Italiaanse muziek

Italiaanse muziek

El bijdrage aan de cultuur en universele geschiedenis van de kunsten van de Italiaanse muziekHet begon zelfs lang voordat deze natie werd gesticht.

Maar Italiaanse muziek gaat veel verder. Sommige historici definiëren het als een eclectische kunst. Met de uitbreiding van de Romeinse grenzen voedde het zich met de ritmes en stijlen van de veroverde gebieden. Tegelijkertijd gaven de Italiaanse muzikanten er op geen enkel moment om om de zuiverheid van hun geluiden te behouden.

Enorm beïnvloed door Griekenland -zoals de meeste van zijn artistieke manifestaties van het Oude Rijk-, opera heeft zich gevestigd als het vlaggenschip van het muzikale genre. En daarmee ook alle liturgische tradities die in het theater geboren zijn.

zelfs Op het Italiaanse schiereiland zelf zijn verschillende muzikale manifestaties verschenen op populair niveau. Verscheidenheid die niet verdween met de eenwording van de verschillende koninkrijken in één natie.

Van Athene naar Rome

Tijdens het Romeinse Rijk, was muziek een veel voorkomend element in het dagelijks leven, hoewel de aanwezigheid ervan op een bepaalde manier toevallig was. Toen nieuwe gebieden werden veroverd, werd het culturele werk van deze regio's als het hunne beschouwd. Zo overleefden de muziekinstrumenten van het oude Griekenland gedurende de eeuwen dat Europa onderworpen was aan de nu hoofdstad van Italië.

Echter de keizerlijke autoriteiten toonden geen grotere interesse in muzikale tradities. In officiële documenten wordt melding gemaakt van de aanwezigheid van musici bij ceremonies of banketten. Zelfs de beoordeling van dit feit is positief. Maar het was nooit de bedoeling om deze kunst te bestendigen of te ontwikkelen. In tegenstelling tot wat er gebeurde met architectuur of theater.

Toch, op het populaire niveau, elementen zoals de lier, monochord, trompet en vele anderen, werden de ruggengraat vanaf het begin van wat Italiaanse muziek kan worden genoemd.

Vooruitgang in de Middeleeuwen

Toen Rome werd verdeeld en het machtscentrum naar Constantinopel verhuisde, op het Italiaanse schiereiland kreeg muziek, als universele menselijke manifestatie, beslissende impulsen.

De eerste hiervan was de geboorte van de Gregoriaanse gezangen. Uitsluitend sacramenteel van opzet, werden ze een van de eerste muzikale manifestaties die - zelfs zonder een schematisch notatiesysteem - bepaalde parameters wist vast te stellen.

De tweede belangrijke mijlpaal was het zoeken naar en ontwikkelen van muzieknotatiesystemen die eindigde met de geboorte van het pentagram.

De Renaissance en de geboorte van de Opera

Er is geen genre dat beter past bij het concept van Italiaanse muziek dan Opera. Geboren in Florence in 1600 en verspreidde zich snel naar andere steden zoals Milaan, Venetië of Napels.

Midden in de Renaissance, het ontstaan ​​ervan was een poging van een groep muzikanten, dichters en humanisten verzameld in de Florentijnse Camerata voor het rechtvaardigen van de Griekse tragedie.

Een van de hoogtepunten van de Italiaanse opera vond plaats in de XNUMXe eeuw. In deze periode ontstond de beweging Bel canto (prachtig lied). Vanaf hier vallen artiesten als Gioachino Rossini, Francesco Bellini of Gaetano Donizetti op.

Italië

Maar zonder twijfel de meest emblematische operacomponist is Guiseppe Verdi. Uit de pen van de muzikant geboren in Le Roncole in Noord-Italië, zijn de werken Rigoletto o La Traviata. Ook bewerkingen van Shakespeare-theaterklassiekers zoals Othello.

Deze landschappelijke manifestatie is nog steeds alomtegenwoordig binnen de culturele activiteit van het land van pasta. Elke toerist die klaar is om de oude "navel van de wereld" te verkennen, moet naar een van de vele festivals gaan die jaarlijks worden georganiseerd. Het is ook absoluut noodzakelijk om architecturale pareltjes te kennen, zoals La Scala in Milaan of Le Fenice in Venetië. Allemaal, omheiningen die speciaal zijn gebouwd om opera te zien en te beluisteren.

Instrumentale muziek

In de schaduw van de opera heeft zich in Italië een belangrijke instrumentale muziekbeweging ontwikkeld. Dit alles geïntegreerd in wat bekend staat als de Italiaanse barok. Ook overschaduwd door componisten en stromingen geboren in Oostenrijk, Duitsland, Parijs of Rusland.

Het werk van Antonio Vivaldi valt op en zijn concerten voor viool en orkest De vier seizoenen. Andere opmerkelijke orkestcomponisten zijn Andrea Gabrieli, Tomaso Albinoni en Dominico Scarlatti. Zelfs componisten als Donizetti of Verdi zelf lieten ook instrumentale stukken na.

Italiaanse muziek en haar deelname aan het politieke leven

Door de geschiedenis heen, Sinds de tijd van het Romeinse Rijk heeft Italiaanse muziek een actieve rol gespeeld in het politieke leven van het schiereiland voor anker in de Middellandse Zee.

Opera House

In oude tijden, de zittingen van de rechtbanken en parlementen werden "verlevendigd" door enkele muzikanten. Met de instelling van monarchale regimes, koninklijke ceremonies - veronderstellingen, geboorten, bruiloften, enz. - had toneelmuziek, speciaal gecomponeerd voor elke gelegenheid.

Tijdens de eenwording van Italië in de XNUMXe eeuw, een opera van Verdi werd de hymne van de Risorgimiento.

Maar Italiaanse muziek heeft ook zijn rebelse en revolutionaire kant gehad. Het eerste geval van een anti-establishmentmuzikant was dat van Domenico Cimarosa, die in 1799 werd gedwongen in ballingschap te gaan.

Sinds het einde van de XNUMXe eeuw, populaire muziekbewegingen hebben zich ingespannen om de oorsprong van deze ritmes te redden. Tegelijkertijd zijn deze tradities een middel geworden om kritische standpunten tegen het huidige economische systeem naar voren te brengen. Ook in tegenstelling tot het kapitalisme en het vrijhandelsbeleid.

Moderne tijden

Trouw aan zijn eclectische traditie, blijft Italiaanse muziek tegenwoordig een beetje van alles.. Met moderniteit zijn ritmes zoals Rock of Jazz op de staf verschenen. Op dezelfde manier heeft het tijdperk van globalisering een groot aantal kunstenaars die in het land van de laars zijn geboren, in staat gesteld om sterren van wereldklasse te worden.

Luciano Pavarotti is een van de meest prominente iconen. Gesmeed in de traditie van La Scala in Milaan, internationaliseerde en commercialiseerde het de lyrische zang als geen ander.

Andere emblematische stemmen van het huidige "pop-rocktijdperk" zijn Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Andrea Bocelli, Jovanotti, Tizano Ferro of Zuchero.

Afbeeldingsbronnen: Rnbjunk Musica / 20 minuten / alle opera's van verdi - blogger


Wees de eerste om te reageren

Laat je reactie achter

Uw e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Verplichte velden zijn gemarkeerd met *

*

*

  1. Verantwoordelijk voor de gegevens: Miguel Ángel Gatón
  2. Doel van de gegevens: Controle SPAM, commentaarbeheer.
  3. Legitimatie: uw toestemming
  4. Mededeling van de gegevens: De gegevens worden niet aan derden meegedeeld, behalve op grond van wettelijke verplichting.
  5. Gegevensopslag: database gehost door Occentus Networks (EU)
  6. Rechten: u kunt uw gegevens op elk moment beperken, herstellen en verwijderen.