Recenzujemy najlepsze filmy Alfreda Hitchcocka, mistrza suspensu.
Po premierze w ostatni weekend filmu „Hitchcock” autorstwa Sachy Gervasi, sieć labutaca.net przygotował listę z filmy Alfreda Hitchcocka, które lubisz najbardziej. Zainspirowani Twoim artykułem stworzyliśmy wybór naszych 10 ulubionych. Bez wątpienia praktycznie cała jego filmografia zasługuje na to, aby znaleźć się w tym artykule, ale chcemy docenić 10 wybranych tytułów. Bez zbędnych ceregieli, bo o Alfredzie Hitchcocku mogliśmy rozmawiać godzinami, przeszliśmy do listy, mamy nadzieję, że Wam się spodoba:
- „Z martwych (Vertigo)” (1958). Fascynujące i aktualne dzieło, w którym Kim Novak była przepięknym duchem, którego James Stewart gonił przez upiorne San Francisco, namalowanym w nasyconych barwach Roberta Burksa i śmiertelnego nastroju ścieżki dźwiękowej Bernarda Herrmanna.
- „Przykuty” (1946). Wielki Ben Hecht był scenarzystą tej adaptacji opowiadania Johna Taintora Foote, które łączyło szpiegostwo, romanse i nazistów w Brazylii z trzema wielkimi gwiazdami: Ingrid Bergman, Cary Grant i Claude Rains. Tworzyły trójkąt namiętności i zdrad, z których powstały jedne z najsłynniejszych sekwencji w kinie Alfreda Hitchcocka, jak długi pocałunek między Grantem i Bergmanem, który musiał zmagać się z cenzurą.
- „Psychoza” (1960). Adaptacja powieści Roberta Blocha przewróciła konwencjonalną hollywoodzką narrację do góry nogami, przedstawiając główną bohaterkę, która zginęła w połowie akcji. To chyba najpopularniejszy film Alfreda Hitchcocka, a zarazem jeden z najbardziej mitycznych, związanych z jego bohaterem Anthonym Perkinsem czy Janet Leigh i sekwencją prysznica. Jego zdjęcia dały początek książce „Alfred Hitchcock and the making of Psycho”, z kolei punktem wyjścia dla „Zaczep” de Sasza Gerwasi. Miał również kilka sequeli i kolorowy remake Gus Van Sant.
- „Ptaki” (1963). Opierając się na wspaniałej historii pisarki Daphne Du Maurier, Hitchcock zamienił „ptaki” w potworny film, w którym ponownie zamienił nieszkodliwe i rutynowe ptaki w tytule w surowiec najbardziej irracjonalnego horroru. Tutaj Apokalipsa przybrała formę nieskończonego stada, które przeszło przez miasto w północnej Kalifornii, katastrofa, w której Tippi Hedren walczyła o przetrwanie. Jego finałowa sekwencja to jeden z najbardziej przerażających momentów w kinie.
- "Szał" (1972). Hitchcock wrócił do Anglii, aby nakręcić thriller o seryjnym mordercy, który krawatem morduje swoje ofiary, oparty na powieści Arthura La Berna. Akcja rozgrywa się w Londynie, jest to jeden z jego najbardziej surowych i agresywnych filmów fabularnych, jakie kiedykolwiek nakręcono, ostry i nieprzyjemny film, w którym pojawiły się pierwsze akty jego filmografii, a w roli głównej prześladuje Jon Finch. Wraz z nim reżyser powrócił, by spotkać się z pochwałami krytyków.
- „Tylna szyba” (1954). James Stewart ucieleśniał podglądacza, którego każdy widz nosi w środku, szpiegując przez okno życie innych i przypadkowo odkrywając morderstwo, podczas gdy piękna Grace Kelly próbowała zwrócić jego uwagę. To jeden z najbardziej lubianych i cenionych filmów reżysera: pełen życia thriller mimo bezruchu bohatera, mistrzowski przykład wydobycia napięcia z samej obserwacji codzienności.
- „Ze śmiercią depczącą mu po piętach” (1959). Kwintesencja thrillera fałszywego winowajcy, człowieka w niewłaściwym miejscu w niewłaściwym czasie, którego Hitchcock używał tyle razy w swojej karierze. Cary Grant był jednym z jej najlepszych przedstawicieli, jak Roger O. Thornhill, uporczywie mylony z Georgem Kaplanem i prześladowany w całej amerykańskiej geografii. Jest to prawdopodobnie najbliższe filmowcowi nakręcenie filmu akcji.
- „Rebeka” (1940). Wiązało się to z jego spotkaniem z producentem Davidem O. Selznickiem, który obawiał się, że jest jak najbardziej wierny adaptowanej powieści Daphne du Maurier. Z fikcyjną postacią, którą przypisał mu Hitchcock, ten debiut w kinie północnoamerykańskim nie zawierał podstawowych kluczy, ale oferował upiorną opowieść ze znakomitą Joan Fontaine i Laurence Olivierem.
- „Człowiek, który wiedział za dużo” (1956). Remake jednego z jego najlepszych dzieł z okresu brytyjskiego, film umieścił rodzinę na wakacjach w Maroku w środku międzynarodowego konfliktu. James Stewart i Doris Day byli niespokojnymi rodzicami, desperacko poszukującymi porwanego syna, wyścig z czasem, którego kulminacją było jedno z najlepszych zakończeń Hitchcocka, złowieszcza scena w londyńskim Royal Albert Hall.
- „Rozdarta kurtyna” (1966). Thriller polityczny o silnym klimacie zimnej wojny, w którym Paul Newman był naukowcem, który wraz ze swoją sekretarką i dziewczyną (Julie Andrews) zmierzył się z więcej niż jednym problemem w NRD, próbując zdobyć informacje o radzieckiej technologii jądrowej. Pełen adrenaliny i intensywny, jak mało który, „Rozdarta kurtyna” miał też w swoim kinie jedno z najdzikszych i najbardziej okrutnych morderstw, które bohater atakuje Gromka (Wolfgang Kieling).
A ty, który z nich lubisz najbardziej?
Więcej informacji - Poprawny Hopkins w „Hitchcock”, komedii Sachy Gervasi
Źródło - labutaca.net