Japonų muzika

Japonų muzika

Japonų muzika dažnai siejama su atsipalaidavimu, meditacija ir joga, taip pat su ramybe, ramybe, ramybe ir harmonija. Visa tai, kas išdėstyta aukščiau, visada buvo vertinama iš vakarietiškos ir komercinės perspektyvos.

Tačiau tai daug daugiau. Tekančios saulės šalis turi plačią ir įvairią muzikinę produkciją, tiek gimtuosius ritmus, tiek importuotus žanrus.

Globalizacijos reiškinys privertė Japonijos salyną išgirsti ir paliesti vienas kitą pop ir roko dainos. Taip pat yra vietos muzikai, gimusiai Karibų jūros baseine, pvz reggae ir salsa.

Tradicinė japonų muzika

Žymiausia japonų muzikos tradicija yra glaudžiai susijusi su dzenbudizmu. Komuso, vienuolių grupė, XVI amžiaus aušroje sukūrė praktiką, žinomą kaip garso meditacija.

Norėdami pasiekti didžiausią susikaupimo laipsnį ir dvasinę transcendenciją per žinias, Meditacijos pratimų metu fone skamba Shakuhachi garsai. Tai penkių skylių bambuko fleita; grotuvas turi laikyti jį vertikaliai, kaip ir vakarinis magnetofonas.

Barai nebuvo improvizuoti. Meditacijos sesijoms naudojamos akordų procedūros buvo perduodamos „žodžiu“ ir girdimai naujoms vienuolių kartoms.

Tačiau gerokai prieš tai, kai garso meditacija tapo institucionalizuota, o kartu ir tam tikros muzikos rūšys, VIII amžiuje, Naros laikotarpiu, tapo žinomas budistinės liturginės muzikos stilius, vadinamas Shomyo.

 Muzikiniu požiūriu jo struktūra buvo elementari. Esant paprastoms harmonijoms, neturint instrumentinio akompanimento ir remiantis pentatonine skale, choras deklamavo sutras (Budos ar jo artimiausių mokinių pasisakymus).

Gagaku: japonų klasikinė muzika

Pažodinis termino „Gagaku“ vertimas yra elegantiška muzika. Nuo VIII amžiaus pradžios, sutampančios su Asankos laikotarpio pabaiga, imperatoriaus rūmuose atliekama būtent muzika. Šis laikotarpis taip pat yra ypač svarbus Japonijos istorijoje, nes buvo įvestas budizmas.

„Gagaku“ nenustojo vystytis. Jam teko įveikti visas Japonijos istorijos peripetijas. Jos muzikantai turėjo migruoti iš miesto į miestą, kiekvieną kartą, kai šalies sostinė keisdavo koordinates. Nara, Kiotas, Osaka, Koka, Kobė ir nuo 710 m. Tokijas yra Japonijos sostinės nuo 1868 m. Kai kurie istorikai pažymi, kad nėra dokumento, kuris oficialiai suteiktų pastarajam šalies sostinės statusą, todėl teisiškai Kiotas - teoriškai - yra pagrindinis šalies miestas.

Gagaku įtaka buvo jaučiama už Japonijos ir Azijos muzikos ribų. XX amžiuje kai kurie Vakarų klasikinės muzikos kompozitoriai, tokie kaip amerikiečiai Henry Cowell ir Alan Hovhaness, ėmėsi to kaip kelių jų kūrinių pagrindą. Tą patį padarė prancūzas Oliveris Hessiaenas, britas Benjaminas Brittenas ir amerikietis Lou Harrinsonas.

Nuo 2009 m. Ir pagal UNESCO deklaraciją Gagaku yra nematerialus žmonijos paveldas.

Japonų muzika

Tradiciniai instrumentai

Be „Sakuachi“ fleitos, kiti japonų muzikos instrumentai yra:

  • Hichiriki: mažas obojus, pagamintas iš bambuko. Jis skleidžia labai aštrų garsą ir yra naudojamas visuose poetinio deklamavimo stiliuose.
  • Shamishen: struktūriškai tai yra instrumentas, panašus į klasikinę gitarą, nors daug plonesnis ir tik trimis stygomis. Kitas skirtumas yra tas, kad garso plokštė yra labiau panaši į būgno. Jis grojamas naudojant plektrą ar šiaudą, kuris vienu metu trenkia į stygas ir odą, uždengiančią instrumentą.

Anksčiau jo gamyboje buvo naudojama kačių ar šunų oda. Šiuo metu naudojami plastiko dariniai.

  • Biwa: kaip Shamishen, Tai tipiškas japonų muzikos instrumentas, nors ir kinų kilmės. Labai panašus į vakarų liutną.
  • Ryuteki: tai bambuko fleita. Skirtingai nuo sakuachi, jis susideda iš septynių skylių ir yra žaidžiamas skersai. Japonijos kultūroje tai yra garsus slibinų, kylančių į dangų, vaizdas.
  • Taiko: tai vienas iš būdingiausių ir simboliškiausių instrumentų pagal japonų muzikos tradiciją.

VI ir VII amžiuje taiko buvo naudojamas karo batalionuose. Jie buvo naudojami tiek įbauginti priešo armijas, tiek perduoti pranešimus sąjungininkų kariams.

Liaudies muzikoje kumi-daiko yra paplitę, muzikos grupės, sudarytos tik iš šio mušamojo instrumento atlikėjų.

Jis taip pat pasirodė esąs labai universalus, tapti šiuolaikinio džiazo grupių dalimi arba dideliuose klasikinės muzikos orkestruose.

  • Koto: tai dar vienas medinis instrumentas, susijęs su gitara, paprastai ją sudaro trylika eilučių. Tačiau yra daug variantų, įskaitant prototipus iki 80 eilučių.

Japonijos muzika globalizacijos laikais

Kai kurie teoretikai atkreipia dėmesį į tai Japonų muzika šimtmečius buvo veikiama užsienio tradicijų. Iš pradžių artumas, be daugybės konfliktų su Kinija ir Korėja, turėjo įtakos Japonijos salyno garsams su žemyninės kaimynės garsais.

Tačiau didžioji transformacija įvyko nuo Meidži laikotarpio, XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje. 45 metai, kai tautą valdė Meidži imperatorius, reiškia didelį Japonijos atsivėrimą Vakarų link, kur menas buvo labai paveiktas.

Galutinė kylančios saulės tautos muzikantų asimiliacija su įvairiausiais vakarietiškais ritmais įvyko po Antrojo pasaulinio karo. Rokas, džiazas, bliuzas ir sunkusis metalas, be kitų žanrų, tapo paplitę tarp japonų klausytojų..

Ya Devintajame dešimtmetyje Japonijoje buvo pastebimas Lotynų ir Karibų jūros ritmų bumas, su salsa ir regeju pirmoje eilėje. Vienas iš labiausiai prisimenamų atvejų yra tas Šviesos orkestras, salsos ansamblis, sudarytas tik iš japonų muzikantų, dainavusių ispanų ir anglų kalbomis, taip pat japonų.

Vaizdo šaltiniai: „YouTube“ / „Positivando lo Cotidiano“ - tinklaraštininkas


Būkite pirmas, kuris pakomentuos

Palikite komentarą

Jūsų elektroninio pašto adresas nebus skelbiamas. Privalomi laukai yra pažymėti *

*

*

  1. Atsakingas už duomenis: Miguel Ángel Gatón
  2. Duomenų paskirtis: kontroliuoti šlamštą, komentarų valdymą.
  3. Įteisinimas: jūsų sutikimas
  4. Duomenų perdavimas: Duomenys nebus perduoti trečiosioms šalims, išskyrus teisinius įsipareigojimus.
  5. Duomenų saugojimas: „Occentus Networks“ (ES) talpinama duomenų bazė
  6. Teisės: bet kuriuo metu galite apriboti, atkurti ir ištrinti savo informaciją.