Italų muzika

Italų muzika

El indėlis į Italijos muzikos kultūrą ir visuotinę menų istorijąTai prasidėjo dar gerokai prieš šios tautos įkūrimą.

Tačiau itališka muzika žengia kur kas toliau. Kai kurie istorikai tai apibrėžia kaip eklektišką meną. Plečiantis Romos sienoms, jis maitino užkariautų teritorijų ritmus ir stilius. Lygiagrečiai italų muzikantai niekuomet nesirūpino išsaugoti savo garsų grynumą.

Didžiulę įtaką padarė Graikija, kaip ir dauguma jos senosios imperijos meninių apraiškų, opera įsitvirtino kaip pavyzdinis muzikos žanras. Ir kartu su juo visa teatre gimusi liturginė tradicija.

net Pačiame Italijos pusiasalyje populiariu lygiu atsirado įvairių muzikinių apraiškų. Įvairovė, kuri neišnyko suvienijus skirtingas karalystes vienoje tautoje.

Iš Atėnų į Romą

Romos imperijos laikais, muzika buvo dažnas kasdienio gyvenimo elementas, nors jos buvimas tam tikru būdu buvo atsitiktinis. Užkariaujant naujas teritorijas, šių regionų kultūrinis darbas buvo laikomas sava. Taip Senovės Graikijos muzikos instrumentai išliko per tuos šimtmečius, kai Europa buvo pavergta dabartinei Italijos sostinei.

Tačiau imperijos valdžia nerodė didesnio susidomėjimo muzikos tradicijomis. Oficialiuose dokumentuose minimas muzikantų dalyvavimas ceremonijose ar banketuose. Netgi šio fakto vertinimas yra teigiamas. Tačiau niekada nebuvo ketinimo įamžinti ar plėtoti šį meną. Priešingai nei atsitiko su architektūra ar teatru.

Vis dėlto populiariu lygiu tokiais elementais kaip lyra, monochordas, trimitas ir daugelis kitų tapo stuburu nuo to, ką galima pavadinti italų muzika, pradžios.

Pažanga viduramžiais

Kai Roma buvo padalinta ir valdžios centras persikėlė į Konstantinopolį, Italijos pusiasalyje muzika, kaip visuotinė žmogaus apraiška, gavo lemiamų impulsų.

Pirmasis iš jų buvo grigališkųjų giesmių gimimas. Išskirtinai sakramentinės koncepcijos, jie tapo viena iš pirmųjų muzikinių apraiškų, kuri - net ir neturint scheminės žymėjimo sistemos - sugebėjo nustatyti tam tikrus parametrus.

Antras svarbus etapas buvo muzikos užrašų sistemų paieška ir kūrimas kuris baigėsi pentagramos gimimu.

Renesansas ir operos gimimas

Nėra žanro, kuris geriau atitiktų italų muzikos koncepciją nei „Opera“. Gimė 1600 m. Florencijoje ir greitai išplito į kitus miestus, tokius kaip Milanas, Venecija ar Neapolis.

Renesanso viduryje, jo genezė buvo muzikantų, poetų ir humanistų grupės bandymas susirinko į Florencijos kamera už graikų tragedijos įteisinimą.

Vienas iš svarbiausių Italijos operos akcentų įvyko XIX a. Šiuo laikotarpiu atsirado judėjimas „Bel Canto“ (graži daina). Iš čia išsiskiria tokie menininkai kaip Gioachino Rossini, Francesco Bellini ar Gaetano Donizetti.

Italija

Bet be jokios abejonės simboliškiausias operos kompozitorius yra Guiseppe Verdi. Iš muzikanto, gimusio Le Roncole mieste Šiaurės Italijoje, rašiklio yra kūriniai Rigoletas o „La Traviata“. Taip pat pritaikytos Šekspyro teatro klasikos, tokios kaip Otelas.

Šis etapas vis dar yra visur makaronų šalies kultūrinėje veikloje. Kiekvienas turistas, pasiruošęs apžiūrėti senąją „pasaulio bambą“, turi vykti į vieną iš daugelio kasmet rengiamų festivalių. Taip pat būtina žinoti architektūros perlus, tokius kaip „La Scala“ Milane ar „Le Fenice“ Venecijoje. Visi jie yra aptvarai, specialiai sukurti operai pamatyti ir klausytis.

Instrumentinė muzika

Operos šešėlyje Italijoje išsivystė svarbus instrumentinės muzikos judėjimas. Visa tai integruota į vadinamąjį italų baroką. Taip pat užgožia Austrijoje, Vokietijoje, Paryžiuje ar Rusijoje gimę kompozitoriai ir srovės.

Išsiskiria Antonio Vivaldi kūryba ir jo koncertai smuikui ir orkestrui Keturi sezonai. Kiti išskirtiniai orkestro kompozitoriai yra Andrea Gabrieli, Tomaso Albinoni ir Dominico Scarlatti. Netgi tokie kompozitoriai kaip Donizetti ar pats Verdi taip pat paliko instrumentinius kūrinius.

Italų muzika ir jos dalyvavimas politiniame gyvenime

Istorijos metu Nuo Romos imperijos laikų italų muzika aktyviai dalyvavo politiniame gyvenime pusiasalio, įtvirtinto Viduržemio jūroje.

Operos rūmai

Senovėje, teismų ir parlamentų sesijas kai kurie muzikantai „pagyvino“. Sukūrus monarchinius režimus, karališkosiose ceremonijose - prielaidose, gimimuose, vestuvėse ir kt. - skambėjo atsitiktinė muzika, sukurta specialiai kiekvienai progai.

Italijos suvienijimo metu, XIX a. Verdi opera tapo Risorgimiento himnu.

Bet Italų muzika taip pat turėjo savo maištingą ir revoliucinę pusę. Pirmasis antisisteminio muzikanto atvejis buvo Domenico Cimarosa, kuris 1799 m. Buvo priverstas tremtis.

Nuo XX amžiaus pabaigos, populiariosios muzikos judėjimai stengėsi išgelbėti šių ritmų ištakas. Kartu šios tradicijos tapo priemone reikšti kritines pozicijas prieš dabartinę ekonomikos sistemą. Taip pat prieštarauja kapitalizmui ir laisvosios prekybos politikai.

Modernūs laikai

Laikantis savo eklektiškos tradicijos, itališka muzika ir šiandien yra visko dalis.. Su šiuolaikiškumu personalo viduje pasirodė tokie ritmai kaip Rokas ar Džiazas. Lygiai taip pat globalizacijos era leido daugeliui menininkų, gimusių buities šalyje, tapti pasaulinio lygio žvaigždėmis.

Luciano Pavarotti yra viena ryškiausių ikonų. Sukurta pagal Milano „La Scala“ tradiciją, ji kaip niekas kitas internacionalizavo ir komercializavo lyrinį dainavimą.

Kiti simboliniai dabartinės „poproko eros“ balsai yra Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Andrea Bocelli, Jovanotti, Tizano Ferro ar Zuchero.

Vaizdo šaltiniai: Rnbjunk Musica / 20 minučių / visos Verdi operos - tinklaraštininkas


Būkite pirmas, kuris pakomentuos

Palikite komentarą

Jūsų elektroninio pašto adresas nebus skelbiamas. Privalomi laukai yra pažymėti *

*

*

  1. Atsakingas už duomenis: Miguel Ángel Gatón
  2. Duomenų paskirtis: kontroliuoti šlamštą, komentarų valdymą.
  3. Įteisinimas: jūsų sutikimas
  4. Duomenų perdavimas: Duomenys nebus perduoti trečiosioms šalims, išskyrus teisinius įsipareigojimus.
  5. Duomenų saugojimas: „Occentus Networks“ (ES) talpinama duomenų bazė
  6. Teisės: bet kuriuo metu galite apriboti, atkurti ir ištrinti savo informaciją.