Be muzikos personalo įsivaizduoti muziką beveik neįmanoma. Net tiems, kurie nėra muzikantai ir turi minimalių žinių apie šį meną. To pavyzdys - karštų temų klausymasis radijuje ar „Spotify“.
Lygiai taip pat, kaip ir karta Millennials neįsivaizduoja gyvenimo be išmaniojo telefono, tas pats atsitinka su bet kokiu kompozitoriumi ar atlikėju muzikos įrašų sistema.
Muzika prieš muzikinį personalą
Kai kuriemsBeveik kalbama apie „muziką prieš muziką“.
Palengvinti žinių perdavimą ir palengvinti atlikėjų ir muzikantų atminties darbą, buvo dvi įtikinamos priežastys, paskatinusios kurti muzikinio žymėjimo sistemas.
Nes kadangi pasaulis yra pasaulis, o žmogus yra žmogus, muzika buvo.
Istorijos gimimas priskiriamas rašytinės kalbos išvaizda. Nors Pentagramos, kaip muzikos užrašų sistemos (arba bet kurio iš ankstesnių metodų, kaip šis) nustatymas dar nepažymi ikimūzikinės eros pabaigos, tai būtų momentas.
Evoliucija ir sklaida žodžiu
Ir „oficiali istorija“, ir muzikos tradicijos, Kol abu negalėjo atsiskaityti popieriuje ir likti „raštiški“, jų sklaida ir išsaugojimas priklausė tik nuo žodingumo. Ir kaip pirmieji mitai ir legendos, kurie kiekvieną kartą, kai jie buvo perduodami iš kartos į kartą, apėmė kai kuriuos variantus, tas pats atsitiko ir su garso formomis.
Vienintelė „parama“„Kurioje buvo galima išsaugoti melodijas, tonus ir akordus kiekvieno žmogaus atmintis. Ir šiandien niekas neabejoja subjektyviu prisiminimų pobūdžiu. Taip pat reikėtų atsižvelgti į tai, kad psichinio bet kokio „garso failo“ išsaugojimo žmogaus „kietajame diske“ procesuose įsikiša kiti veiksniai. Tai būtų kiekvieno žmogaus ausis ir melodija.
Dėl visų aukščiau išvardytų dalykų tai yra nusivylimo, kuris apėmė kai kuriuos ankstyvosios muzikos kompozitorius, pastovumas senatvėje ir viduramžių pradžioje. Kad kiekviena „kompozicija“ visada buvo girdima vienodai kiekvieną kartą ją atliekant, buvo praktiškai neįmanoma.
Pirmosios muzikinio žymėjimo sistemos
Iš senovės Graikijos muzikantai bandė užfiksuoti melodijas popieriuje, naudojant vizualinius kriterijus, kuriuos būtų galima interpretuoti kaip vienodą ir nedviprasmišką kalbą.
Peržiūrėjus kelis šio meto dokumentus, nustatyta egzistuoja dvi muzikinio žymėjimo sistemos. Viena sistema būtų naudojama choriniam dainavimui, o kita - instrumentams. Abu metodai yra abėcėlės tvarka ir labai panašūs vienas į kitą.
Tai tvirtina istorikai ir muzikos teoretikai kalbama apie lanksčias muzikines struktūras, kurioms trūko vienodumo. Arba bent jau jie nerodė jokio akivaizdaus susidomėjimo jį gauti.
Taip pat nustatyta kaip Graikų kompozitoriai atstovavo garsų aukščiui (bosas arba aukštieji garsai). Tai yra pagrindiniai duomenys, kurie mus pasiekė, ir būdas, kuriuo buvo nustatyta trukmė, nėra visiškai aiškus.
Kita vertus, vaizdai iš Senovės Graikijos, kuriuose buvo užfiksuotos kai kuriais muzikos instrumentais grojančių žmonių scenos, leidžia manyti, kad muzikinė notacijų sistema pirmiausia turėjo didaktinį tikslą. Retais atvejais vaizduojamos muzikos atlikėjai, skaitantys ritinius su „partitūromis“. Atrodo, kad atmintis ir klausa laiko laiką.
Skleidžia romėnai
Graikų sistemą priėmė Romos imperija. Kaip ir tai, kas atsitiko su mitologija, imperijos kariuomenės sienų išplėtimas ir naujų teritorijų užkariavimas palengvino jos sklaidą visoje dabartinėje Europos teritorijoje.
Išnykus Romai ir Bizantijos imperijos iškilimas, kultūrinės tradicijos, gimusios daugiausia Graikijoje ir kurios buvo priverstinai sukauptos, patyrė naujų mutacijų.
Muzikinis užrašas buvo vienas iš jų. Štai kaip iš Konstantinopolio, nors „muzikinis raštas“ išlaikė pirminę abėcėlės esmę, buvo įtraukti rytietiški elementai.
Didžiausias šio laikotarpio muzikantų rūpestis ir toliau buvo būdas užtikrinti, kad muzikos modelių perdavimas nebebūtų priklausomas tik nuo žodinės tradicijos ir apie kolektyvinę atmintį. Lygiai taip pat jiems rūpėjo pasiekti dainų ir akordų suvienijimą, apriboti laisvus ir improvizuotus pasirodymus.
Pneumatinio žymėjimo nustatymas
Pasak naujojo imperijos vieneto, jis sulaužė romėnų paradigmas, muzikiniu lygmeniu pneumatinis žymėjimas atvėrė erdves, kol ji nebuvo įsteigta tarp IX ir XIII a., kaip „dominuojanti“ sistema, daugiausia grigaliaus giesmėse. Nepamirškime, kad pasaulietinė muzika išlaikė „laisvą“ ir „spontanišką“ charakterį.
Neumes yra grafiniai ženklai, parašyti virš teksto ir vaizduoja vieną ar daugiau garsų.
Tačiau ši sistema buvo netikslesnė nei abėcėlės tvarka, nes nebuvo nustatytas nei ritmas, nei skalė. Ritmas buvo tiesiogiai sąlygotas teksto, todėl „kompozitoriui“ jo nurodyti nereikėjo.
La Pneumatinis žymėjimas taip pat reikalavo išankstinių vertėjo žinių grafiškai pavaizduotos melodijos. Be šios informacijos neįmanoma iššifruoti simbolių.
Muzikos natos ir tetragramos gimimas
Gvidas iš Areco Jis yra vienas svarbiausių Visuotinės muzikos istorijos veikėjų. Šiam italų vienuoliui, gyvenęs nuo 991 iki 1050 m. jie jam priklauso dėl muzikinių natų pavadinimų. Iki pat viduramžių garsų aukščiui buvo naudojamos pirmosios septynios vakarietiškos abėcėlės raidės.
Arezzo taip pat yra atsakingas už Tetragramos įgyvendinimą, muzikinio notavimo metodas, kuris padėtų pagrindą galutiniam personalui.
Su šio išvaizda sistema, sudaryta iš keturių horizontalių linijų, lygiagrečiai, tiesiai ir vienodais atstumais, kompozitoriai pagaliau turėjo vieningą paramą, leidžiančią „raštu“ palikti visus elementus, dėl kurių kiekvienas muzikos kūrinys yra unikalus.
Jau XIII a. Ugolino de Forlí pridėjo penktą eilutę, nors tik po dviejų šimtmečių jo įgyvendinimas buvo galutinai primestas.
Pentagrama: nėra vietos netikslumams
Be muzikinių natų, Pentagramoje yra serija ženklai, kuriuos muzikos rašytojai naudoja norėdami nurodyti laiko parašą, tempą ir net charakterį iš kompozicijos.
Sūnus penkios eilutės ir keturios erdvės, kuriose viskas apibrėžta matematiškai tiksliai. Be to, viršuje gali būti nustatytos papildomos eilutės, skirtos labai aukštiems garsams, arba apačioje - žemesniems.
Vaizdo šaltiniai: spalvinimo puslapiai / muzika po ranka