Kino trileris yra vienas populiariausių žanrų tarp visuomenės skonių. Jis įgavo savo formą iš literatūros, nors laikui bėgant sugebėjo sukurti savo kodą, savitą istorijų pasakojimo būdą.
Savo kategorijų savininkas (antgamtinis, policijos, psichologinis trileris), prielaida visais atvejais yra išlaikyti žiūrovą įsikibusį į sėdynę. Iki galo paslaptis negali būti atskleista.
Alfredas Hitchcockas, ko gero, yra aukščiausias atstovas geriausi trileriai. Tačiau per visą Septintojo meno istoriją yra keletas režisierių, kurie sėkmingai išnaudojo šį žanrą.
Geriausi trileriai, kurių negalima praleisti
Psichozė. Alfredas Hitchockas, 1960 m
Be abejo, žanro šedevras. Taip pat tas, kuris jį apibrėžia. Yra labai nedaug vėlesnių filmų, kuriuose neatsižvelgiama į kai kuriuos klasikinio „Suspense Master“ elementus.
Jis buvo nufilmuotas daug ginčų, tuo metu, kai Holivudo kinas buvo įkalintas griežtos cenzūros. Tačiau britų režisierius „išsisuko“ ir nušovė politiškai nekorektiška istorija bet kokiu požiūriu. Visų pirma, pagal konservatyvius standartus, kurie valdė kino industriją.
Ypatingas paminėjimas Bernardo Herrmanno sukurtai muzikai. Muzikinė partitūra, lydinti visą filmą, ne tik padeda pabrėžti paslaptį, ji yra tokia pat nepagarbi kaip ir likusi filmo dalis.
Septyni. Davidas Fincheris, 1995 m
El antrasis amerikiečio Davido Fincherio filmas90-ųjų viduryje atgaivino žanrą, kuris, išskyrus kelias išimtis, buvo šiek tiek sustingęs XX amžiaus pabaigoje.
Jie yra du priešingose pozicijose esantys policininkai. Vienas nori pradėti ilgą detektyvo karjerą, kitas ketina pasirašyti savo išėjimą į pensiją. Jie turi susidurti su serijiniu žudiku, kuris juos (pažodžiui) priims iki galo.
Be vientiso scenarijaus, kurį parašė Andrew Kevinas Walkeris, ir nepriekaištingos kinematografijos bei kameros režimo, išsiskiria savo veikėjų darbu.
Baigiamasis darbas. Alejandro Amenábaras, 1995 m
Kai Fincher atnaujino Holivudo įtampą, Jaunas Alejandro Amenábaras pasirodė Ispanijos kinematografijoje. Jo debiutas filme buvo toks pat novatoriškas, kaip ir puikus, per trumpą laiką tapęs pavyzdžiu, kurį reikia pamėgdžioti net pačioje Amerikos pramonėje.
Ryklys. Stevenas Spielbergas, 1975 m
Antrasis Spielbergo vaidybinis filmas kinui monstrų filmuose yra tas pats etapas, kurį pažymėjo Hitchcockas Psichozė psichologiniame trileryje.
Viena iš daugelio dorybių Ryklys, ar tai beveik pusė peržiūros trukdo žiūrovams. Ir tai vis dar nerodant „žudikiškos mašinos“ žandikaulių.
Norėdami pabrėžti nenuilstančio Johno Williamso sukurtą muziką.
Praėjus keturiasdešimčiai metų po išleidimo, šis filmas yra atsakingas už įdomų faktą. Beveik niekas negali plaukti paplūdimyje be jo baimė tam tikru momentu tampa ryklių užpuolimo auka.
durkke. Christopheris Nolanas, 2017 m
Neseniai kino teatruose pasirodęs filmas daugeliui yra garsaus Londono režisieriaus šedevras. Įtampos filmas, prisidengęs karo istorija.
Remiantis garsiuoju Operacija „Dinamo“, su kuria Jungtinei Karalystei pavyko evakuoti 300.000 XNUMX karių iš nacių kontroliuojamų Prancūzijos pakrančių.
Nolanas siūlo perspektyvą iš trijų skirtingų kampų (oro, sausumos ir jūros)) operacijos metu.
Nepriekaištingas vizualiai, jis taip pat išsiskiria puikiu savo „veikėjų armijos“ darbu ir Hanso Zimmerio muzikinis kūrinys.
Avinėlių tylėjimas. Jonathanas Damme, 1991 m
La šedevras neseniai mirusio režisieriaus filmografijoje Niujorkas. Nors tai nebuvo Hanibalo Lecterio kino debiutas, (Medžiotojas Michaelo Manno 1986 m., tai buvo jo pirmasis filmas), jei jis yra atsakingas už tatuiruotę visuomenės psichikoje.
Intriguojanti istorija, nuo pradžios iki pabaigos. Žiūrovas stebisi išsigandusiu gydytojo Hanibalo „Kanibalu“.
Jo pasiekimai apima laimėjimą „Oskarą“ 5 pagrindinėse kategorijose: Filmas, režisierius, aktorius (Anthony Hopkins), aktorė (Jodie Foster) ir scenarijus.
Šeštasis jausmas. M. Night Shyamalan, 1998 m
Antgamtinė įtampa. Vaikas, kuris turi susidoroti su tam tikrais įgūdžiais (Haley Joel Osment), gauna psichologo pagalbą (Bruce Willis), kuris tuo pačiu metu bando išsiaiškinti, kodėl prarado savo gyvenimo kontrolę.
Kasos sėkmė, jis atskleidė savo režisieriaus stilių, kad sukurtų įtampą ilgos sekos, beveik be dialogo ir mažų judesių veikėjų.
"Kartais matau negyvą“Tapo viena žinomiausių frazių kino istorijoje.
Švytėjimas. Stanley Kubrickas, 1980 m
Jei šio Niujorko režisieriaus filmografija bus peržiūrėta chronologiškai, nesunku pakliūti prieš pagundą beveik visus sąraše esančius filmus pavadinti „šedevru“. Su Švytėjimas nėra išimties.
Šis filmas yra pagal Stepheno Kingo romaną (vienas iš daugiausiai argumentų į kiną prisidėjusių literatūros autorių). Tačiau, nepaisant filmo sėkmės, Kingas apkaltino tai, ką Kubrickas padarė savo darbu.
Tai buvo vienas iš pirmųjų filmų, kuriuose „Stediecam“ buvo naudojamas judančioms scenoms filmuoti.. Praėjus beveik keturiasdešimčiai metų, ji ir toliau yra kino mokytojų nuoroda, kai kalbama apie šio techninio išteklio panaudojimo galimybes.
Įprasti įtariamieji. Brianas Singneris, 1995 m
Filmas, pripildęs jo režisieriaus prestižo, kol jis atsidėjo herojų komiksų pasaulio tyrinėjimui su X vyrai ir nesėkmingas Supermenas grįžta.
Dainininkas režisavo gana teisingai filmas, išsiskiriantis įmantriu scenarijumi. Žiūrovas yra priverstas palaukti iki pabaigos, kad išaiškintų visą paslaptį.
Įsiskverbė. Martinas Scorsese, 2006 m
Vienas žiauriausių kriminalinių filmų kino istorijoje. Scorsese, „Gangster“ filmų nuolatinė, nešioja vizualinis smurtas (be aiškios dalies filmo) tokiais lygiais, dėl kurių žiūrovas nuolat sukasi kėdėje.
Be įspūdingo pastatymo, filmas išlieka paremtas galingu veikėjų veikimu.
Vaizdo šaltiniai: IFC.com / Crash / Upsocl