Japanse muziek wordt vaak geassocieerd met ontspanning, meditatie en yoga, ook met vrede, kalmte, rust en harmonie. Al het bovenstaande altijd gezien vanuit een verwesterd en commercieel perspectief.
Maar het is veel meer dan dat. Het land van de rijzende zon heeft een brede en gevarieerde muzikale productie, zowel inheemse ritmes als geïmporteerde genres.
Het fenomeen globalisering heeft ervoor gezorgd dat de Japanse archipel elkaar hoort en aanraakt pop- en rocknummers. En er is ook ruimte voor muziek geboren in het Caribische bekken zoals de reggae en salsa.
Traditionele Japanse muziek
De meest iconische Japanse muziektraditie is nauw verwant aan het zenboeddhisme. De Komuso, een groep monniken, ontwikkelde in het begin van de XNUMXe eeuw een praktijk die bekend staat als geluidsmeditatie.
Om de maximale graad van concentratie te bereiken en spirituele transcendentie te bereiken door kennis, Tijdens de meditatie-oefeningen zijn de geluiden van de Shakuhachi op de achtergrond te horen. Dit is een bamboefluit met vijf gaten; de speler moet het verticaal houden, net als de westerse blokfluit.
De bars waren niet geïmproviseerd. De akkoordroutines die voor de meditatiesessies werden gebruikt, werden "mondeling" en hoorbaar doorgegeven aan de nieuwe generaties monniken.
Maar lang voordat geluidsmeditatie werd geïnstitutionaliseerd, en daarmee bepaalde soorten muziek, uit de XNUMXe eeuw, tijdens de Nara-periode, een stijl van boeddhistische liturgische muziek genaamd Shomyo werd bekend.
Muzikaal was de structuur elementair. Onder eenvoudige harmonieën, zonder instrumentale begeleiding en gebaseerd op een pentatonische toonladder, een koor reciteerde de soetra's (de toespraken van de Boeddha of zijn naaste discipelen).
The Gagaku: Japanse klassieke muziek
De letterlijke vertaling van de term Gagaku is elegante muziek. Sinds het begin van de XNUMXe eeuw, die samenviel met het einde van de Asanka-periode, is het de muziek die wordt uitgevoerd in het keizerlijk hof. Deze periode is ook bijzonder belangrijk in de geschiedenis van Japan, sinds het boeddhisme werd geïntroduceerd.
De Gagaku is niet gestopt met evolueren. Hij heeft alle wisselvalligheden van de Japanse geschiedenis moeten overwinnen. De muzikanten moesten van stad naar stad migreren, elke keer dat de hoofdstad van het land van coördinaten veranderde. Sinds 710 zijn het hoofdsteden van Japan Nara, Kyoto, Osaka, Koka, Kobe en sinds 1868 Tokyo. Sommige historici wijzen erop dat er geen document is dat officieel de status van hoofdstad van het land aan laatstgenoemde verleent, dus wettelijk gezien is Kyoto - in theorie - de belangrijkste stad van het land.
De invloed van Gagaku is voelbaar buiten de Japanse en Aziatische muziek. In de XNUMXe eeuw namen enkele westerse klassieke muziekcomponisten zoals de Amerikanen Henry Cowell en Alan Hovhaness het als basis voor verschillende van hun composities. De Fransman Oliver Hessiaen, de Brit Benjamin Britten en de Amerikaan Lou Harrinson deden hetzelfde.
Sinds 2009 en door UNESCO-verklaring is Gagaku een immaterieel erfgoed van de mensheid.
Traditionele instrumenten
Naast de Sakuachi-fluit zijn andere instrumenten die deel uitmaken van de Japanse muziek:
- Hichiriki: kleine hobo gemaakt van bamboe. Het straalt een zeer scherp geluid uit en wordt gebruikt in alle stijlen van poëtische voordracht.
- Shamishen: structureel is het een instrument vergelijkbaar met de klassieke gitaar, hoewel veel dunner en met slechts drie snaren. Een ander verschil is dat het klankbord meer op dat van een trommel lijkt. Het wordt gespeeld met een plectrum of rietje, dat tegelijkertijd de snaren raakt en de huid die het instrument bedekt.
Vroeger werd leer voor katten of honden gebruikt bij de vervaardiging ervan. Op dit moment worden kunststofderivaten gebruikt.
- Biwa: zoals de Shamishen, Het is een typisch instrument van Japanse muziek, hoewel van Chinese oorsprong. Zeer vergelijkbaar met de westerse luit.
- Ryuteki: het is een bamboefluit. In tegenstelling tot de sakuachi, bestaat het uit zeven holes en wordt het dwars gespeeld. Binnen de Japanse cultuur is het de geluidsweergave van draken die naar de hemel opstijgen.
- Taiko: dit is een van de meest karakteristieke en emblematische instrumenten binnen de Japanse muziektraditie.
Tijdens de XNUMXe en XNUMXe eeuw werd de taiko gebruikt binnen oorlogsbataljons. Ze werden zowel gebruikt om vijandelijke legers te intimideren als om berichten te verzenden aan geallieerde troepen.
Binnen de volksmuziek zijn kumi-daiko gebruikelijk, muziekgroepen die uitsluitend bestaan uit artiesten van dit percussie-instrument.
Het is ook zeer veelzijdig gebleken, deel gaan uitmaken van hedendaagse jazzbands of binnen grote klassieke muziekorkesten.
- Koto: dit is een ander houten instrument gerelateerd aan de gitaar, het bestaat gewoonlijk uit dertien snaren. Er zijn echter meerdere variaties, waaronder prototypes van maximaal 80 snaren.
Japanse muziek in tijden van globalisering
Sommige theoretici wijzen erop dat Japanse muziek staat al eeuwen onder invloed van buitenlandse tradities. In het begin had de nabijheid, naast de veelvuldige conflicten met China en Korea, invloed op de geluiden van de Japanse archipel met die van zijn buren op het vasteland.
Echter de grote transformatie vond plaats vanaf de Meiji-periode, aan het einde van de XNUMXe eeuw en het begin van de XNUMXe. De 45 jaar dat de natie werd geregeerd door de Meiji-keizer, duiden op een grote opening van Japan naar het Westen, waar de kunst diep werd beïnvloed.
De definitieve assimilatie van de muzikanten van de natie van de rijzende zon met westerse ritmes van de meest uiteenlopende, vond plaats na de Tweede Wereldoorlog. Rock, jazz, blues en heavy metal, naast andere genres, werden gemeengoed onder Japanse luisteraars..
Ya In de jaren 80 was er in Japan een opvallende hausse van Latijnse en Caribische ritmes, met salsa en reggae op de eerste plaats. Een van de meest herinnerde gevallen is die van Het orkest van het licht, een salsa-ensemble dat uitsluitend bestaat uit Japanse muzikanten die zowel in het Spaans en Engels als in het Japans zongen.
Afbeeldingsbronnen: YouTube / Positivando lo Cotidiano - blogger