Viduslaiki ir viens no strīdīgākajiem periodiem vēsturē. Daudzi to vērtēja nelabprāt, citi izsmēja. Ir tādi, kuri uzskata, ka cilvēcei ir izšķiests laiks. Tajā laikā bija svarīgi radīt to, ko mēs šodien saprotam kā viduslaiku mūziku.
Aptuveni tūkstoš gadu laikā, kas veido šo periodu, pasaule neapstājās. Bija daudz sasniegumu, neskatoties uz sērgu, kariem utt. Māksla, kaut arī tai bija daudz ierobežojumu, bija viena no jomām, kas attīstījās visvairāk. Un tas daļēji bija pateicoties viduslaiku mūzikas ieguldījumam.
Viss Baznīcas spēks
La Rietumromas impērijas krišana un Bizantijas impērijas izveidošana, līdz ar labi zināmo sava varas centra pārcelšanu uz Konstantinopoli (šodien Stambula), tie iezīmē viduslaiku sākumu.
Pirms kristiešu laikmeta pirmajiem gadsimtiem Romas imperatori piešķīra katoļu baznīcai plašas pilnvaras. Pēc Romas sabrukuma šī kontrole jauno valstu politiskajā dzīvē pastiprinājās.
Viss, ko neapstiprināja augstās baznīcas iestādes, tika atzīts par ķecerību un pretēji Dieva nodomiem. Tieši šī fundamentālistu doma - lai gan daži neapstiprina šī termina lietošanu šajā kontekstā - lielā mērā ir atbildīga par slikto reputāciju, kāda bija viduslaikos.
Zinātne, politiskā, filozofiskā vai humānistiskā doma, māksla. Tas, kas radīja jautājumus un radīja šaubas, bija aizliegts. Atpūtas demonstrācijas, izņemot dažus izņēmumus, arī nebija apsveicamas.
Viduslaiku "oficiālā" mūzika ieguva galvenokārt utilitāru raksturu. Lai gan sākotnēji katoļu varas iestādes nepiekrita šai mākslinieciskajai izpausmei, drīz vien tās saprata: tā kļuva par indoktrinācijas līdzekli.
Tas noveda pie tā, ka historiogrāfiskā līmenī viduslaiku muzikālās izpausmes ir sadalītas divās: sakrālā mūzika un profāna mūzika.
Sakrālā mūzika
Šajā koncepcijā iekļaujas visa muzikālā produkcija, kas paredzēta Dieva pielūgšanai. Galvenokārt tas ir cieši saistīts ar katoļu baznīcas masām un liturģiskajiem aktiem.
Viduslaikos un senās teritorijās, kurās dominēja Roma, plaši runājot, garīgā mūzika ir sadalīta:
- Vecais romiešu dziedājums: zināms vēsturiski arī ar senās romiešu dziesmas nosaukumu. Papildus attīstīties pašreizējā Itālijas galvaspilsētā, izdevās paplašināties arī citos reģionos, piemēram, Lielbritānijā un Īrijā. Tiek lēsts, ka tā lietošana kļuva izplatīta no 1070. līdz 1200. gadam.
Daži viduslaiku mūzikas zinātnieki to norāda ir daudz līdzību ar Gregora dziedājumu. Lai gan tā struktūra ir daudz vienkāršāka.
- Galikāņu dziesma: tā veidoja Gallijas liturģisko repertuāru, teritorijas, kas šodien pazīstamas kā Francija un Beļģija. Tas aptvēra arī dažus Itālijas, Vācijas un Nīderlandes reģionus.
Rakstiski avoti, kas precizē tā īpašības, nav bagātīgi.
- Ambrozijas dziesma: tās nosaukums ir parādā svētajam Ambrozijam, Milānas bīskaps ceturtajā gadsimtā, kad Vecā Romas impērija vēl stāvēja un viduslaiki nebija sākušies.
Bez iepriekš noteiktiem ritmiem, "bāri" tika izveidoti no deklamētā teksta.
To sauc arī par milāniešu dziesmu.
- Canto beneventano: Benevento pilsētas liturģiskais repertuārs, kā arī citas pilsētas Itālijas dienvidos. Tiek lēsts, ka tā veidošanās notika laikā no XNUMX. līdz XNUMX. gadsimtam.
Tāpat kā tas, kas notika ar gallikāņu dziesmu, Nav daudz rakstisku avotu, kas skaidri parāda, kā tas tika uzklausīts. Tomēr daži speciālisti norāda uz līdzībām ar Ambrosijas dziedājumu, īpaši attiecībā uz ritmisko parametru neesamību.
Gregora dziedājumi
Iekļauts arī sakramenta lietderības muzikālajā tradīcijā, Gregora dziedājumi ir pelnījuši atsevišķu nodaļu viduslaiku mūzikā. Tās radās tāpēc, ka katoļu baznīcai vajadzēja apvienot savu daudzveidīgo liturģisko repertuāru.
Tās galvenais pamats ir senās romiešu dziedājums. Tās raksturīgās iezīmes ir šādas:
- Elastīgs ritms, vienmēr pakļauts interpretētajam tekstam.
- Skaļums ar izteiktu svinīguma akcentu.
- Monodiski un dziedāja a cappella kora sastāvā, kuru gandrīz visos gadījumos veidoja tikai vīriešu balsis.
- Praktiski viss repertuārs tika uzrakstīts latīņu valodā.
Turklāt gregora dziedājums kalpoja par pamatu tetragrammas attīstībai. Tas bija nekas vairāk kā ceļvedis, ko veidoja četras paralēlas un vienādā attālumā esošas horizontālas līnijas, kas paredzētas, lai uz tām novietotu pirmās mūzikas zīmes. Tuvojoties viduslaiku beigām, šai struktūrai tiktu pievienota piektā rinda, radot līdz mūsdienām spēkā esošo mūzikas notāciju sistēmu.
Laicīgā viduslaiku mūzika
Aptuveni, profāniskas mūzikas jēdziens ietver jebkuru izpausmi, kuras vienīgais mērķis nav Dieva pielūgšana. Ar izņēmumiem tajā ir izteikta spēles izjūta.
Viduslaikos tās galvenie izkliedētāji bija divas mūziķu grupas. Proti:
- Trubadūras: formāli var uzskatīt par pirmie dziedātāji un dziesmu autori rietumu mūzikas vēsturē. Viņi bija spēcīgi aristokrāti, honorāru biedri.
Viņa dziesmu tēmas ietvēra mīlestības drāmas vai romantiskas deklarācijas, varoņdarbus un satīras. Bija arī vieta, lai paustu mazāk ikdienišķas bažas, piemēram, politisko ideālu attīstību vai bēru dziesmas.
Atšķirībā no garīgās mūzikas, ritms nebija atkarīgs no teksta. Turklāt latīņu valoda tika pilnībā atmesta, un tās vietā tika izmantotas dažādas romāņu valodas.
- Minstrels: tie bija vispusīgi mākslinieki. Bez mūziķiem viņi bija arī dzejnieki, žonglieri un mīmi. Viņu izrādēs bija cirka iestudējums.
Daudzos gadījumos, viņi strādāja par pavadošajiem mūziķiem trubadūru izrādēs.
Minstrelles bija vienkāršās tautas pārstāvji, kas veicināja to, ka baznīcas varas iestādes pret viņu uzsāka niknas vajāšanas.
Viduslaiku mūzikas instrumenti
Lielākās daļas viduslaiku mūzikā izmantoto instrumentu izcelsme ir grieķu-romiešu tradīcijās. Daudzi no tiem ar dažām variācijām tiek izmantoti arī šodien.
Sarakstā ir arfa, lira, monohords un ģitāras. Arī flautas un daži sitamie instrumenti, piemēram, govs zvans.
Attēlu avoti: YouTube