Thriller sinematik adalah salah satu genre yang paling popular di kalangan citarasa orang ramai. Ia mengambil bentuk dari sastera, walaupun seiring berjalannya waktu ia berjaya membuat kodnya sendiri, cara khusus untuk bercerita.
Pemilik pengkategoriannya sendiri, (supernatural, polis, thriller psikologi), premis dalam semua keadaan adalah untuk memastikan penonton melekat di tempat duduk. Sehingga akhir, misteri itu tidak dapat diungkap.
Alfred Hitchcock mungkin merupakan wakil tertinggi thriller terbaik. Walau bagaimanapun, sepanjang sejarah Seni Ketujuh terdapat beberapa pengarah yang telah memanfaatkan genre dengan berjaya.
Thriller terbaik, yang tidak boleh dilepaskan
Psikosis. Alfred Hitchcock, 1960
Tidak dinafikan, karya genre. Juga yang menentukannya. Terdapat sedikit filem kemudian yang tidak mengambil unsur "Master of Suspense" klasik.
Ini ditembak dengan banyak kontroversi, pada saat pawagam Hollywood hidup dalam penapisan yang ketat. Tetapi pembuat filem Britain itu "melepaskannya" dan menembak cerita yang tidak betul dari sudut politik. Yang terpenting, oleh standard konservatif yang mengatur industri filem.
Sebutan khas untuk muzik yang digubah oleh Bernard Herrmann. Skor muzik yang merangkumi keseluruhan filem tidak hanya berfungsi untuk menonjolkan misteri, tetapi juga tidak sopan dengan filem lain.
Seven. David Fincher, 1995
El filem kedua oleh American David Fincher, menghidupkan kembali pada pertengahan tahun 90an genre yang, dengan beberapa pengecualian, agak stagnan menjelang akhir abad ke-XNUMX.
Mereka adalah dua anggota polis yang bertentangan. Seorang ingin memulakan kerjaya panjang sebagai detektif, yang lain akan menandatangani persaraannya. Mereka mesti menghadapi pembunuh berantai yang akan membawa mereka (secara harfiah) ke had.
Selain skrip lancar yang ditulis oleh Andrew Kevin Walker dan sinematografi dan arahan kamera yang sempurna, menonjol untuk karya protagonisnya.
Tesis. Alejandro Amenabar, 1995
Ketika Fincher menyegarkan ketegangan Hollywood, Alejandro Amenábar muda muncul dalam sinematografi Sepanyol. Debut filemnya sangat luar biasa dan luar biasa, menjadi dalam waktu singkat rujukan untuk ditiru, bahkan dalam industri Amerika itu sendiri.
Shark. Steven Spielberg, 1975
Filem utama kedua Spielberg untuk pawagam mewakili, dalam filem raksasa, tonggak yang sama yang ditandai oleh Hitchcock Psikosis dalam keseronokan psikologi.
Salah satu daripada banyak kebaikan Shark, ialah membuat penonton dalam keadaan curiga selama hampir separuh daripada penayangan. Dan ini masih tanpa menunjukkan rahang "mesin pembunuh".
Untuk menonjolkan muzik yang digubah oleh John Williams yang tidak kenal lelah.
Empat puluh tahun setelah dilancarkan, filem ini bertanggungjawab untuk fakta yang ingin tahu. Hampir tidak ada yang mampu berenang di pantai, tanpa ketakutan pada suatu ketika berakhir sebagai mangsa serangan jerung.
durkke. Christopher Nolan, 2017
Baru-baru ini dilancarkan di pawagam, ia mewakili banyak karya pengarah London yang terkenal. Filem ketegangan, terlindung dalam kisah perang.
Berdasarkan yang terkenal Operasi Dynamo, dengan mana Inggeris berjaya mengusir 300.000 tentera dari pantai Perancis di bawah kawalan Nazi.
Nolan menawarkan perspektif dari tiga sudut yang berbeza (udara, darat dan laut) operasi.
Berkesan pada tahap visual, ia juga menonjolkan karya hebat "protagonis" tentera, dan untuk karya muzik Hans Zimmer.
Kesunyian anak domba. Jonathan Damme, 1991
La Kerja puncak dalam filemografi pengarah yang baru meninggal Penduduk New York. Walaupun bukan debut filem Hanibal Lecter, (Pemburu oleh Michael Mann pada tahun 1986, itu adalah filem pertamanya), jika ia bertanggungjawab untuk tetap bertatu dalam jiwa orang ramai.
Kisah menarik, dari awal hingga akhir. Penonton kagum dengan pelarian doktor yang ditakuti, Hanibal "the Cannibal".
Pencapaiannya termasuk menang Oscar dalam 5 kategori utama: Filem, Pengarah, Pelakon (Anthony Hopkins), Pelakon (Jodie Foster) dan Skrin Skrin.
Deria keenam. M.Night Shyamalan, 1998
Ketegangan ghaib. Seorang kanak-kanak yang mesti menangani kemahiran tertentu (Haley Joel Osment) mendapat pertolongan dari ahli psikologi (Bruce Willis), yang pada masa yang sama berusaha untuk mengetahui mengapa dia kehilangan kawalan hidupnya.
Sebagai kejayaan box office, dia memperlihatkan gaya pengarahnya untuk membuat ketegangan berdasarkan urutan panjang, hampir tidak ada dialog dan pergerakan kecil protagonis.
"Kadang-kadang saya melihat mati"Menjadi salah satu frasa paling terkenal dalam sejarah pawagam.
Cahaya. Stanley Kubrick, 1980
Sekiranya filemografi pengarah New York ini ditinjau secara kronologi, mudah jatuh sebelum godaan memanggil hampir semua filem yang muncul dalam senarai sebagai "The masterpiece". Dengan Cahaya tidak ada pengecualian.
Filem ini adalah berdasarkan novel karya Stephen King (salah seorang pengarang sastera yang telah memberikan banyak hujah kepada pawagam). Namun, di sebalik kejayaan filem itu, King menuduh apa yang dilakukan Kubrick dengan kerjanya.
Ini adalah salah satu filem pertama yang menggunakan Stediecam untuk merakam adegan bergerak.. Hampir empat puluh tahun kemudian, ia terus menjadi rujukan para guru filem ketika membincangkan potensi penggunaan sumber teknikal ini.
Suspek Biasa. Brian Singer, 1995
Filem yang memenuhi prestij pengarahnya, sebelum dia mengabdikan diri untuk menerokai dunia komik wira dengan Lelaki X dan yang tidak berjaya Superman Kembali.
Penyanyi diarahkan dengan betul filem yang terkenal dengan skripnya yang terperinci. Penonton terpaksa menunggu hingga akhir, untuk membongkar keseluruhan misteri.
Meresap. Martin Scorsese, 2006
Salah satu filem jenayah paling kejam dalam sejarah pawagam. Scorsese, yang biasa di filem Gangster, memakai keganasan visual (tanpa eksplisit untuk sebahagian besar filem) pada tahap yang menyebabkan penonton terus menggeliat di tempat duduknya.
Selain pementasan yang mengagumkan, filem ini tetap berdasarkan karya lakonan yang kuat dari para protagonisnya.
Sumber gambar: IFC.com / Crash / Upsocl