60년대의 음악에 대해 이야기하는 것은 록. 60년대의 음악은 의심할 여지 없이 세계의 폭발적인 변화의 전달자였습니다.. 패션, 사회, 정치는 영원히 바뀌었습니다. 여성 해방과 인종 차별에 대한 투쟁은 두 가지 두드러진 특징이었습니다.
부글부글 끓어오르는 사회적 맥락은 예술가들을 감동시킨 위대한 무대였다.. 바위와 롤 더 이상 금지되지 않았고 음악 그룹이 패션 아이콘으로 자리 잡았습니다.
의 밴드들이 그 예였다. 록, 반전 철학과 유토피아 사회의 이념으로. 60년대에 히피 운동은 다음과 같은 선언과 함께 탄생했습니다. 꽃의 힘 그리고 음악이 공통의 실마리였던 자유로운 사랑.
평화를 추구하는 대안적 삶의 방식을 제안한 청년들 인종 갈등과 냉전으로 얼룩진 사회에서.
운동 히피 그리고 60년대의 음악
1960년대 반문화운동으로 부상 그들 히피족 그들은 공동체적이고 유목적인 생활 방식을 채택했습니다. 그들은 미국 중산층의 민족주의와 전통적 가치를 부정했습니다.
자유로운 라이프스타일을 추구하며, 그들을 식별하는 미학을 만들었습니다.. 머리카락과 수염은 당시 "정상"으로 간주되었던 것보다 훨씬 더 길게 자랐습니다. 그들은 바랜 프린트와 플레어 진이 있는 길고 헐렁한 옷을 입었습니다.
그들은 결혼을 거부하고 자유로운 사랑을 주장했습니다. 새로운 경험을 찾아 마리화나, 해시시, LSD와 같은 마약으로 스스로를 자극했습니다. 그의 가장 잘 알려진 문구는 평화주의에 대한 그의 열망을 종합한 "Make love and not war"와 "Peace and love"였습니다.
음악은 항상 지역 사회에 존재했습니다. 히피족. 그는 그들의 삶에서 근본적인 존재였습니다. 그들은 거의 중독되었다 록. 그리고 그것은 운동이었다 히피 현재 뮤지컬 아이돌의 부상을 결정지은 인물.
60년대 음악 아이돌
"영국의 침략"은 60년대 중반까지 미국 음악의 가장 큰 특징이었습니다. 영국의 수많은 록 밴드가 큰 인기를 얻으며 국제 무대에 영향을 미쳤습니다. 이것은 팝 음악의 첫 번째 스타일 혁명을 의미했습니다.
- 1962년에 통합 비틀즈. 끊임없이 변화하는 옷차림과 그의 공개 발언은 사회에 엄청난 영향을 미쳤습니다. 그들은 미국 음악에서 1위를 차지했습니다.
- 롤링 스톤즈 1964년 첫 앨범 발매 그리고, 의 경로를 따라 비틀즈 그들은 미국 음악 영역에 들어갑니다. 그 유효성은 중단되지 않았으며 오늘날에도 팬들은 계속 리사이틀을 즐기고 있습니다.
- 레드 제플린, 지미 페이지와 로버트 플랜트에 의해 결성, 원래는 의 하위 그룹이었습니다. 블루스 그리고 항상 그의 노래에서 그 전형적인 소리를 유지했습니다. 블루스 전기.
- 밥 딜런. 60년대에 명성을 얻었습니다. 그리고 그는 반성, 신비주의, 열정과 현실로 가득 찬 그의 노래를 위해 대중 앞에서 자신을 봉헌했으며, 이는 젊은이들을 위한 진정한 찬송이 되었습니다.
- 재니스 조플린. 그는 운동의 아이콘이었다 히피. 그 본질은 느낌과 감정을 전달하는 것이었으며, 바위와 롤 하기 위한 수단. 함께 히피족 물 속의 물고기처럼 느껴졌다. 무대 위에서는 활기차고 명랑했지만 밖에서는 우울하고 슬펐다. 그 우울함이 그의 이른 죽음의 원인이었다.
- 지미 헨드릭스. 의심 할 여지가 없다 가장 위대한 미국 기타리스트 중 한 명 그는 일렉트릭 기타에 고유한 아이덴티티를 부여할 정도로 기술과 효과를 개발했습니다. 그것은 모든 시간의 기타리스트를 위한 벤치마크입니다.
60년대 음악의 전성기: 우드스탁
운동의 정점에서 히피, 15년 1969월 XNUMX일 우드스탁 축제가 열렸다. 그것은 60년대 음악사에서 전례 없는 이정표였으며, 이는 음악 그 이상을 의미했습니다.
평화주의 깃발이 바람에 펄럭이며 저절로 우드스탁은 평화, 사랑, 연대에 대한 찬가가 되었습니다.
제작사 설립을 위한 자금 마련을 위한 수단으로 청년의 발상으로 떠오른, 마을 사람들이 반대했기 때문에 축제는 실제로 Woodstock에서 열리지 않았습니다.. 인근 지역에서 진행되었습니다.
약 500.000만명이 참석한 것으로 추산되며 250.000만명이 참석하지 못한 것으로 추산된다. 도로가 막히거나 공간이 부족하기 때문입니다.
텐트나 야외에서 야영을 하는 XNUMX일, 섹스와 마약과 록 음악의 밤. 혼돈처럼 보였던 가운데 참석자들은 인생에서 가장 특별한 경험을 했습니다.
페스티벌 참가 초청을 받은 밥 딜런과 존 레논은 양해를 구하고 불참했다..
역사에 따르면 최고의 우드스탁 노래는
- 쿨 희생 - 산타나
- 내 세대 - WHO
- 자유 - 리치 헤이븐스
- 친구들의 작은 도움으로 - 조 코키어
- 나쁜 달 상승 - Creedence의 클리어 워터 리바이벌
- 볼과 체인 - 재니스 조플린
- 헤이 조 - 지미 헨드릭스.
다른 버전의 Woodstock이 있었지만 첫 번째 버전의 화려함과 명성을 얻지 못했습니다.
록 바깥의 60년대 음악
60년대 세계의 모든 것이 록은 아니었다. 이탈리아 음악은 유럽에 큰 영향을 미치기 시작했습니다. 늠름한 외모의 남자들과 강인함과 기품이 넘치는 여자들의 로맨틱한 노래가 성공을 거두었다.
XNUMX년의 하이라이트는 산 레모 축제였습니다.. San Remo에 나타나는 것은 명성의 상징이었습니다.
60년대 이탈리아 노래에는 두 명의 저명한 대표자가 있었습니다.
- 도메니코 모두그노. 늠름한 모습의 전형적인 멜로딕 가수였다.. 그는 산레모 페스티벌에서 XNUMX번이나 우승했습니다. 잊을 수 없는 그의 노래들 "Nel blue dipinto di blue", "Piove", "Addio, addio", "Dio, as I love you", "La Lontananza", "Vecchio frack" y "엄마 하이파또 먹어."
- 아드리아누 셀렌타노가 한말 전부였다 흥행사 매우 다른 성격의 노래를 해석했습니다. 그의 가장 기억에 남는 주제는 "Chi non lavora non fa l'Amore ", " Azzuro ", " Il ragazzo della via gluck ".
있었다 60년대 이탈리아와 스페인에서 유명했던 다른 가수들. 그 중에는 Tony Dallara, Jimmy Fontana, Mina, Ornella Vanoni 및 Iva Zannichi가 있습니다. 그들 모두는 유럽에서 널리 퍼질 팝 장르의 대표자이며 낭만적인 음악 애호가를 황홀경으로 이끌 것입니다.
소스 이미지: blogs.gazetaesportiva.com / 플라스틱 및 데시벨 / DeMilked