Det er det eldste kjente musikkinstrumentet. Det er også en av de mest kjente og mest brukte. Relativt enkelt i konstruksjon og tolkning, noe som har gjort det mulig å forbli gyldig over tid.
I dag, for å gå inn i symfoniorkestre, i noen vinterhager og andre spesialiserte steder, må du vite hvordan du skal tolke flere sanger for fløyte.
Det er et stort utvalg av modeller og varianter i familien til dette instrumentet. Selv om de mest kjente er Opptaker og tverrfløyte. Den første er plassert vertikalt foran ansiktet, mens den andre er på siden.
Fløyten er oppført som en treblåsinstrument, selv om konstruksjonen bruker en rekke materialer, inkludert noen metaller som sølv og nikkel.
Et lært og kultivert instrument
Den hadde en særdeles populær karakter under den tidlige utviklingen. Men fra middelalderen gikk fløyten inn på feltet kammermusikk. Dette førte som en konsekvens at det i noen århundrer gikk i bruk og gikk av moten, i hvert fall i Vesten.
Dette fenomenet ble også betinget av slutten av storhetstiden for sangermusikk. Og da de anerkjente komponistene brakte den tilbake allerede i renessansen, bosatte den seg nesten utelukkende under akademisk musikk, monarkier og aristokratier.
Sanger for fløyte: klassiske eksempler
Flere kjente komponister av såkalt klassisk musikk, De dedikerte en del av arbeidet sitt til å skrive konserter for dette instrumentet, og fungerte som solist. Antonio Vivaldi, Italiensk musiker i barokkperioden og hovedsakelig kjent for De fire årstidene, har testamentert oss et viktig antall stykker for fløyte.
Johann Sebastian Bach, en annen musiker i barokkperioden og som særlig ble påvirket av Vivaldi, forlot også flere sanger for fløyte i sitt brede repertoar. De fleste av dem, sonater der fioliner, celloer og cembalo tjente som akkompagnement til de søte lydene fra det tverrgående røret.
Allerede innenfor den riktig klassiske perioden, Wolfgang Amadeus Mozart han komponerte flere verk med fløyten som hovedperson. De fleste av disse komposisjonene, kvartetter dannet av fiolin, bratsj og cello, i tillegg til blåseinstrumentet.
Med moderniteten kom diversifiseringen av instrumentet
Med inngangen til det XNUMX. århundre gikk fløyten ut for å vandre rundt i gatene igjen. Litt etter litt gjenoppretter det sine rom innenfor populærkulturen, utover akademiet. Det er hvordan ble utbredt innen sjangere som keltisk musikk.
Hans opptredener innenfor rytmer som kraftmetall eller Progressiv Rock. Mens noen ordninger i popballade, hiphop og oppe salsa de inkluderer det også.
The Jazz det var en av de første musikalske bevegelsene som "brakte henne tilbake". Klarinetten tok førsteplassen i rangeringen av elementære blåsinstrumenter innenfor denne sjangeren (saksofon og trompeter). Men fra 1930 -årene begynte de første fløytesoloen å bli hørt.
Jerome Richardson, Frank Wess og Bud Shank var blant de første fremtredende fløytespillerne i jazzbandet. Deretter fulgte blant mange andre musikere som James Moody, Sam Most, Joe Farrell og Eric Dolphy.
Fløyten: før og etter Jean Pierre Rampal
Den som gjorde dette instrumentet mer populært på et superlativt nivå, ettersom det ikke hadde hatt det siden XNUMX -tallet, var denne enestående franske fløytespilleren. De majestetiske fremføringene av klassisk eller jazzmusikk av Jean Pierre Rampal, de fikk nye generasjoner musikere interessert i fløyte, så vel som fiolin eller cello.
Rampal fikk ørene til alle offentlige arbeider av Bach, Mozart y Beethoven. Også fra claude debusy y Antonio Vivaldi, blant mange andre. Når det gjelder jazz, skiller det seg ut blant sangene for fløyte tolket av franskmennene Utrolig, Barokk og blått e I tide. Alt hentet fra "langspillet" Bolling: Suite for flite- og jazzpianotrio, der også den franske Claude Bolling spiller piano
Fløyten i filmmusikk
I 1997 kom en av de mest kjente fløytesangene de siste 50 årene. Er om Mitt hjerte vil gå på, Komponert av James Horner og Will Jennigs, spilt av Celin Dion.
Temaet ble komponert for å være en del av den meget vellykkede filmen Titanic. Leiv -motivet, markert nøyaktig av fløyten, blir stadig hørt i bakgrunnen gjennom hele projeksjonen.
Horner, en av de mest allsidige filmkomponistene på slutten av det tjuende og begynnelsen av det tjueførste århundre, inkluderte fløyten i sine arrangementer langt utover Titanic. Amerikaneren, som døde i 2015, brukte dette instrumentet til å identifisere arbeidet hans i filmer som Braveheart o Jumanji (begge utgitt i 1995).
Andre musikere som har brakt fløyten til filmer inkluderer John Williams (Harry Potter og fangen fra Azkaban), Howard Shore (Ringenes Herre) og Hans Zimmer (gladiador). Mens Quentin Tarantino brukte Den ensomme hyrden (The Lonely Shepherd) av Gheorge Zamfir, for å skyte sluttkredittene på Drep Bill Vol. 1
Sanger for fløyte i internettrevolusjonen
Utvikling av digitale plattformer, hovedsakelig YouTube, har tillatt mange dydige og noen fans, vis dine ferdigheter med dette instrumentet på internett. Slik florerer det sosiale sosiale nettverket som eies av Google med "covers" av kjente stykker, fremført med ekte mestring.
Blant de "rekonverterte" sangene for fløyte er lydspor som det av Pirates of the Caribbean, komponert av Hans Zimmer. Også Den keiserlige marsjen av John Williams.
Men de "gratis" versjonene gir alt. Blant de som er tilgjengelige (med opplæringsprogrammer om hvordan de skal tolkes), det er sanger av alle sjangere. Fra reggaetón (Despacito, av Luis Fonsi og Daddy Yankee eller Lykkelig alle 4). Det er også popmusikk (Form av deg av Ed Sheerman eller Våkn opp meg av Avicii), rockeklassikere som hele diskografien til John Lennon og The Beatles. Du må til og med nevne det "tradisjonelle" Silent Night o Gratulerer med dagen.
Bildekilder: YouTube / Pinterest