संगीत कर्मचारी

म्युझिकल स्टाफशिवाय संगीताची कल्पना करणे जवळजवळ अशक्य आहे. अगदी जे संगीतकार नाहीत आणि ज्यांना या कलेबद्दल किमान ज्ञान आहे त्यांच्यासाठीही. याचे एक उदाहरण म्हणजे रेडिओ किंवा स्पॉटिफाई वर गरम विषय ऐकणे.

त्याचप्रमाणे पिढी Millennials स्मार्टफोनशिवाय जीवनाची कल्पना करण्यास असमर्थ आहे, असेच कोणत्याही संगीतकार किंवा कलाकारासह घडते आणि संगीत नोटेशन सिस्टम.

संगीत कर्मचाऱ्यांसमोर संगीत

काही साठी"संगीतापूर्वी संगीत" बद्दल बोलणे जवळजवळ एक बाब आहे.

ज्ञानाचे प्रसारण सुलभ करा आणि कलाकार आणि संगीतकारांच्या स्मृतीचे कार्य आराम करा, म्युझिकल नोटेशन सिस्टम्सच्या निर्मितीला कारणीभूत अशी दोन आकर्षक कारणे होती.

कारण जग हे जग आहे आणि माणूस हा माणूस असल्याने संगीत उपस्थित आहे.

इतिहासाच्या जन्माचे श्रेय दिले जाते लिखित भाषेचा देखावा. जरी पेंटाग्रामची संगीतमय नोटेशनची प्रणाली म्हणून स्थापना (किंवा यापूर्वीच्या कोणत्याही पद्धतींपैकी) प्री-म्युझिकल युगाचा अंत होत नाही, तरीही तो क्षण असेल.

उत्क्रांती आणि तोंडी प्रसार

"अधिकृत इतिहास" आणि संगीत परंपरा दोन्ही, दोघेही कागदावर स्थायिक होण्याआधी आणि "लिखित स्वरूपात" राहण्यापूर्वी, ते त्यांच्या प्रसार आणि संवर्धनासाठी केवळ मौखिकतेवर अवलंबून होते. आणि पहिल्या मिथक आणि दंतकथांप्रमाणे, ज्या प्रत्येक वेळी ते पिढ्यान् पिढ्या प्रसारित केल्या गेल्या त्यामध्ये काही प्रकारांचा समावेश होता, ध्वनी स्वरूपाच्या बाबतीतही असेच घडले.

फक्त "आधार”ज्यामध्ये धून, स्वर आणि जीवा साठवता येतात प्रत्येक व्यक्तीची आठवण. आणि आजपर्यंत कोणीही आठवणींच्या व्यक्तिपरक स्वरूपावर प्रश्न विचारत नाही. हे देखील मानले पाहिजे की, मानवी "हार्ड डिस्क" मधील कोणत्याही "साउंड फाइल" च्या मानसिक संरक्षणाच्या प्रक्रियेत इतर घटक हस्तक्षेप करतात. हे प्रत्येक व्यक्तीचे कान आणि मधुर क्षमता असेल.

वरील सर्व गोष्टींसाठी, ते आहे निराशाची स्थिरता जी सुरुवातीच्या काही संगीतकारांना भारावून गेली वृद्धावस्थेत आणि मध्ययुगाच्या सुरूवातीस. प्रत्येक "रचना" नेहमी त्याचप्रकारे ऐकली जात असे जेव्हा प्रत्येक वेळी ती सादर केली गेली, ती व्यावहारिकदृष्ट्या अशक्य होती.

संगीत नोटेशनची पहिली प्रणाली

प्राचीन ग्रीस मधून, संगीतकारांनी कागदावर धून पकडण्याचा प्रयत्न केला, दृश्यमान निकष वापरून ज्याचा अर्थ एकसमान आणि अस्पष्ट भाषा म्हणून केला जाऊ शकतो.

या काळातील अनेक कागदपत्रांच्या उजळणीपासून ते प्रस्थापित झाले आहे संगीत नोटेशनच्या दोन प्रणालींचे अस्तित्व. एक प्रणाली कोरल गायनासाठी आणि दुसरी वाद्यांसाठी वापरली जाईल. दोन्ही पद्धती वर्णक्रमानुसार आहेत आणि एकमेकांशी अगदी समान आहेत.

इतिहासकार आणि संगीत सिद्धांतकार असा दावा करतात हे लवचिक संगीत रचनांबद्दल आहे ज्यात एकसारखेपणा नव्हता. किंवा कमीतकमी, ते मिळवण्यात त्यांनी स्पष्ट रस दाखवला नाही.

म्हणून देखील स्थापित केले गेले आहे ग्रीक संगीतकारांनी आवाजाची उंची दर्शविली (बास किंवा तिहेरी). हा मूलभूत डेटा आहे जो आमच्यापर्यंत पोहोचला आहे आणि ज्या पद्धतीने कालावधी स्थापित केला गेला आहे तो पूर्णपणे स्पष्ट नाही.

दुसरीकडे, प्राचीन ग्रीसमधील प्रतिमा, ज्यात लोकांनी काही वाद्ये वाजवल्याची दृश्ये पकडली गेली आहेत, असे सूचित करतात की म्युझिकल नोटेशन सिस्टीमचा प्रामुख्याने एक उपदेशात्मक हेतू होता. क्वचितच चित्रात्मक सादरीकरणात "स्कोअर" सह स्क्रोल वाचणारे संगीत कलाकार समाविष्ट होते. स्मरणशक्ती आणि श्रवण वेळ ठेवत असल्याचे दिसत होते.

रोमनांनी पसरलेला

ग्रीक प्रणाली रोमन साम्राज्याने स्वीकारली. पौराणिक कथेप्रमाणे जे घडले त्याप्रमाणे, सीमांचा विस्तार आणि शाही सैन्याने नवीन प्रदेश जिंकल्याने आता युरोपियन प्रदेश असलेल्या बहुतेक भागात त्याचा प्रसार सुलभ झाला.

रोमच्या लुप्त होण्यासह आणि बायझंटाईन साम्राज्याचा उदय, सांस्कृतिक परंपरा मुख्यतः ग्रीसमध्ये जन्माला आल्या आणि जबरदस्तीने मालिश केल्या गेल्या, नवीन उत्परिवर्तन होत होते.

संगीत संकेतन हे त्यापैकी एक होते. असेच आहे कॉन्स्टँटिनोपल पासून, जरी "संगीत लेखन" ने मूळ वर्णमाला सार राखला असला तरी, ओरिएंटल घटक समाविष्ट केले गेले.

या काळातील संगीतकारांची सर्वात मोठी चिंता, ही आहे संगीताच्या नमुन्यांचे प्रसारण जवळजवळ केवळ मौखिक परंपरेवर अवलंबून आहे याची खात्री करण्याचा मार्ग आणि सामूहिक स्मृती. त्याच प्रकारे, ते मुक्त आणि सुधारित कामगिरी मर्यादित करण्यासाठी गाणी आणि जीवांचे एकत्रीकरण साध्य करण्याशी संबंधित होते.

वायवीय नोटेशनची स्थापना

नवीन शाही युनिटनुसार त्याने रोमन प्रतिमान मोडले, वाद्य पातळीवर, वायवीय नोटेशनने मोकळी जागा उघडली, XNUMX व्या ते XNUMX व्या शतकाच्या दरम्यान, "प्रमुख" प्रणाली म्हणून, प्रामुख्याने ग्रेगोरियन मंत्रांमध्ये स्थापित होईपर्यंत. आपण हे विसरू नये की धर्मनिरपेक्ष संगीताने "मुक्त" आणि "उत्स्फूर्त" वर्ण राखला.

न्यूम हे ग्राफिक चिन्हे आहेत जे मजकूराच्या वर लिहिलेले आहेत आणि एक किंवा अधिक ध्वनींचे प्रतिनिधित्व करतात.

तथापि, ही प्रणाली अल्फाबेटिक नोटेशनपेक्षा अधिक अचूक होती, कारण ना लय ना स्केल प्रस्थापित. लय थेट मजकुराला सशर्त होती, म्हणून "संगीतकार" ला ते निर्दिष्ट करण्याची आवश्यकता नव्हती.

La वायवीय नोटेशनसाठी दुभाष्याकडून पूर्व ज्ञान देखील आवश्यक आहे माधुर्य ग्राफिकल पद्धतीने दर्शविले जाते. या माहितीशिवाय, चिन्हांचा उलगडा करणे अशक्य होते.

संगीत नोट्स आणि टेट्राग्रामचा जन्म

अरेझोचा मार्गदर्शक तो संगीताच्या सार्वत्रिक इतिहासामधील सर्वात महत्वाच्या व्यक्तींपैकी एक आहे. या इटालियन साधूला, जे 991 ते 1050 दरम्यान जगले, ते त्याच्यामुळे संगीत नोट्सची नावे आहेत. मध्य युगापर्यंत, पश्चिम वर्णमालाची पहिली सात अक्षरे ध्वनींच्या उंचीचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी वापरली गेली.

अरेझो देखील आहे टेट्राग्रामच्या अंमलबजावणीसाठी जबाबदार, संगीतमय नोटेशनची पद्धत जी निश्चित कर्मचार्यांची पायाभरणी करेल.

या देखाव्यासह चार आडव्या रेषांनी बनलेली प्रणालीसमांतर, सरळ आणि समतुल्य, शेवटी संगीतकारांना एक एकीकृत समर्थन मिळाले जे त्यांना संगीताच्या प्रत्येक भागाला अद्वितीय बनवणारे सर्व घटक "लिखित स्वरूपात" सोडण्याची परवानगी देते.

आधीच तेराव्या शतकात, उगोलिनो डी फोर्लेने पाचवी ओळ जोडली, जरी त्यानंतर दोन शतके होईपर्यंत त्याची अंमलबजावणी निश्चितपणे लागू केली गेली नाही.

 पेंटाग्राम: चुकीच्या गोष्टींसाठी जागा नाही

संगीत नोट्स व्यतिरिक्त, पेंटाग्राम मध्ये एक मालिका वेळ स्वाक्षरी, टेम्पो आणि अगदी वर्ण दर्शविण्यासाठी संगीत लेखकांनी वापरलेली चिन्हे एक रचना.

मुलगा पाच ओळी आणि चार मोकळी जागा जिथे प्रत्येक गोष्ट गणिती अचूकतेने परिभाषित केली जाते. याव्यतिरिक्त, अतिउच्च-ध्वनी ध्वनींसाठी शीर्षस्थानी किंवा खालच्या-खालच्या आवाजासाठी अतिरिक्त ओळी सेट केल्या जाऊ शकतात.

प्रतिमा स्त्रोत: रंगीत पृष्ठे / संगीत तुमच्या बोटांवर