De muzikale staf

muzikaal pentagram

Muziek bedenken zonder de muzikale staf is bijna onmogelijk. Zelfs voor degenen die geen muzikanten zijn en met minimale kennis over deze kunst. Een voorbeeld hiervan is het luisteren naar hot topics op de radio of Spotify.

Op dezelfde manier dat de generatie Millennials zich geen leven zonder smartphone kan voorstellen, gebeurt hetzelfde met elke componist of artiest en de muzieknotatiesysteem.

De muziek voor de muzikale staf

Voor sommigenHet is bijna een kwestie van praten over "muziek voor muziek".

De overdracht van kennis vergemakkelijken en het geheugen van artiesten en muzikanten verlichten, waren twee van de dwingende redenen die de creatie van muzieknotatiesystemen dreven.

Omdat sinds de wereld wereld is en de mens mens is, is muziek aanwezig.

De geboorte van de geschiedenis wordt toegeschreven aan: de verschijning van geschreven taal. Hoewel de invoering van het Pentagram als een systeem van muzieknotatie (of van een van de voorgaande methoden) niet het einde betekent van een pre-musical tijdperk, zou dat het moment zijn.

Evolutie en orale verspreiding

Zowel de "Officiële Geschiedenis" als de muzikale tradities, Voordat beide zich op papier konden vestigen en 'schriftelijk' konden blijven, waren ze voor hun verspreiding en bewaring uitsluitend afhankelijk van oraliteit. En net als de eerste mythen en legendes, die elke keer dat ze van generatie op generatie werden overgedragen, enkele varianten bevatten, gebeurde hetzelfde met klankvormen.

De enige "ondersteuning"”Waarin melodieën, tonen en akkoorden konden worden opgeslagen was de herinnering aan elke persoon. En tot op de dag van vandaag stelt niemand de subjectieve aard van herinneringen in vraag. Er moet ook rekening mee worden gehouden dat in de processen van mentale bewaring van een "geluidsbestand" op een menselijke "harde schijf", andere factoren een rol spelen. Dit zou het oor en de melodische capaciteit zijn die elke persoon bezit.

Voor al het bovenstaande is het: aanhoudende frustratie die sommige van de vroege componisten overweldigde tijdens de ouderdom en het begin van de middeleeuwen. Dat elke "compositie" bij elke uitvoering altijd op dezelfde manier te horen was, was praktisch onmogelijk.

Eerste systemen van muzieknotatie

Uit het oude Griekenland probeerden muzikanten melodieën op papier vast te leggen, met behulp van visuele criteria die kunnen worden geïnterpreteerd als een uniforme en ondubbelzinnige taal.

Uit de herziening van verschillende documenten van deze tijd is vastgesteld het bestaan ​​van twee systemen van muzieknotatie. Het ene systeem zou worden gebruikt voor koorzang en het andere voor instrumenten. Beide methoden zijn alfabetisch en lijken erg op elkaar.

vier ruimtes personeel

Historici en muziektheoretici beweren dat: het gaat om flexibele muzikale structuren die uniformiteit ontbeerden. Of tenminste, ze toonden geen duidelijke interesse om het te krijgen.

Het is ook vastgesteld als Griekse componisten vertegenwoordigden het toppunt van klanken (bas of hoge tonen). Dit zijn basisgegevens die ons hebben bereikt en de manier waarop de looptijd tot stand is gekomen is niet helemaal duidelijk.

Aan de andere kant suggereren afbeeldingen uit het oude Griekenland, waarin scènes zijn vastgelegd van mensen die enkele muziekinstrumenten bespelen, dat de muzieknotatiesysteem had in de eerste plaats een didactisch doel. Zelden bevatten afbeeldingen in de afbeelding muziekartiesten die boekrollen lezen met de 'partituren'. Het geheugen en het gehoor leken de tijd bij te houden.

Verspreid door de Romeinen

Het Griekse systeem werd overgenomen door het Romeinse Rijk. Net als wat er gebeurde met de mythologie, vergemakkelijkten de uitbreiding van grenzen en de verovering van nieuwe gebieden door het keizerlijke leger de verspreiding ervan over een groot deel van wat nu Europees grondgebied is.

Met het verdwijnen van Rome en de opkomst van het Byzantijnse rijk, de culturele tradities die voornamelijk in Griekenland werden geboren en die met geweld werden samengevoegd, ondergingen nieuwe mutaties.

Muzieknotatie was er daar één van. Dat is hoe uit Constantinopel, hoewel het "muzikale schrift" de oorspronkelijke alfabetische essentie behield, werden oosterse elementen opgenomen.

De grootste zorg van de musici van deze periode bleef de manier om ervoor te zorgen dat de overdracht van muzikale patronen niet langer bijna uitsluitend afhankelijk is van orale traditie en van het collectieve geheugen. Op dezelfde manier waren ze bezig met het bereiken van de unificatie van liedjes en akkoorden, om vrije en geïmproviseerde uitvoeringen te beperken.

Vaststelling van pneumatische notatie

Volgens de nieuwe keizerlijke eenheid brak het de Romeinse paradigma's, op muzikaal vlak opende pneumatische notatie ruimtes, totdat het werd opgericht tussen de XNUMXe en XNUMXe eeuw, als het "dominante" systeem, voornamelijk in de Gregoriaanse Cantos. Laten we niet vergeten dat wereldlijke muziek een 'vrij' en 'spontaan' karakter behield.

Neumes zijn grafische tekens die boven de tekst worden geschreven en vertegenwoordigen een of meer geluiden.

Echter dit systeem was onnauwkeuriger dan de alfabetische notatie, aangezien noch het ritme, noch de toonladder werden vastgesteld. Het ritme was direct aan de tekst geconditioneerd, zodat de "componist" het niet hoefde te specificeren.

La Pneumatische notatie vereiste ook voorkennis van de tolk van de melodie grafisch weergegeven. Zonder deze informatie was het ontcijferen van de symbolen onmogelijk.

Muzieknoten en de geboorte van het tetragram

muziek

Guido van Arezzo Hij is een van de belangrijkste figuren in de Universele Muziekgeschiedenis. Aan deze Italiaanse monnik, die leefde tussen de jaren 991 en 1050, de namen van de muzieknoten zijn aan hem te danken. Tot ver in de Middeleeuwen werden de eerste zeven letters van het westerse alfabet gebruikt om de hoogte van klanken weer te geven.

Arezzo is ook de verantwoordelijk voor de implementatie van het Tetragram, methode van muzieknotatie die de basis zou leggen voor de definitieve notenbalk.

Met het uiterlijk van dit systeem bestaande uit vier horizontale lijnen, parallel, recht en op gelijke afstand, de componisten hadden eindelijk een verenigde ondersteuning die hen in staat stelt om alle elementen die elk muziekstuk uniek maken, "op schrift" achter te laten.

Al in de dertiende eeuw, Ugolino de Forlí voegde de vijfde regel toe, hoewel het pas twee eeuwen later zou zijn dat de implementatie ervan definitief werd opgelegd.

 Het Pentagram: geen ruimte voor onnauwkeurigheden

Naast de muzieknoten, in het Pentagram een ​​reeks van tekens die door muziekschrijvers worden gebruikt om maatsoort, tempo en zelfs karakter aan te geven van een compositie.

Zoon vijf lijnen en vier spaties waar alles is gedefinieerd met wiskundige nauwkeurigheid. Bovendien kunnen er bovenaan extra lijnen worden ingesteld voor zeer hoge tonen, of onderaan voor lagere tonen.

Afbeeldingsbronnen: Kleurplaten / Muziek binnen handbereik


Wees de eerste om te reageren

Laat je reactie achter

Uw e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Verplichte velden zijn gemarkeerd met *

*

*

  1. Verantwoordelijk voor de gegevens: Miguel Ángel Gatón
  2. Doel van de gegevens: Controle SPAM, commentaarbeheer.
  3. Legitimatie: uw toestemming
  4. Mededeling van de gegevens: De gegevens worden niet aan derden meegedeeld, behalve op grond van wettelijke verplichting.
  5. Gegevensopslag: database gehost door Occentus Networks (EU)
  6. Rechten: u kunt uw gegevens op elk moment beperken, herstellen en verwijderen.