La historia del cine tiene varios momentos de inflexión: antes y después del sonido, del color, de Orson Welles, de Kubrick… Y también antes y después de Pixar.
Fundada en 1986, en Pixar el objetivo principal siempre fue producir el primer largometraje creado totalmente de manera digital.
Primeros Cortometrajes (La vida antes de Toy Story)
Luxo Jr. de John Lassester (1986)
Fue el primer corto producido oficialmente bajo el sello de Pixar Animation Studios. Una historia simple de una pequeña lámpara de escritorio marca Luxo, que juega con una pelota hasta que se desinfla, mientras que un modelo más grande se rĂe de todas las payasadas de su compañera.
Fueron 92 segundos que resultaron objeto de culto para animadores, ganadores del Oso de Plata en el Festival de Cine de BerlĂn y la primera nominaciĂłn del estudio al Oscar en la categorĂa de Mejor Corto Animado.
El sueño de Red de John Lassester (1987)
En este caso, 4 minutos de animación que mostraron avances en cuanto a efectos de lluvia e iluminación. Una historia más elaborada, en la que nuevamente objetos inanimados toman vida.
 Tin Toy de Jonh Lassester (1988)
Primer Oscar para Pixar. Es la historia de un juguete ofendido con su bebĂ© propietario, trama que servirĂa como germen de Toy Story.
La destreza de Knick de John Lassester (1988)
Este cortometraje fue la primera prueba de RenderMan, el software desarrollado por Pixar para animar sus pelĂculas. Otro filme que terminarĂa convertido en una joya histĂłrica.
El punto de InflexiĂłnÂ
 Toy Story de John Lassester (1995)
Primer largometraje animado completamente por computadora. SalvĂł a la compañĂa de la quiebra. Poco más de 361 millones de dĂłlares en recaudaciĂłn global, con una inversiĂłn de apenas 30.000.000 US$. Oscar a CanciĂłn Original (Yo soy tu amigo fiel de Randy Newman).
Bichos: una aventura en miniatura de John Lassester (1998)
Pixar y Lassester dejaron de lado los objetos inanimados y exploraron el mundo miniatura de las hormigas.
Toy Story 2 de John Lassester (1999)
En Disney no estaban muy convencidos de apostar a una secuela con tanto presupuesto, ya que la polĂtica de la compañĂa era que las segundas partes iban directo a la TV. Con un presupuesto tres veces superior al de la primera entrega, la cinta terminĂł recabando poco menos de 500 millones de dĂłlares a nivel mundial.
Monstruos S.A. de Pete Docter (2001)
Primer proyecto de la compañĂa desde su fundaciĂłn cuya direcciĂłn no fue asumida por John Lassester. Oscar a la CanciĂłn Original, premio que recogerĂa nuevamente Randy Newman.
Buscando a Nemo de Andrew Stanton (2003)
La aventura acuática de Pixar rompiĂł todos los paradigmas en cuanto a recaudaciĂłn, quedando cerca de convertirse en la primera cinta animada en superar el millar de dĂłlares. Primer Oscar para la compañĂa en la categorĂa de Largometraje Animado.
 Los increĂbles de Brad Bird (2004)
Original historia de sĂşper hĂ©roes, cuyo guion iba a ser animado de manera tradicional por Warner Bros. La mĂşsica fue compuesta por Michael Giacchino, quien desde entonces se ha vuelto imprescindible para la compañĂa.
Cars de John Lassester (2006)
Lassester asumirĂa la direcciĂłn de este proyecto, despuĂ©s de siete años dedicado a labores ejecutivas. Fue la Ăşltima pelĂcula en la que participarĂa el legendario actor Paul Newman, quien prestĂł su voz al personaje de Doc Hudson, mentor de Rayo McQueen. Primera pelĂcula Pixar como divisiĂłn de Disney.
Ratatouille de Brad Bird (2007)
Una rata que sueña con ser chef reconocido en ParĂs. Esta es la premisa básica de esta original cinta, segundo Oscar para la productora al Mejor Largometraje Animado.
WALL-E: batallĂłn de limpieza de Andrew Staton (2008)
RecibiĂł 5 nominaciones al Oscar (filme animado con más nominaciones junto a La Bella y La Bestia), ganando como Mejor PelĂcula Animada.
Toy Story 3 de Lee Unkrich (2010)
Cuando la tercera parte de las aventuras de Woody, Buzz y compañĂa se anunciĂł, nadie esperaba que se convertirĂa en la mejor de la saga. Tercera pelĂcula animada en competir por la Mejor PelĂcula en los Oscars, premio que ganĂł como Mejor PelĂcula Animada. Primera cinta de la factorĂa Pixar en superar los mil millones de dĂłlares en taquilla.
Cars 2: una aventura de espĂas de John Lassester (2011)
Faltos de ideas originales, recurrieron nuevamente a una secuela que dejĂł buenos nĂşmeros en taquilla, pero que para muchos es la peor pelĂcula del estudio hasta la fecha.
Brave (Indomable) de Mark Andrews y Brenda Chapman (2012)
Funcionó bastante bien en la taquilla, aunque no faltó quien cuestionase la supuesta homosexualidad de su protagonista. Tiene la virtud de ser una historia entretenida y “redonda”, pese a que en el guion no está presente la figura de un villano tradicional.
Monstruos University de Dan Scalon (2013)
La falta de nuevos argumentos trajo consigo esta precuela muy denostada por la crĂtica.
Del Revés (Inside Out) de Pete Docter (2015)
DespuĂ©s de un periodo un tanto turbio, las aventuras al interior de la mente de una pequeña de once años regresaron a la factorĂa al nivel de calidad y originalidad de sus mejores Ă©pocas. Otro Oscar a la Mejor PelĂcula Animada.
 El viaje de Arlo de Peter Sohn (2015)
Esta es la Ăşnica de todas las cintas hasta ahora estrenadas por la compañĂa, que no ha cumplido con las expectativas de recaudaciĂłn.
 Buscando a Dory de Andrew Staton (2016)
Pasados 13 años después de la aventura original, Staton regresó a Pixar después de su monumental fracaso en el cine de acción real: John Carter (2012). Es la cuarta cinta animada más taquillera en la historia.
Cars 3 de Brian Free (2017)
La crisis de nuevas ideas parece que sigue azotando a la productora, toda vez que tuvieron que poner a competir de nuevo al Rayo McQueen. Lejos de la frescura de la primera entrega, al menos recupera la dignidad perdida en Cars 2.
Lo que viene
En cuanto a los futuros largometrajes, dos de los tres que están confirmados son nuevas secuelas: Coco (2017), Los increĂbles 2 (2018) y Toy Story 4 (2019). ÂżCabe preguntarse quĂ© ocurre con los procesos de creaciĂłn? ÂżSe acabĂł la originalidad?
Fuentes imágenes: Mundo TKM  /  Youtube