Japāņu mūzika bieži tiek saistīta ar relaksāciju, meditāciju un jogu, arī ar mieru, mieru, mieru un harmoniju. Viss iepriekš minētais vienmēr ir redzams no rietumnieciskas un komerciālas perspektīvas.
Bet tas ir daudz vairāk. Uzlecošās saules valstī ir plašs un daudzveidīgs muzikālais veidojums, gan vietējie ritmi, gan importētie žanri.
Globalizācijas fenomens ir licis Japānas arhipelāgam sadzirdēt un pieskarties viens otram pop un roka dziesmas. Ir arī vieta mūzikai, kas dzimusi Karību jūras baseinā, piemēram, regejs un salsa.
Tradicionālā japāņu mūzika
Ikoniskākā japāņu mūzikas tradīcija ir cieši saistīta ar dzenbudismu. Komuso, mūku grupa, XNUMX. gadsimta sākumā izstrādāja praksi, kas pazīstama kā skaņas meditācija.
Lai sasniegtu maksimālu koncentrēšanās pakāpi un sasniegtu garīgu pārpasaulību, izmantojot zināšanas, Meditācijas vingrinājumu laikā fonā ir dzirdamas Šakuhači skaņas. Šī ir piecu caurumu bambusa flauta; spēlētājam tas jātur vertikāli, tāpat kā rietumu ierakstītājam.
Bāri netika improvizēti. Meditācijas sesijās izmantotās akordu kārtības tika nodotas "mutiski" un dzirdami jaunajām mūku paaudzēm.
Bet ilgi pirms tam, kad skaņu meditācija kļuva institucionalizēta, un līdz ar to arī daži mūzikas veidi no XNUMX. gadsimta, Nāras periodā, kļuva zināms budistu liturģiskās mūzikas stils ar nosaukumu Shomyo.
Muzikāli tā struktūra bija elementāra. Vienkāršā harmonijā, bez instrumentālā pavadījuma un balstoties uz pentatonisko skalu, koris deklamēja sutras (Budas vai viņa tuvāko mācekļu runas).
Gagaku: japāņu klasiskā mūzika
Termina Gagaku burtiskais tulkojums ir eleganta mūzika. Kopš XNUMX. gadsimta sākuma, kas sakrīt ar Asankas perioda beigām, tieši mūzika tiek atskaņota imperatora galmā. Šis periods ir īpaši svarīgs arī Japānas vēsturē, kopš tika ieviests budisms.
Gagaku nav pārstājis attīstīties. Viņam ir nācies pārvarēt visas Japānas vēstures peripetijas. Tās mūziķiem nācies migrēt no pilsētas uz pilsētu, katru reizi, kad valsts galvaspilsēta ir mainījusi koordinātas. Kopš 710. gada tās ir Japānas galvaspilsētas Nara, Kioto, Osaka, Koka, Kobe un kopš 1868. gada Tokija. Daži vēsturnieki norāda, ka nav neviena dokumenta, kas pēdējam oficiāli piešķirtu valsts galvaspilsētas statusu, tāpēc juridiski Kioto teorētiski ir valsts galvenā pilsēta.
Gagaku ietekme ir bijusi jūtama ārpus Japānas un Āzijas mūzikas. XNUMX. gadsimtā daži Rietumu klasiskās mūzikas komponisti, piemēram, amerikāņi Henrijs Kauels un Alans Hovhaness, ņēma to par pamatu vairākām savām kompozīcijām. To pašu darīja francūzis Olivers Hesiaens, brits Bendžamins Britens un amerikānis Lū Hārinsons.
Kopš 2009. gada un saskaņā ar UNESCO deklarāciju Gagaku ir cilvēces nemateriālais mantojums.
Tradicionālie instrumenti
Papildus Sakuachi flautai citi instrumenti, kas ir daļa no japāņu mūzikas, ir:
- Hichiriki: maza oboja, kas izgatavota no bambusa. Tas izstaro ļoti kodīgu skaņu un tiek izmantots visos dzejas deklamēšanas stilos.
- Shamishen: strukturāli tas ir instruments, kas līdzīgs klasiskajai ģitārai, kaut arī daudz plānāks un tikai ar trim stīgām. Vēl viena atšķirība ir tāda, ka skaņu dēlis vairāk atgādina bungu. Tas tiek atskaņots, izmantojot plektru vai salmiņu, kas vienlaicīgi atsit stīgas un ādu, kas aptver instrumentu.
Agrāk to ražošanā tika izmantota āda kaķiem vai suņiem. Pašlaik tiek izmantoti plastmasas atvasinājumi.
- Biwa: tāpat kā Shamishen, Tas ir tipisks japāņu mūzikas instruments, kaut arī ķīniešu izcelsmes. Ļoti līdzīgs rietumu lautai.
- Ryuteki: tā ir bambusa flauta. Atšķirībā no sakuachi, tas sastāv no septiņiem caurumiem un tiek spēlēts šķērsvirzienā. Japāņu kultūrā tas ir skaists pūķu attēlojums, kas paceļas debesīs.
- Taiko: tas ir viens no raksturīgākajiem un simboliskākajiem instrumentiem Japāņu mūzikas tradīcijas ietvaros.
XNUMX. un XNUMX. gadsimtā taiko tika izmantots kara bataljonos. Tos izmantoja gan ienaidnieka armiju iebiedēšanai, gan ziņu pārsūtīšanai sabiedroto karaspēkam.
Tautas mūzikā kumi-daiko ir ierasts, mūzikas grupas, kas sastāv tikai no šī sitaminstrumenta izpildītājiem.
Tas ir arī izrādījies ļoti universāls, kļūstot par daļu no mūsdienu džeza grupām vai lielos klasiskās mūzikas orķestros.
- Koto: tas ir vēl viens koka instruments, kas saistīts ar ģitāru, tas parasti sastāv no trīspadsmit stīgām. Tomēr ir vairākas variācijas, ieskaitot prototipus līdz 80 stīgām.
Japāņu mūzika globalizācijas laikā
Daži teorētiķi to norāda Japāņu mūzika gadsimtiem ilgi ir bijusi svešu tradīciju ietekmē. Sākumā tuvums papildus daudzajiem konfliktiem ar Ķīnu un Koreju ietekmēja Japānas arhipelāga skaņas ar tās kontinentālajiem kaimiņiem.
Tomēr, lielā transformācija notika no Meidži perioda, XNUMX. gadsimta beigās un XNUMX. gadsimta sākumā. 45 gadi, kad tautu valdīja Meidži imperators, apzīmē Japānas lielo atvēršanos Rietumu virzienā, kur māksla bija dziļi ietekmēta.
Uzlecošās saules nācijas mūziķu galīgā asimilācija visdažādākajiem rietumu ritmiem notika pēc Otrā pasaules kara. Roks, džezs, blūzs un smagais metāls citu žanru vidū kļuva populāri japāņu klausītāju vidū..
Ya Astoņdesmitajos gados Japānā bija pārsteidzošs latīņu un Karību jūras ritmu uzplaukums, ar salsu un regeju pirmajā kārtībā. Viens no visvairāk atcerētajiem gadījumiem ir Gaismas orķestris, salsas ansamblis, kas sastāv tikai no japāņu mūziķiem, kuri dziedāja spāņu un angļu valodā, kā arī japāņu valodā.
Attēlu avoti: YouTube / Positivando lo Cotidiano - emuāru autors