Å unnfange musikk uten det musikalske personalet er nesten umulig. Selv for de som ikke er musikere og med minimal kunnskap om denne kunsten. Et eksempel på dette er å lytte til varme emner på radioen eller Spotify.
På samme måte som generasjonen Millennials klarer ikke å forestille seg livet uten en smarttelefon, det samme skjer med en hvilken som helst komponist eller utøver og musikknotasjonssystem.
Musikken før den musikalske staben
For noenDet er nesten snakk om å snakke om «musikk før musikk».
Tilrettelegge for overføring av kunnskap og lindre arbeidet med minnet til utøvere og musikere, var to av de overbevisende årsakene som drev etableringen av musikalske notasjonssystemer.
Fordi siden verden er verden og mennesket er mennesket, har musikk vært tilstede.
Historiens fødsel tilskrives utseendet på skriftspråk. Selv om etableringen av Pentagram som et system for musikalsk notasjon (eller for noen av de tidligere metodene for denne) ikke markerer slutten på en pre-musikalsk æra, ville det være øyeblikket.
Evolusjon og muntlig formidling
Både den "offisielle historien" og de musikalske tradisjonene, Før begge kunne slå seg ned på papir og forbli "skriftlige", var de utelukkende avhengige av muntlighet for deres formidling og bevaring. Og som de første mytene og legendene, som hver gang de ble overført fra generasjon til generasjon, inkluderte noen varianter, skjedde det samme med lydformer.
Den eneste "støtten”Der melodier, toner og akkorder kunne lagres var minne om hver person. Og i dag er det ingen som stiller spørsmål ved den subjektive naturen til minner. Det bør også vurderes at andre faktorer som griper inn i prosessene for mental bevaring av enhver "lydfil" på en menneskelig "harddisk". Dette vil være øret og den melodiske kapasiteten som hver person besitter.
For alt det ovennevnte er det konstant av frustrasjonen som overveldet noen av de tidlige musikalske komponistene i løpet av alderdommen og begynnelsen av middelalderen. At hver "komposisjon" alltid ble hørt på samme måte hver gang den ble fremført, var praktisk talt umulig.
Første systemer for musikalsk notasjon
Fra antikkens Hellas prøvde musikere å fange melodier på papir, ved hjelp av visuelle kriterier som kan tolkes som et enhetlig og utvetydig språk.
Fra revisjonen av flere dokumenter på denne tiden er det fastslått eksistensen av to systemer med musikalsk notasjon. Ett system ville bli brukt til korsang og et annet til instrumenter. Begge metodene er alfabetiske og ligner veldig på hverandre.
Historikere og musikkteoretikere hevder det det handler om fleksible musikalske strukturer som manglet ensartethet. Eller i det minste viste de ikke en åpenbar interesse for å få det.
Det er også etablert som Greske komponister representerte høyden på lyder (bass eller diskant). Dette er grunnleggende data som har nådd oss, og måten varigheten ble fastslått på er ikke helt klar.
På den annen side antyder bilder fra det antikke Hellas, hvor scener av mennesker som spilte noen musikkinstrumenter ble fanget, at musikalsk notasjonssystem hadde først og fremst et didaktisk formål. Sjelden inkluderte billedlige representasjoner musikalske artister som leste ruller med "partiturene". Det så ut til at hukommelse og hørsel holdt tiden.
Spredt av romerne
Det greske systemet ble vedtatt av Romerriket. I likhet med det som skjedde med mytologien, gjorde utvidelsen av grensene og erobringen av nye territorier av den keiserlige hæren lettere for spredning gjennom mye av det som nå er europeisk territorium.
Med blekningen av Roma og fremveksten av det bysantinske riket, kulturtradisjonene som hovedsakelig ble født i Hellas og som var tvangsoverfylte, gjennomgikk nye mutasjoner.
Musikalsk notasjon var en av dem. Det er hvordan fra Konstantinopel, selv om den "musikalske skriften" opprettholdt den originale alfabetiske essensen, ble orientalske elementer inkorporert.
Den største bekymringen for musikerne i denne perioden var fortsatt måte å sikre at overføring av musikalske mønstre slutter å avhenge nesten utelukkende av muntlig tradisjon og det kollektive minnet. På samme måte var de opptatt av å oppnå forening av sanger og akkorder, for å begrense gratis og improviserte forestillinger.
Etablering av pneumatisk notasjon
I følge den nye keiserlige enheten brøt den de romerske paradigmene, på et musikalsk nivå åpnet pneumatisk notasjon mellomrom, inntil det ble etablert mellom det XNUMX. og XNUMX. århundre, som det "dominerende" systemet, hovedsakelig i de gregorianske kantoer. La oss ikke glemme at sekulær musikk opprettholdt en "fri" og "spontan" karakter.
Neumes er grafiske tegn som er skrevet over teksten og representerer en eller flere lyder.
Imidlertid dette systemet var mer upresist enn den alfabetiske notasjonen, siden verken rytmen eller skalaen ble etablert. Rytmen var direkte betinget av teksten, så "komponisten" trengte ikke å spesifisere den.
La Pneumatisk notasjon krevde også forkunnskaper fra tolken av melodien representert grafisk. Uten denne informasjonen var det umulig å dechiffrere symbolene.
Musikknoter og fødsel av tetragrammet
Guido fra Arezzo Han er en av de viktigste figurene i Universal History of Music. Til denne italienske munken, som levde mellom årene 991 og 1050, de skyldes ham navnene på de musikalske notene. Inntil langt ut i middelalderen ble de syv første bokstavene i det vestlige alfabetet brukt til å representere høyden på lyder.
Arezzo er også ansvarlig for implementeringen av Tetragrammet, metode for musikalsk notasjon som ville legge grunnlaget for den endelige staben.
Med utseendet på dette system som består av fire horisontale linjer, parallelt, rett og like langt unna, hadde komponistene endelig en enhetlig støtte som lar dem "skrive" alle elementene som gjør hvert musikkstykke unikt.
Allerede i det trettende århundre, Ugolino de Forlí la til den femte linjen, selv om det ikke ville være før to århundrer etter at implementeringen ble definitivt pålagt.
Pentagrammet: ikke rom for unøyaktigheter
I tillegg til de musikalske notene, i Pentagram en serie med tegn som brukes av musikkskribenter for å indikere tidssignatur, tempo og til og med karakter av en komposisjon.
Dens fem linjer og fire mellomrom der alt er definert med matematisk nøyaktighet. I tillegg kan flere linjer settes øverst for lyder med høy tone, eller nederst for lyder med lavere tonehøyde.
Bildekilder: Fargesider / musikk på fingrene