जपानी संगीत

जपानी संगीत सहसा विश्रांती, ध्यान आणि योगाशी संबंधित असते, शांतता, शांतता, शांतता आणि सौहार्दासह देखील. वरील सर्व नेहमी पाश्चिमात्य आणि व्यावसायिक दृष्टिकोनातून पाहिले जातात.

पण हे त्यापेक्षा खूप जास्त आहे. उगवत्या सूर्याच्या देशात एक विस्तृत आणि वैविध्यपूर्ण संगीत उत्पादन आहे, दोन्ही मूळ ताल आणि आयातित शैली.

जागतिकीकरणाच्या घटनेमुळे जपानी द्वीपसमूह एकमेकांना ऐकू आणि स्पर्श करू लागले पॉप आणि रॉक गाणी. आणि कॅरिबियन बेसिनमध्ये जन्मलेल्या संगीतासाठी देखील जागा आहे जसे की रेगे आणि साल्सा.

पारंपारिक जपानी संगीत

सर्वात प्रतिष्ठित जपानी संगीत परंपरा झेन बौद्ध धर्माशी जवळून संबंधित आहे. कोमुसो, भिक्षूंचा एक गट, XNUMX व्या शतकाच्या प्रारंभी विकसित झाला, ज्याला ध्वनी ध्यान म्हणतात.

एकाग्रतेची जास्तीत जास्त पातळी गाठण्यासाठी आणि ज्ञानाद्वारे आध्यात्मिक उत्कर्षापर्यंत पोहोचण्यासाठी, ध्यान व्यायामादरम्यान शकुहाचीचे आवाज पार्श्वभूमीवर ऐकू येतात. ही पाच छिद्र असलेली बांबूची बासरी आहे; खेळाडूने पाश्चिमात्य रेकॉर्डरप्रमाणेच ते अनुलंब धरून ठेवले पाहिजे.

बार सुधारित नव्हते. ध्यान सत्रांसाठी वापरल्या जाणाऱ्या नित्यक्रम "मौखिक" आणि श्रवणीयपणे भिक्षूंच्या नवीन पिढ्यांना प्रसारित केले गेले.

पण ध्वनी ध्यान संस्थात्मक होण्याआधीच, आणि त्यासह XNUMX व्या शतकापासून, नर काळात, विशिष्ट प्रकारचे संगीत, बौद्ध धर्मशास्त्रीय संगीताची शैली शोम्यो नावाची झाली.

 संगीतदृष्ट्या, त्याची रचना मूलभूत होती. साध्या सामंजस्यांत, वाद्यांची साथ न देता आणि पेंटाटोनिक स्केलवर आधारित, एका वादकाने सूत्रांचा पाठ केला (बुद्ध किंवा त्याच्या जवळच्या शिष्यांची प्रवचने).

द गगाकू: जपानी शास्त्रीय संगीत

गागाकू या शब्दाचे शाब्दिक भाषांतर म्हणजे मोहक संगीत. XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीपासून, असंका कालावधीच्या समाप्तीसह, हे संगीत आहे जे शाही दरबारात सादर केले जाते. जपानच्या इतिहासात हा काळ विशेषतः महत्वाचा आहे, कारण बौद्ध धर्माची ओळख झाली.

गगाकूचा विकास थांबला नाही. त्याला जपानी इतिहासाच्या सर्व उलथापालथांवर मात करावी लागली. त्याच्या संगीतकारांना शहरातून शहराकडे स्थलांतर करावे लागले आहे, प्रत्येक वेळी देशाच्या राजधानीने समन्वय बदलला आहे. 710 पासून ते जपान नारा, क्योटो, ओसाका, कोका, कोबे आणि 1868 पासून टोकियोची राजधानी आहेत. काही इतिहासकारांनी असे निदर्शनास आणून दिले की असे कोणतेही दस्तऐवज नाही जे अधिकृतपणे देशाच्या राजधानीचा दर्जा नंतरचे देते, म्हणून कायदेशीरदृष्ट्या क्योटो - सिद्धांततः - देशाचे मुख्य शहर आहे.

जपानी आणि आशियाई संगीताच्या पलीकडे गगाकूचा प्रभाव जाणवला आहे. XNUMX व्या शतकादरम्यान, अमेरिकन हेन्री कॉवेल आणि अॅलन होव्हनेस सारख्या काही पाश्चात्य शास्त्रीय संगीत संगीतकारांनी त्यांच्या अनेक रचनांचा आधार म्हणून घेतला. फ्रेंच ऑलिव्हर हेसिएन, ब्रिटिश बेंजामिन ब्रिटन आणि अमेरिकन लू हॅरिन्सन यांनीही असेच केले.

2009 पासून आणि युनेस्कोच्या घोषणेनुसार, गगाकू हा मानवतेचा अमूर्त वारसा आहे.

पारंपारिक साधने

सकुआची बासरी व्यतिरिक्त, इतर वाद्ये जपानी संगीताचा भाग आहेत:

• हिचिरिकी: बांबूने बनवलेले लहान ओबो. तो एक अत्यंत तिरस्करणीय आवाज उत्सर्जित करतो आणि काव्य पठणाच्या सर्व शैलींमध्ये वापरला जातो.
• शामिशेन: रचनात्मकदृष्ट्या, हे शास्त्रीय गिटारसारखेच एक वाद्य आहे, जरी जास्त पातळ आणि फक्त तीन तारांसह. आणखी एक फरक असा आहे की साउंडबोर्ड ड्रमसारखे आहे. हे प्लेक्ट्रम किंवा पेंढा वापरून खेळले जाते, जे तारांवर आणि एकाच वेळी वाद्याला झाकणाऱ्या त्वचेला मारते.

पूर्वी, मांजरी किंवा कुत्र्यांसाठी चामडे त्याच्या निर्मितीमध्ये वापरले जात होते. सध्या प्लास्टिक डेरिव्हेटिव्ह्जचा वापर केला जातो.

• बिवा: शमीशेन प्रमाणे, हे चीनी वंशाचे असले तरी जपानी संगीताचे एक वैशिष्ट्यपूर्ण वाद्य आहे. पाश्चिमात्य ल्युट सारखाच.
• रुतेकी: ती बांबूची बासरी आहे. सकुआचीच्या विपरीत, यात सात छिद्रे असतात आणि ती आडव्या बाजूने खेळली जातात. जपानी संस्कृतीत, हे स्वर्गात चढणाऱ्या ड्रॅगनचे ध्वनी प्रतिनिधित्व आहे.
• तैको: हे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण आणि प्रतीकात्मक साधनांपैकी एक आहे जपानी संगीत परंपरेत.

XNUMX व्या आणि XNUMX व्या शतकात, युद्ध बटालियनमध्ये तैकोचा वापर केला गेला. ते शत्रूच्या सैन्याला धमकावण्यासाठी आणि संदेश प्रसारित करण्यासाठी दोन्ही वापरले गेले सहयोगी सैन्याला.

लोकसंगीत मध्ये, कुमी-डाइको सामान्य आहेत, वाद्य समूह केवळ या तालवाद्याच्या वादकांचा बनलेला आहे.

हे अत्यंत अष्टपैलू असल्याचे देखील सिद्ध झाले आहे, समकालीन जाझ बँडचा किंवा मोठ्या शास्त्रीय संगीताच्या ऑर्केस्ट्राचा भाग बनणे.

• कोटो: हे गिटारशी संबंधित आणखी एक लाकडी वाद्य आहे, यात साधारणपणे तेरा तारांचा समावेश असतो. तथापि, 80 स्ट्रिंगच्या प्रोटोटाइपसह अनेक भिन्नता आहेत.

जागतिकीकरणाच्या काळात जपानी संगीत

काही सिद्धांतवादी त्याकडे लक्ष वेधतात शतकानुशतके जपानी संगीत परदेशी परंपरेच्या प्रभावाखाली आहे. सुरुवातीला, चीन आणि कोरियाशी अनेक संघर्षांव्यतिरिक्त, जपानी द्वीपसमूहांच्या मुख्य भूमीच्या शेजारी असलेल्या लोकांच्या आवाजावर नजीकचा प्रभाव पडला.

तथापि, XNUMX व्या शतकाच्या अखेरीस आणि XNUMX व्या शतकाच्या सुरुवातीला, मेजी काळापासून महान परिवर्तन घडले. मेजी सम्राटाने राष्ट्रावर 45 वर्षे राज्य केले, ते पश्चिमेकडे जपानचे मोठे उद्घाटन दर्शवते, जिथे कलेवर खोल परिणाम झाला.

उगवत्या सूर्याच्या राष्ट्राच्या संगीतकारांचे निश्चित वैशिष्ठ्य ते सर्वात वैविध्यपूर्ण पाश्चात्य लय दुसऱ्या महायुद्धानंतर घडले. रॉक, जाझ, ब्लूज आणि हेवी मेटल, इतर शैलींमध्ये, जपानी श्रोत्यांमध्ये सामान्य झाले..

Ya 80 च्या दशकात, जपानमध्ये लॅटिन आणि कॅरिबियन लयांची एक आकर्षक बूम होती, पहिल्या क्रमाने साल्सा आणि रेगे सह. सर्वात लक्षात राहिलेल्या प्रकरणांपैकी एक आहे प्रकाशाचा ऑर्केस्ट्रा, एक साल्सा जोडणी जपानी संगीतकारांनी बनविली ज्यांनी स्पॅनिश आणि इंग्रजी तसेच जपानी मध्ये गायले.

प्रतिमा स्रोत: YouTube / Positivando lo Cotidiano - ब्लॉगर