इटालियन संगीत

El इटालियन संगीताच्या कलांच्या संस्कृती आणि वैश्विक इतिहासात योगदानया राष्ट्राची स्थापना होण्याआधीच त्याची सुरुवात झाली.

पण इटालियन संगीत बरेच पुढे जाते. काही इतिहासकारांनी ते एक एक्लेक्टिक कला म्हणून परिभाषित केले आहे. रोमन सीमांच्या विस्तारासह, ते जिंकलेल्या प्रदेशांच्या लय आणि शैलींवर पोसत होते. समांतर, इटालियन संगीतकारांनी त्यांच्या आवाजाची शुद्धता जपण्यासाठी कोणत्याही वेळी काळजी घेतली नाही.

जुन्या साम्राज्याच्या बहुतेक कलात्मक अभिव्यक्तींप्रमाणे ग्रीसवर प्रचंड प्रभाव पडतो, ऑपेराने स्वतःला प्रमुख संगीत प्रकार म्हणून स्थापित केले आहे. आणि त्याबरोबरच नाट्यगृहात जन्माला आलेली सर्व धार्मिक परंपरा.

अगदी, इटालियन द्वीपकल्पातच, लोकप्रिय पातळीवर विविध संगीत अभिव्यक्ती दिसू लागल्या आहेत. विविध राष्ट्रे एकाच राष्ट्रातील विविध राज्यांच्या एकीकरणाने नाहीशी झाली नाहीत.

अथेन्स ते रोम

रोमन साम्राज्याच्या काळात, दैनंदिन जीवनात संगीत हा एक वारंवार घटक होता, जरी त्याची उपस्थिती एका विशिष्ट मार्गाने, अपघाती होती. जसजसे नवीन प्रदेश जिंकले गेले तसतसे या प्रदेशांचे सांस्कृतिक कार्य त्यांचे स्वतःचे मानले गेले. अशाप्रकारे प्राचीन ग्रीसची वाद्ये शतकांदरम्यान टिकून राहिली की युरोप आता इटलीच्या राजधानीच्या अधीन होता.

तथापि, शाही अधिकाऱ्यांनी संगीताच्या परंपरांमध्ये जास्त रस दाखवला नाही. अधिकृत कागदपत्रांमध्ये समारंभ किंवा मेजवानीमध्ये संगीतकारांच्या उपस्थितीचा उल्लेख केला जातो. या वस्तुस्थितीचे केलेले मूल्यांकनही सकारात्मक आहे. पण ही कला शाश्वत करण्याचा किंवा विकसित करण्याचा हेतू कधीच नव्हता. आर्किटेक्चर किंवा थिएटरच्या बाबतीत जे घडले त्याच्या उलट.

तरीही, लोकप्रिय स्तरावर, लायरे, मोनोकोर्ड, ट्रंपेट आणि इतर अनेक घटक हे कणा बनले ज्याला इटालियन संगीत म्हणता येईल त्याच्या सुरुवातीपासून.

मध्ययुगातील प्रगती

रोमची विभागणी झाली आणि सत्तेचे केंद्र कॉन्स्टँटिनोपलमध्ये गेले, इटालियन द्वीपकल्पात, संगीत, एक सार्वत्रिक मानवी अभिव्यक्ती म्हणून, निर्णायक आवेग प्राप्त झाले.

यापैकी पहिला ग्रेगोरियन मंत्रांचा जन्म होता. संकल्पनेत केवळ संस्कारात्मक, ते पहिल्या संगीतमय अभिव्यक्तींपैकी एक बनले जे - योजनाबद्ध नोटेशन सिस्टमशिवाय - काही पॅरामीटर्स स्थापित करण्यात यशस्वी झाले.

दुसरा महत्त्वाचा टप्पा म्हणजे संगीत नोटेशन सिस्टमचा शोध आणि विकास जे पेंटाग्रामच्या जन्मासह संपले.

पुनर्जागरण आणि ऑपेराचा जन्म

ऑपेरापेक्षा इटालियन संगीताच्या संकल्पनेला योग्य अशी कोणतीही शैली नाही. 1600 मध्ये फ्लॉरेन्समध्ये जन्मला आणि पटकन इतर शहरांमध्ये पसरला जसे की मिलान, व्हेनिस किंवा नेपल्स.

नवनिर्मितीच्या मध्यभागी, त्याची उत्पत्ती संगीतकार, कवी आणि मानवतावादी यांच्या गटाचा एक प्रयत्न होता मध्ये जमले फ्लोरेन्टाईन कॅमेराटा ग्रीक शोकांतिका सिद्ध करण्यासाठी.

इटालियन ऑपेराचे एक ठळक वैशिष्ट्य XNUMX व्या शतकात घडले. या काळात चळवळ उदयास आली बेल कॅन्टो (सुंदर गाणे). येथून जियोआचिनो रोसिनी, फ्रान्सिस्को बेलिनी किंवा गेटानो डोनिझेट्टी सारखे कलाकार उभे राहतात.

पण निःसंशय सर्वात प्रतीकात्मक ऑपरेटिक संगीतकार गुइसेप्पी वर्डी आहे. उत्तर इटलीतील ले रोन्कोले येथे जन्मलेल्या संगीतकाराच्या पेनमधून, ही कामे आहेत Rigoletto o ला ट्रॅविटा. तसेच शेक्सपियर थिएटर क्लासिक्सचे रुपांतर जसे की ओथेलो.

हे निसर्गरम्य प्रकटन अजूनही पास्ता देशातील सांस्कृतिक क्रियाकलापांमध्ये सर्वव्यापी आहे. कोणताही पर्यटक जो जुन्या "जगाच्या नाभी" चा दौरा करण्यास तयार आहे त्याने दरवर्षी आयोजित केलेल्या अनेक महोत्सवांपैकी एकामध्ये जाणे आवश्यक आहे. मिलानमधील ला स्काला किंवा व्हेनिसमधील ले फेनिस सारख्या स्थापत्य रत्नांची माहिती असणे देखील आवश्यक आहे. हे सर्व, ओपेरा पाहण्यासाठी आणि ऐकण्यासाठी विशेषतः बांधलेले.

वाद्य संगीत

ऑपेराच्या छायेत, इटलीमध्ये एक महत्त्वपूर्ण वाद्य संगीत चळवळ विकसित झाली आहे. हे सर्व इटालियन बरोक म्हणून ओळखल्या जाणाऱ्यामध्ये समाकलित आहे. ऑस्ट्रिया, जर्मनी, पॅरिस किंवा रशियामध्ये जन्मलेल्या संगीतकार आणि प्रवाहांद्वारे देखील छायाचित्रित.

अँटोनियो विवाल्डीचे कार्य वेगळे आहे आणि व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रा साठी त्याच्या मैफिली चार हंगाम. इतर उत्कृष्ट वाद्यवृंद संगीतकार अँड्रिया गॅब्रिएली, टोमासो अल्बिनोनी आणि डॉमिनिको स्कार्लाटी आहेत. अगदी डोनीझेट्टी किंवा वर्डी सारख्या संगीतकारांनीही वाद्यांचे तुकडे सोडले.

इटालियन संगीत आणि राजकीय जीवनात त्याचा सहभाग

इतिहासाबरोबर, रोमन साम्राज्याच्या काळापासून इटालियन संगीताचा राजकीय जीवनात सक्रिय सहभाग होता भूमध्य समुद्रात नांगरलेले द्वीपकल्प.

प्राचीन काळात, न्यायालये आणि संसदांचे सत्र काही संगीतकारांनी "सजीव" केले होते. राजेशाही राजवटींच्या स्थापनेसह, शाही समारंभ - गृहितके, जन्म, विवाह इत्यादी - प्रासंगिक संगीत होते, विशेषतः प्रत्येक प्रसंगासाठी रचलेले.

इटलीच्या एकीकरणादरम्यान, XNUMX व्या शतकात, वर्डीचा एक ऑपेरा रिसोर्गिमिएंटोचे स्तोत्र बनला.

पण इटालियन संगीतालाही त्याची बंडखोर आणि क्रांतिकारी बाजू आहे. स्थापनेविरोधी संगीतकाराचे पहिले प्रकरण डोमेनिको सिमरोसाचे होते, ज्यांना 1799 मध्ये निर्वासित करणे भाग पडले.

XNUMX व्या शतकाच्या अखेरीपासून, लोकप्रिय संगीत चळवळींनी या लयांची उत्पत्ती सोडवण्याचा प्रयत्न केला आहे. त्याच वेळी, या परंपरा सध्याच्या आर्थिक व्यवस्थेच्या विरोधात गंभीर भूमिका व्यक्त करण्याचे माध्यम बनल्या आहेत. तसेच भांडवलशाही आणि मुक्त व्यापार धोरणांच्या विरोधात.

आधुनिक काळ

त्याच्या उदार परंपरेनुसार, इटालियन संगीत आज प्रत्येक गोष्टीचा एक भाग आहे.. आधुनिकतेसह, रॉक किंवा जाझ सारख्या लय स्टाफवर दिसू लागल्या. त्याचप्रकारे, जागतिकीकरणाच्या युगाने बूटच्या देशात जन्मलेल्या चांगल्या कलाकारांना जागतिक दर्जाचे तारे बनू दिले आहेत.

लुसियानो पावरोटी हे सर्वात प्रमुख चिन्हांपैकी एक आहे. मिलानमधील ला स्कालाच्या परंपरेत बनावट, हे इतरांप्रमाणेच गीतात्मक गायनाचे आंतरराष्ट्रीयकरण आणि व्यापारीकरण केले.

सध्याच्या “पॉप-रॉक युगा” चे इतर प्रतीकात्मक आवाज म्हणजे लॉरा पौसिनी, इरोस रामाझोटी, अँड्रिया बोसेली, जोवानोटी, टिझानो फेरो किंवा झुचेरो.

प्रतिमा स्रोत: Rnbjunk Musica / 20 minutes / all verdi's operas - blogger