Japansk musikk er ofte forbundet med avslapning, meditasjon og yoga, også med fred, ro, ro og harmoni. Alt det ovennevnte alltid sett fra et vestliggjort og kommersielt perspektiv.
Men det er mye mer enn det. Landet med den stigende solen har en bred og variert musikalsk produksjon, både innfødte rytmer og importerte sjangre.
Globaliseringsfenomenet har fått den japanske øygruppen til å høre og røre hverandre pop- og rockesanger. Og det er også plass til musikk født i det karibiske bassenget, for eksempel reggae og salsa.
Tradisjonell japansk musikk
Den mest ikoniske japanske musikktradisjonen er nært knyttet til zen -buddhismen. Komuso, en gruppe munker, utviklet en praksis kjent som lydmeditasjon på begynnelsen av XNUMX -tallet.
For å nå maksimal konsentrasjonsgrad og nå åndelig transcendens gjennom kunnskap, Under meditasjonsøvelsene blir lydene av Shakuhachi hørt i bakgrunnen. Dette er en fem hulls bambusfløyte; spilleren må holde den vertikalt, akkurat som den vestlige opptakeren.
Stengene ble ikke improvisert. Akkordrutinene som ble brukt til meditasjonsøktene ble overført "muntlig" og hørbart til de nye generasjonene av munker.
Men lenge før lydmeditasjon ble institusjonalisert, og med det visse typer musikk, fra XNUMX -tallet, i Nara -perioden, en stil med buddhistisk liturgisk musikk kalt Shomyo ble kjent.
Musikalsk var strukturen elementær. Under enkle harmonier, uten instrumental akkompagnement og basert på en pentatonisk skala, et kor resiterte sutraene (foredragene til Buddha eller hans nærmeste disipler).
The Gagaku: Japansk klassisk musikk
Den bokstavelige oversettelsen av begrepet Gagaku er elegant musikk. Siden begynnelsen av XNUMX -tallet, sammenfallende med slutten av Asanka -perioden, er det musikken som fremføres i det keiserlige hoffet. Denne perioden er også spesielt viktig i Japans historie, siden buddhismen ble introdusert.
Gagaku har ikke sluttet å utvikle seg. Han har måttet overvinne alle omskiftelser i japansk historie. Musikerne har måttet migrere fra by til by, hver gang landets hovedstad har endret koordinater. Siden 710 har de vært hovedstader i Japan Nara, Kyoto, Osaka, Koka, Kobe og siden 1868 Tokyo. Noen historikere påpeker at det ikke er noe dokument som offisielt gir status som hovedstad i landet til sistnevnte, så lovlig er Kyoto - i teorien - hovedbyen i landet.
Gagakus innflytelse har blitt følt utover japansk og asiatisk musikk. I løpet av XNUMX -tallet tok noen vestlige klassiske musikkomponister som amerikanerne Henry Cowell og Alan Hovhaness det som grunnlag for flere av komposisjonene deres. Franske Oliver Hessiaen, britiske Benjamin Britten og amerikaneren Lou Harrinson gjorde det samme.
Siden 2009 og ved UNESCO -erklæringen er Gagaku en immateriell arv for menneskeheten.
Tradisjonelle instrumenter
I tillegg til Sakuachi -fløyten er andre instrumenter som er en del av japansk musikk:
- Hichiriki: liten obo laget av bambus. Den avgir en sterkt skarp lyd og brukes i alle stiler av poetisk resitasjon.
- Shamishen: strukturelt sett er det et instrument som ligner på den klassiske gitaren, selv om den er mye tynnere og med bare tre strenger. En annen forskjell er at lydbordet er mer som en trommel. Det spilles ved hjelp av et plektrum eller sugerør, som slår på strengene og huden som dekker instrumentet samtidig.
Tidligere ble det brukt i fremstillingen av skinn av katter eller hunder. I dag brukes plastderivater.
- Biwa: som Shamishen, Det er et typisk instrument for japansk musikk, selv om det er av kinesisk opprinnelse. Veldig lik den vestlige luten.
- Ryuteki: det er en bambusfløyte. I motsetning til sakuachi består den av syv hull og spilles på tvers. Innenfor den japanske kulturen er det den sunne representasjonen av drager som stiger opp til himmelen.
- Taiko: Dette er et av de mest karakteristiske og emblematiske instrumentene innenfor den japanske musikktradisjonen.
I løpet av det XNUMX. og XNUMX. århundre ble taiko brukt i krigsbataljoner. De ble brukt både til å skremme fiendens hærer og til å overføre meldinger til allierte tropper.
Innen folkemusikk er kumi-daiko vanlig, musikalske grupper som utelukkende består av utøvere av dette slagverksinstrumentet.
Det har også vist seg å være ekstremt allsidig, bli en del av moderne jazzband eller innenfor store klassiske musikkorkestre.
- Koto: dette er et annet treinstrument relatert til gitaren, den består vanligvis av tretten strenger. Imidlertid er det flere varianter, inkludert prototyper på opptil 80 strenger.
Japansk musikk i globaliseringstider
Noen teoretikere påpeker det Japansk musikk i århundrer har vært påvirket av utenlandske tradisjoner. I begynnelsen hadde nærheten, i tillegg til de mange konfliktene med Kina og Korea, en innflytelse på lydene fra den japanske skjærgården sammen med nabolandene på fastlandet.
Imidlertid den store transformasjonen skjedde fra Meiji -perioden, på slutten av XNUMX -tallet og begynnelsen av XNUMX -tallet. De 45 årene nasjonen ble styrt av Meiji -keiseren, betegner en flott åpning av Japan mot Vesten, der kunsten ble dypt påvirket.
Den endelige assimilasjonen av musikerne i nasjonen av den stigende solen til vestlige rytmer av de mest varierte, fant sted etter andre verdenskrig. Rock, jazz, blues og heavy metal, blant andre sjangere, ble vanlig blant japanske lyttere..
Ya På 80 -tallet var det en slående boom av latinske og karibiske rytmer i Japan, med salsa og reggae i første rekkefølge. En av de mest huskede tilfellene er Lysets orkester, et salsa -ensemble som utelukkende består av japanske musikere som sang på spansk og engelsk, så vel som japansk.
Bildekilder: YouTube / Positivando lo Cotidiano - blogger