Het is het oudst bekende muziekinstrument. Het is ook een van de bekendste en meest gebruikte. Relatief eenvoudig in constructie en interpretatie, waardoor het in de loop van de tijd geldig bleef.
Tegenwoordig moet je, om deel te nemen aan symfonieorkesten, in sommige conservatoria en andere gespecialiseerde plaatsen, verschillende liedjes voor fluit.
Er is een grote verscheidenheid aan modellen en variëteiten binnen de familie van dit instrument. Hoewel de bekendste zijn de Blokfluit en dwarsfluit. De eerste wordt verticaal voor het gezicht geplaatst, terwijl de tweede aan de zijkant wordt geplaatst.
De fluit wordt vermeld als a houtblazers instrument, hoewel de constructie een verscheidenheid aan materialen gebruikt, waaronder enkele metalen zoals zilver en nikkel.
Een geleerd en ontwikkeld instrument
Het had een bij uitstek populair karakter tijdens zijn vroege ontwikkeling. Maar vanaf de middeleeuwen deed de fluit zijn intrede in de kamermuziek. Dit had tot gevolg dat het gedurende enkele eeuwen in onbruik raakte en uit de mode raakte, althans in het Westen.
Dit fenomeen werd ook bepaald door: het einde van de hoogtijdagen voor minstreelmuziek. En toen de beroemde componisten het al in de Renaissance terugbrachten, kwam het bijna uitsluitend onder de heerschappij van academische muziek, monarchieën en aristocratieën.
Liederen voor fluit: klassieke voorbeelden
Verschillende beroemde componisten van zogenaamde klassieke muziek, Ze wijdden een deel van hun werk aan het schrijven van concerten voor dit instrument, als solist. Antonio Vivaldi, Italiaanse muzikant uit de barokperiode en vooral bekend om The Four Seasons, heeft ons een belangrijk aantal stukken voor fluit nagelaten.
Johann Sebastian Bach, een andere muzikant uit de barokperiode en die met name werd beïnvloed door Vivaldi, liet ook binnen zijn brede repertoire verschillende liederen voor fluit achter. De meeste waren sonates waarin violen, cello's en klavecimbel dienden als begeleiding bij de zoete klanken van de dwarsbuis.
Reeds binnen de eigenlijke klassieke periode, Wolfgang Amadeus Mozart hij componeerde verschillende werken met de fluit als hoofdrolspeler. De meeste van deze composities, kwartetten gevormd door viool, altviool en cello, naast het blaasinstrument.
Met de moderniteit kwam de diversificatie van het instrument
Met de intrede van de XNUMXe eeuw ging de fluit weer de straat op. Beetje bij beetje heroverde het zijn ruimtes binnen de populaire cultuur, buiten de academie. Dat is hoe werd gangbaar binnen genres zoals Keltische muziek.
Zijn optredens binnen ritmes zoals de Kracht metaal of Progressive Rock. Terwijl sommige regelingen in popballad, hiphop en hoger salsa ze nemen het ook mee.
de jazz het was een van de eerste muzikale bewegingen om 'haar terug te brengen'. De klarinet nam de eerste plaats in de ranglijst van elementaire blaasinstrumenten binnen dit genre (saxofoon en trompetten). Maar vanaf de jaren dertig begonnen de eerste fluitsolo's te horen.
Jerome Richardson, Frank Wess en Bud Shank behoorden tot de eerste prominente fluitspelers in de jazzband. Daarna volgden onder andere muzikanten als James Moody, Sam Most, Joe Farrell en Eric Dolphy.
De fluit: voor en na Jean Pierre Rampal
Degene die dit instrument op een overtreffend niveau populairder maakte, omdat het het sinds de XNUMXe eeuw niet meer had gehad, was deze uitstekende Franse fluitist. De majestueuze uitvoeringen van klassieke of jazzmuziek door Jean Pierre Rampal, ze kregen nieuwe generaties muzikanten die geïnteresseerd waren in de fluit, maar ook in de viool of de cello.
Rampal ter ore gebracht van alle openbare werken van Bach, Mozart y Beethoven. Ook van laude debusy y Antonio Vivaldi, onder vele anderen. Wat jazz betreft, vallen de nummers voor fluit die door de Fransen worden geïnterpreteerd op amaurose, Barok en blauw e Intiem. Allemaal overgenomen uit de "long play" Bolling: Suite voor flite & jazz pianotrio, waarin de eveneens Franse Claude Bolling piano speelt
De fluit in filmmuziek
In 1997 verscheen een van de bekendste fluitliederen van de laatste 50 jaar. Gaat over My Heart Will Go On, Gecomponeerd door James Horner en Will Jennigs, gespeeld door Celin Dion.
Het thema is gecomponeerd om deel uit te maken van de zeer succesvolle film Titanisch. Het leiv-motief, precies gemarkeerd door de fluit, is tijdens de projectie constant op de achtergrond te horen.
Horner, een van de meest veelzijdige filmcomponisten van de late twintigste en vroege eenentwintigste eeuw, nam de fluit in zijn arrangementen op tot ver buiten de Titanisch. De Amerikaan, die in 2015 stierf, gebruikte dit instrument om zijn werk te identificeren in films als Braveheart o Jumanji (beide uitgebracht in 1995).
Andere muzikanten die de fluit naar de film hebben gebracht, zijn onder meer John Williams (Harry Potter en de gevangene van Azkaban), Howard Shore (De Heer der Ringen) en Hans Zimmer (gladiador). Terwijl Quentin Tarantino gebruikte De eenzame herder (The Lonely Shepherd) van Gheorge Zamfir, om de aftiteling van Kill Bill Vol. 1
Liederen voor fluit in de internetrevolutie
De ontwikkeling van digitale platforms, voornamelijk YouTube, heeft toegestaan veel deugdzaam en enkele liefhebbers, toon je vaardigheden met dit instrument op internet. Dit is hoe het sociale muzieknetwerk dat eigendom is van Google rijk is aan "covers" van beroemde stukken, uitgevoerd met echt meesterschap.
Onder de "omgebouwde" liedjes voor fluit, soundtracks zoals die van Pirates of the Caribbean, gecomponeerd door Hans Zimmer. Te De keizerlijke mars door John Williams.
Maar de "gratis" versies geven alles. Onder de beschikbare (met tutorials over hoe ze te interpreteren), er zijn liedjes van alle genres. Van reggaeton (Despacito, door Luis Fonsi en Daddy Yankee of Felices los 4). Er is ook popmuziek (Vorm van jou door Ed Sheerman of Maak me wakker door Avicii), rockklassiekers zoals de hele discografie van John Lennon en The Beatles. Je moet zelfs de "traditionele" Stille Nacht o Gefeliciteerd.
Afbeeldingsbronnen: YouTube / Pinterest