El ieguldījums itāļu mūzikas kultūrā un vispārējā mākslas vēsturēTas sākās pat ilgi pirms šīs tautas dibināšanas.
Bet itāļu mūzika iet daudz tālāk. Daži vēsturnieki to definē kā eklektisku mākslu. Paplašinoties Romas robežām, tā barojās ar iekaroto teritoriju ritmiem un stiliem. Paralēli itāļu mūziķiem nevienā brīdī nerūpējās par savu skaņu tīrības saglabāšanu.
Milzīga Grieķijas ietekme -tāpat kā lielākā daļa tās Veco impērijas māksliniecisko izpausmju -, opera ir sevi pierādījusi kā vadošo mūzikas žanru. Un līdz ar to visa liturģiskā tradīcija, kas dzimusi teātrī.
pat Pašā Itālijas pussalā tautas līmenī ir parādījušās dažādas mūzikas izpausmes. Šķirne, kas nepazuda līdz ar dažādu valstu apvienošanos vienā tautā.
No Atēnām līdz Romai
Romas impērijas laikā, mūzika bija bieži sastopams ikdienas dzīves elements, lai gan tās klātbūtne noteiktā veidā bija nejauša. Tika iekarotas jaunas teritorijas, šo reģionu kultūras darbs tika pieņemts kā savs. Tā Senās Grieķijas mūzikas instrumenti izdzīvoja gadsimtu laikā, kad Eiropa tika pakļauta tagadējai Itālijas galvaspilsētai.
Tomēr, impērijas varas iestādes neizrādīja lielāku interesi par mūzikas tradīcijām. Oficiālajos dokumentos tiek pieminēta mūziķu klātbūtne ceremonijās vai banketos. Pat šī fakta novērtējums ir pozitīvs. Bet nekad nebija nodoma šo mākslu iemūžināt vai attīstīt. Pretēji tam, kas notika ar arhitektūru vai teātri.
Tomēr tautas līmenī tādi elementi kā lira, monohords, trompete un daudzi citi kļuva par mugurkaulu no sākuma, ko var saukt par itāļu mūziku.
Sasniegumi viduslaikos
Kad Roma tika sadalīta un varas centrs pārcēlās uz Konstantinopoli, Itālijas pussalā mūzika kā universāla cilvēka izpausme saņēma izšķirošus impulsus.
Pirmais no tiem bija Gregora dziedājumu dzimšana. Izņemot tikai sakramentālu koncepciju, tās kļuva par vienu no pirmajām muzikālajām izpausmēm, kas - pat bez shematiskas notāciju sistēmas - spēja noteikt noteiktus parametrus.
Otrs svarīgs pavērsiens bija mūzikas notāciju sistēmu meklēšana un attīstība kas beidzās ar pentagrammas dzimšanu.
Renesanse un operas dzimšana
Nav tāda žanra, kas labāk atbilstu itāļu mūzikas koncepcijai nekā Opera. Dzimis Florencē 1600. gadā un ātri izplatījās citās pilsētās, piemēram, Milānā, Venēcijā vai Neapolē.
Tieši Renesanses vidū, tās ģenēze bija mūziķu, dzejnieku un humānistu grupas mēģinājums pulcējās Florences Camerata par Grieķijas traģēdijas attaisnošanu.
Viens no Itālijas operas spilgtākajiem notikumiem notika XIX gs. Šajā periodā parādījās kustība bel canto (skaista dziesma). No šejienes izceļas tādi mākslinieki kā Gioachino Rossini, Francesco Bellini vai Gaetano Donizetti.
Bet bez šaubām simboliskākais operas komponists ir Gisepe Verdi. No mūziķa, kas dzimis Itālijas ziemeļos, Le Roncole, pildspalvas ir darbi Rigoletto o La Traviata. Arī Šekspīra teātra klasikas adaptācijas, piemēram Otello.
Šī gleznainā izpausme joprojām ir visur pastas valsts kultūras aktivitātēs. Ikvienam tūristam, kurš ir gatavs apceļot veco “pasaules nabu”, jādodas uz kādu no daudzajiem festivāliem, kas tiek organizēti katru gadu. Ir arī obligāti jāzina tādi arhitektūras dārgakmeņi kā La Scala Milānā vai Le Fenice Venēcijā. Tie visi ir iežogojumi, kas īpaši veidoti operas apskatei un klausīšanai.
Instrumentālā mūzika
Operas ēnā Itālijā izveidojusies svarīga instrumentālās mūzikas kustība. Tas viss ir iekļauts itāļu barokā. Aizēno arī Austrijā, Vācijā, Parīzē vai Krievijā dzimušie komponisti un straumes.
Izceļas Antonio Vivaldi darbs un viņa koncerti vijolei un orķestrim Četri gadalaiki. Citi izcili orķestra komponisti ir Andrea Gabrieli, Tomaso Albinoni un Dominico Scarlatti. Pat tādi komponisti kā Doniceti vai pats Verdi arī atstāja instrumentālus skaņdarbus.
Itāļu mūzika un tās līdzdalība politiskajā dzīvē
Vēsturē Kopš Romas impērijas laikiem itāļu mūzikai ir bijusi aktīva līdzdalība politiskajā dzīvē no pussalas, kas noenkurota Vidusjūrā.
Senos laikos tiesu un parlamentu sesijas "atdzīvināja" daži mūziķi. Izveidojoties monarhiskajiem režīmiem, karaliskajās ceremonijās - pieņēmumos, dzemdībās, kāzās utt. - bija nejauša mūzika, kas īpaši komponēta katram gadījumam.
Itālijas apvienošanās laikā XIX gs. Verdi opera kļuva par Risorgimiento himnu.
Bet Itāļu mūzikai ir bijusi arī sava dumpīgā un revolucionārā puse. Pirmais pretinstitūcijas mūziķa gadījums bija Domeniko Cimarosa, kurš 1799. gadā bija spiests trimdā.
Kopš XNUMX. gadsimta beigām, populārās mūzikas kustības ir centušās glābt šo ritmu izcelsmi. Vienlaikus šīs tradīcijas ir kļuvušas par līdzekli kritiskas pozīcijas paušanai pret pašreizējo ekonomisko sistēmu. Arī opozīcijā kapitālismam un brīvās tirdzniecības politikai.
Mūsdienu laiki
Īstenojot savas eklektiskās tradīcijas, itāļu mūzika arī šodien ir mazliet no visa.. Līdz ar mūsdienīgumu personālā ir parādījušies tādi ritmi kā roks vai džezs. Tāpat globalizācijas laikmets ļāva lielam skaitam zābaku valstī dzimušo mākslinieku kļūt par pasaules klases zvaigznēm.
Luciano Pavarotti ir viena no ievērojamākajām ikonām. Kalts saskaņā ar Milānas La Scala tradīcijām, tas internacionalizēja un komercializēja lirisko dziedāšanu kā neviens cits.
Citas pašreizējā “poproka laikmeta” simboliskās balsis ir Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Andrea Bocelli, Jovanotti, Tizano Ferro vai Zuchero.
Attēlu avoti: Rnbjunk Musica / 20 minūtes / visas verdi operas - blogeris