chłopiec” to jeden z jego najbardziej kompletnych filmów tych belgijskich filmowców.
Argument
Historia kręci się wokół Bruno i Sonia, młoda para w wieku odpowiednio 20 i 18 lat, żyjąca ubogo na przedmieściach Liège, ona otrzymuje kieszonkowe, a on wraz ze swoim gangiem zajmuje się drobnymi kradzieżami. Kiedy rodzi małego Jimmy'ego, ich syna, zaczyna się zastanawiać, czy Bruno w końcu będzie w stanie zachowywać się odpowiedzialnie, czy też będzie dalej prowadził swoje złe życie.

'Stary chłopiec'

Stary przyjacielu

„Oldeuboi” Park Chan-wook (2003) - Korea Południowa

Park Chan-Wook dostał to z „Oldboyem” przybliżyć kino gatunkowe szerokiej publiczności, coś, co nie jest dostępne dla wszystkich. Przemoc ma miejsce wśród wielkich dzieł, choć nie jest to kino dla wszystkich rodzajów widzów.
Argument
Film zaczyna się porwaniem Min-sik Choi, biznesmen, który 15 lat życia spędza w pokoju z jedyną firmą w telewizji. Pewnego pięknego dnia zostaje zwolniony, a jego jedynym celem jest odnalezienie osoby, która mu to zrobiła i zemsta.

„Oslo, 31 sierpnia”

Oslo, 31 sierpnia

'Oslo, 31. sierpnia' Joachim Trier (2011) - Norwegia

W „Oslo, 31 sierpnia” odkryliśmy w 2011 roku obiecującego reżysera, takiego jak Joachim TrierW ciągu najbliższych kilku lat zobaczymy, czy wyrobi się na świetnego reżysera, czy też dobrze wyjdzie i tyle, ale na razie zostawił nam jeden z najlepszych filmów ostatnich lat.
Argument
„Oslo, 31 sierpnia” podąża śladami Anders, który kończy kurację detoksykacyjną. W ramach kuracji wyjeżdża do miasta na rozmowę o pracę i tam spotyka ludzi, którzy są już od dłuższego czasu, co przypomina mu o niewykorzystanych szansach w życiu. Jednak gdy zapada noc, wszystko staje się bardziej obiecujące, gdy marzy się o znalezieniu miłości i rozpoczęciu nowego życia.

„Park paranoiczny”

Paranoidalny Park

„Paranoid Park” Gus Van Sant (2007) – Stany Zjednoczone

Gus Van Sant przeplatał w swojej karierze małe klejnoty, które przeszły niezauważone, znacznie bardziej komercyjnymi, ale niższej jakości taśmami. Moglibyśmy wyróżnić inne filmy reżysera, takie jak „Słoń”, chociaż „Park paranoiczny” zasługuje na obronę.
Argument
"Park Paranoidalny", bardzo swobodna adaptacja „Zbrodni i kary”, opowiada historię chłopca, który jest badany w związku z incydentem, który miał miejsce na torach kolejowych w pobliżu skateparku, w którym zginął ochroniarz.

„Dzikie opowieści”

Dzikie opowieści

„Dzikie opowieści” Damiana Szifrona (2014) - Argentyna

Kino hiszpańskojęzyczne również zasługuje na miejsce na tej liście i warto to zauważyć jedna z wielkich niespodzianek 2014 roku, „Dzikie opowieści” Damiena Szifrona.
Argument
„Wild Tales” to seria rozdziałów, w którychpostacie są doprowadzone do granic możliwości do tego stopnia, że ​​sytuacje, w których są zaangażowani, kończą się wybuchem, czy to drobny konflikt w drodze, czy niespodziewany gość na weselu.

„Requiem dla snu”

Requiem dla snu

„Requiem dla snu” Darrena Aronofsky'ego (2000) - Stany Zjednoczone
Kolejnym wartym wyróżnienia na tej liście filmem Darrena Aronofsky'ego jest „Requiem dla snu”, prawdopodobnie pierwszy film reżysera, który dotarł do wszystkich widzów po debiucie przedziwnym „Pi”.
Argument
Film opowiada nam dwie historie, które obracają się wokół uzależnienia, z jednej strony mamy Harry'ego i jego dziewczynę Marion, którzy chcą rozprowadzać narkotyki, aby zarobić pieniądze i zrobić własny biznes, ale w końcu są uzależnieni od materiału, który na początku tylko chcieli. sprzedać, z drugiej strony jest matka Harry'ego, która ma obsesję na punkcie udziału w konkursie telewizyjnym i jest zdeterminowana, aby za wszelką cenę schudnąć.

'Wstyd'

Wstyd

„Wstyd” Steve'a McQueena (2011) – Wielka Brytania
Kolejnym filmem o uzależnieniach, który należy zaliczyć do najlepszych tego stulecia, jest „Wstyd”, film z seksoholikiem w roli głównej.
Argument
Film obraca się wokół Brandona, nowojorczyka, który ma poważne problemy z kontrolowaniem swojego gorączkowego życia seksualnego. Ciągłe kontakty seksualne z nieznajomymi i prostytutkami oraz uzależnienie od pornografii nie pozwalają mu na zdrowe relacje, a wszystko komplikuje się, gdy jego siostra pojawia się w jego domu bez ostrzeżenia, aby zostać na chwilę.

„Elitarny oddział”

Elitarny oddział

„Trope de Elite” Jose Padilha (2007) – Stany Zjednoczone
Choć najsłynniejszym filmem, jaki przyjechał do nas z Brazylii w ostatnich dziesięcioleciach, jest „Miasto Boga”, chyba najlepszym jest „Elite Troop”, film przybliżający nas do rzeczywistości najbardziej niechronionego miejsca w kraju Ameryki Południowej. .
Argument
Akcja filmu rozgrywa się pod koniec lat 90. XX wieku i opowiada o kapitanie Nascimento, który dowodził oddziałem Specjalnego Batalionu Operacji Policyjnych (BOPE), elitarnej jednostki policji Rio de Janeiro.
Brazylia, 1997. Kapitan Nascimento (Wagner Moura) dowodzi oddziałem Specjalnego Batalionu Operacji Policyjnych (BOPE), elitarnego organu policji Rio de Janeiro. Jej misją jest działanie w fawelach, w których policja ze strachu lub korupcji nie interweniuje. Nascimento chce opuścić swoją pozycję, ponieważ ma zostać ojcem, ale najpierw musi znaleźć odpowiedniego zastępcę. W tym celu zaczął uczyć od dzieciństwa dwóch uczciwych policjantów i przyjaciół: Neto, który jest człowiekiem czynu, i Matíasa, który studiuje prawo, ponieważ wierzy w prawo. Razem wejdą do BOPE i wypełnią swoje misje do końca.

„Życie Adele”

Życie Adele

„La vie d'Adèle” Abdellatif Kechiche (2013) – Francja
Francuski filmowy kechiche Abdellatifa był jedną z największych niespodzianek 2013 roku, ponieważ zdobył Złotą Palmę na prestiżowym festiwalu w Cannes, po czym wszystko było kontrowersyjne, nagrody, a przede wszystkim znakomite recenzje, zwłaszcza dla dwóch bohaterów.
Argument
„La vida de Adèle” opowiada historię Adele, piętnastoletniej dziewczyny, która odkrywa swoją seksualność, gdy spotyka Emmę, niebieskowłosą młodą kobietę, z którą nawiąże związek, który doprowadzi ją do cierpienia osądy i uprzedzenia krewnych i przyjaciół.

'Bicz'

Bicz

„Whiplash” Damiena Chazelle (2014) – Stany Zjednoczone
Ostatni film, który wyróżniamy na tej liście, jest, co ciekawe, jednym z ostatnich, które do nas dotarły, „Whiplash”. Wielka niespodzianka sezonu amerykańskich nagród, w którym zdobył aż trzy Oscary, najlepszy montaż, najlepszy aktor drugoplanowy JK Simmons i najlepszy dźwięk.
Argument
„Whiplash” opowiada historię Andrew Neimana, ambitnego młodzieńca, który chce porzucić swoją duszę, by zostać najlepszym perkusistą jazzowym i dlatego musi uczęszczać na zajęcia u Terence'a Fletchera, nauczyciela muzyki słynącego z wątpliwych zachowań.

Najlepsze komedie XXI wieku

Borat

Borat, jedna z najlepszych komedii XXI wieku

Listę najlepszych komedii XXI wieku rozpoczynamy od tego filmu w reżyserii Larry'ego Charlesa, Borat to niepoprawna politycznie komedia. Podkreśla udział Sacha Baron Cohen, brytyjski aktor, który charakteryzuje się rozwijaniem ekstrawaganckich postaci.

W swojej fabule Sacha reprezentuje Borata, dziennikarz pochodzący z Kazachstanu, który podróżuje do Stanów Zjednoczonych pod pretekstem opracowania reportażu o jego kulturze i zainteresowaniach politycznych. Prawdziwa intencja Borata jest jednak widoczna w pierwszych minutach filmu, kiedy zakochuje się w aktorce Pamela Anderson. Są konsekwencją obejrzenia odcinka „Słonecznego patrolu”.

Film wyreżyserowany w formacie dokumentalnym przedstawia momenty północnoamerykańskiej idiosynkrazji z perspektywy postaci. Krytycy, a nawet międzynarodowi delegaci polityczni uznali ten utwór za obrazę. Ale postać Borata sprawia, że ​​dokument jest zabawny dzięki swoim zwariowanym komentarzom.

Ślub mojego najlepszego przyjaciela

Ślub mojego najlepszego przyjaciela

Ten utwór, znany również jako Wojna Kobiet, skupia najwybitniejsze aktorki komediowe XXI wieku. Annie, grana przez Kristen Wiig, zostaje wybrana jako druhna na ślubie swojej najlepszej przyjaciółki. Z nieudaną przeszłością zawodową Annie poważnie traktuje swoją rolę i planuje pomóc w organizacji małżeństwa, dopóki nie pozna pozostałych druhen, a wraz z nimi Helen (Roe Byren).

Od tego momentu Wybuchnie wojna między emocjonalną, ale niechlujną Annie i perfekcjonistką Helen. Chodzi o bycie ulubieńcami panny młodej i grupy pań.

Film zawiera idealną równowagę pomiędzy humorem, wrażliwością i absurdem. Wynika to w dużej mierze z doskonałego scenariusza napisanego przez samą Wiig i interpretacji obsady wybranej jak ulał.

Wredne dziewczyny

Wredne dziewczyny

 

Przetłumaczone jako Złe dziewczyny, ten film z udziałem Lindsay Lohan Opiera się na życiu Cady Heron, wychowanej w dżungli. Kiedy kończy piętnaście lat, rodzice dochodzą do wniosku, że: młoda kobieta powinna chodzić do liceum i spotykać się z dziewczynami takimi jak ona.

Zgodnie z oczekiwaniami, a Cady bardzo trudno jest zintegrować się z nowym siedliskiem. Pomijając postępy i technologię, jego nowe życie wciąż przypomina mu dżunglę, w której żył. Rywalizacja o popularność w liceum pełnym nastolatków to dla niej coś nowego. Ale w dżungli też walczyli o przetrwanie.

Aby wszystko utrudnić, Cady zakochuje się w chłopaku, Aaron Samuels (Jonathan Bennett), który jest byłym chłopakiem Reginy George (Rachel McAdams)), najpopularniejsza dziewczyna w całym centrum. Zazdrość o to będzie dla Cady prawdziwą udręką.

Wysyp żywych trupów

Impreza zombie

 

Ta brytyjska komedia, znany również jako Zombies Party, to parodia filmów o zombie z początku XXI wieku. W rolach głównych występują Simon Pegg i Nick Frost, mówi historia dwojga przyjaciół, którzy toczą bitwę ze wszystkimi zombie Londynu, aby ocalić życie swojej rodziny i przyjaciół bliższy. Ich plan polega na schronieniu się w ulubionym barze, dopóki nie zostaną uratowani przez Gwardię Brytyjską; Jednak plan musi się zmienić, gdy odkryją, że miejsce jest opanowane przez zombie.

Jako dobry brytyjski kawałek, Ten film jest naładowany dużą zawartością czarnego humoru, który wymyka się tematycznym i dramatycznym scenom. Postaci wydają się do pewnego stopnia realne i wyróżniają się poważnym udziałem w zabawnych dialogach. To dobra robota dla miłośników, a nie dla miłośników zombie. Koniec jest nieoczekiwany dla wszystkich.

Dziewica w 40

Dziewica w 40

Kolejną z najlepszych komedii XXI wieku jest 40-letnia Dziewica. Andy jest biednym czterdziestolatkiem, który ma poczucie, że nie wykorzystałeś swojego życia. Ma bardzo mało życia towarzyskiego, a praca jest dla niego wszystkim. W jego samotnym mieszkaniu są tylko lalki z dzieciństwa i gry wideo, w które bawi się ze współpracownikami.

Pero Andy ma na myśli jedną rzecz, która nie pozwala mu zasnąć: jest dziewicą w wieku 40. Nigdy nie miał okazji kochać się z kobietą. Dlatego Twoi koledzy dołożą wszelkich starań, aby pozbyć się tego ciężaru. Przyjaciele i współpracownicy ułatwią Ci zdobycie nagrody, której szukałeś od momentu osiągnięcia pełnoletności. 

Brak kontroli 

Sergio został zatrzymany w hotelu drogowym pod koniec roku z powodu opadów śniegu. Bez możliwości złapania samolotu i z najgorszym towarzystwem w mieście, bohater gra w niego żeby nie stracić ostatniej szansy na odzyskanie dziewczyny.   

Osiem baskijskich nazwisk

8 baskijskich nazwisk

 

Naszą szczególną listę najlepszych komedii XXI wieku kończymy ośmioma baskijskimi nazwiskami. Ta komedia opowiada zabawna podróż andaluzyjskiej kochanki, która postanowiła podbić baskijską kobietę. Po drodze protagonista natrafia na problemy, które kończą się przedstawieniem go jako Baska na fikcyjnym ślubie ze swoją dziewczyną.

Czy znasz więcej filmów, które powinny znaleźć się w kompilacji? najlepsze komedie XXI wieku?

Źródła obrazu: YouTube / Cosmopolitan TV / SensaCine.com / Marca Inteligente /