Middelalderen er en av de mest kontroversielle periodene i historien. Pejorativt evaluert av mange, hånet av andre. Noen mener det er bortkastet tid for menneskeheten. I den perioden var produksjonen av det vi forstår i dag som middelaldermusikk viktig.
I løpet av de omtrent tusen årene som utgjør denne perioden, stoppet ikke verden opp. Det var mange fremskritt, til tross for plager, kriger, etc. Kunst, selv om den hadde mange begrensninger, var et av områdene som avanserte mest. Og dette var delvis takket være bidrag fra middelaldermusikk.
All kraft fra Kirken
La det vestromerske rikets fall og etableringen av det bysantinske riket, med den velkjente overføringen av sitt maktsenter til Konstantinopel (i dag Istanbul), markerer de begynnelsen på middelalderen.
Før, i løpet av de første århundrene av den kristne æra, ga de romerske keiserne den katolske kirke brede makter. Etter sammenbruddet av Roma ble denne kontrollen i det nye livets politiske liv intensivert.
Alt som ikke ble godkjent av de høye kirkelige myndigheter, ble stemplet som kjetteri og i strid med Guds design. Nettopp denne fundamentalistiske tanken - selv om noen ikke godkjenner bruken av dette begrepet i denne sammenhengen - er i stor grad ansvarlig for det dårlige ryktet som middelalderen nyter godt av.
Vitenskap, politisk, filosofisk eller humanistisk tanke, kunst. Det som reiste spørsmål og reiste tvil var forbudt. Fritidsdemonstrasjonene, med få unntak, ble heller ikke ønsket velkommen.
Middelalderens "offisielle" musikk fikk en hovedsakelig utilitaristisk karakter. Selv om de katolske myndighetene i utgangspunktet ikke godtok denne kunstneriske manifestasjonen, forsto de snart det: det ble et redskap for indoktrinering.
Dette førte som en konsekvens til at på historiografisk nivå, de musikalske manifestasjonene av middelalderen er delt i to: hellig musikk og vanhellig musikk.
Hellig musikk
Innenfor dette konseptet kommer inn all musikalsk produksjon bestemt til å tilbe gud. Hovedsakelig det som er nært knyttet til massene og liturgiske handlinger i den katolske kirke.
I løpet av middelalderen og innenfor de gamle områdene dominert av Roma, stort sett, hellig musikk er delt inn i:
- Gammel-romersk sang: kjent historisk også under navnet på gammel romersk sang. I tillegg til utvikle seg i den nåværende hovedstaden i Italia, klarte å utvide til andre regioner som Storbritannia og Irland. Det anslås at bruken ble vanlig mellom årene 1070 og 1200.
Noen lærde i middelaldermusikk påpeker det deler mange likheter med gregoriansk sang. Selv om strukturen er mye enklere.
- Gallikansk sang: den utgjorde det liturgiske repertoaret til Gallia, territorier i dag kjent som Frankrike og Belgia. Det dekket også noen regioner i Italia, Tyskland og Nederland.
Skriftlige kilder som gir dens presisjon presisjon er ikke mange.
- Ambrosian sang: den skylder navnet Saint Ambrose, biskop av Milano i løpet av det fjerde århundre, da det gamle romerske riket fremdeles stod og middelalderen ikke hadde begynt.
Uten forhåndsbestemte rytmer, "stolpene" ble opprettet fra den resiterte teksten.
Den er også kjent som den milanesiske sangen.
- Canto beneventano: liturgisk repertoar i byen Benevento, så vel som andre byer i Sør -Italia. Det anslås at dannelsen fant sted mellom det XNUMX. og XNUMX. århundre.
Som det som skjedde med den gallicanske sangen, Det er ikke mange skriftlige kilder som gir klart lys for hvordan den ble hørt. Noen spesialister påpeker imidlertid likheter med ambrosiansk sang, spesielt med hensyn til fravær av rytmiske parametere.
Gregorianske sang
Også innskrevet i den musikalske tradisjonen for sakramental nytte, Gregorianske sanger fortjener et eget kapittel i middelaldermusikk. De ble født på grunn av behovet for den katolske kirke for å forene dens varierte liturgiske repertoar.
Hovedgrunnlaget er i gammel romersk sang. Dens definerende egenskaper er:
- Fleksibel rytme, alltid underlagt den tolkede teksten.
- Høyhet med en markert aksent av høytidelighet.
- Monodisk og sunget a cappella av et kor som i nesten alle tilfeller utelukkende består av mannlige stemmer.
- Nesten hele repertoaret ble skrevet på latin.
I tillegg tjente den gregorianske sangen som grunnlag for utviklingen av tetragrammet. Dette var ikke annet enn en guide dannet av fire horisontale linjer, parallelle og like langt, designet for å sette de første musikalske tegnene på dem. Mot slutten av middelalderen vil den femte linjen bli lagt til denne strukturen, noe som gir opphav til systemet med musikalsk notasjon som er gjeldende til i dag.
Sekulær middelaldermusikk
Grovt, begrepet profan musikk omfatter enhver manifestasjon hvis eneste formål ikke er tilbedelse av Gud. Med unntak inneholder den i seg selv en markert følelse av lek.
I løpet av middelalderen var to grupper av musikere dens viktigste spredere. Nemlig:
- Trubadurene: kan formelt betraktes som de første sanger-låtskriverne i vestlig musikkhistorie. De var mektige aristokrater, medlemmer av kongelige.
Temaene for sangene hans inkluderte kjærlighetsdramaer eller romantiske erklæringer, heroiske gjerninger og satirer. Det var også plass til å formidle mindre dagligdagse bekymringer, for eksempel utvikling av politiske idealer eller begravelsessanger.
I motsetning til hellig musikk, rytmen var ikke betinget av teksten. I tillegg ble latin helt forkastet og de forskjellige romanske språkene ble brukt i stedet.
- Minstrels: disse var integrerte artister. Foruten musikere var de også diktere, sjonglører og mimere. Showene deres hadde et sirkus.
Ved mange anledninger, de jobbet som medfølgende musikere for trubadurens forestillinger.
Minstrelene var medlemmer av vanlige mennesker, noe som muliggjorde at de kirkelige myndighetene gjennomførte en voldsom forfølgelse mot ham.
Musikkinstrumenter fra middelalderen
De fleste instrumentene som brukes i middelaldermusikk, har sin opprinnelse i gresk-romerske tradisjoner. Mange av dem fortsetter å bli brukt, med noen variasjoner, i dag.
Harpe, lir, monokord og gitarer er på listen. Også fløyter og noen slaginstrumenter som cowbell.
Bildekilder: YouTube