클래식 음악의 개념을 확립하는 것은 어려운 작업일 수 있습니다. 일반적으로, 일반적으로 거의 모든 오케스트라 작곡을 포함합니다.. 그리고 역사학이나 학문적 영역을 벗어나 상당히 확장된 용어이긴 하지만 상당히 부정확합니다.
일부 역사가들은 클래식 음악의 생산을 제한합니다. 1550 년에서 1900 년 사이. 그러나 이 용어가 등장한 것은 XNUMX세기 초가 되어서였습니다.
다른 연구자와 음악 이론가들은 다음과 같이 주장합니다. 1000년부터 고대 중세 시대에 일부 음악 작품은 이미 "클래식"이라는 형용사를 만들 수 있었습니다.. 같은 방식으로 그들은 이 장르의 생산이 각 시대에 의해 부과된 기술적, 문화적 변이와 함께 오늘날까지 확장된다는 점을 지적합니다.
어쨌든 매우 중요한 문화 행사입니다. "클래식" 음악가는 자신의 예술 분야에서 훈련을 받은 전문가입니다., 이것이 이 장르가 문화 또는 학문적 전통의 음악으로 정의되는 이유입니다.
대중적인 기원의 모든 음악적 표현과의 가장 큰 차이점은 구현입니다. 작곡가가 작품을 구성하는 데 사용하는 그래픽 방법인 기호 표기법 시스템. 즉흥성과 즉흥성은 최소한으로 제한됩니다. 작곡에서 재능은 근본적인 측면입니다.
위대한 클래식 음악 작곡가
다음으로 검토하겠습니다. 일부는 클래식 음악 작곡가 더 중요.. 우리는 또한 그의 음악 작품이 장르의 특성을 나타내긴 하지만 1750년에서 1820년 사이에 위치한 적절한 고전 시대로 알려진 기간 내에 살지 않았다는 많은 다른 점을 검토할 것입니다.
프레데릭 쇼팽 (1년 1810월 17일 - 1849년 XNUMX월 XNUMX일)
피아노 연주자로서의 기교로 가장 잘 알려진 폴란드 작곡가. 그것은 고전 음악에서 가장 양식화된 시기 중 하나인 뮤지컬 낭만주의의 전형적인 대표자로 간주됩니다.
그들의 피아노를 위한 작곡은 가장 식별할 수 있는 것 중 하나입니다. 예술의 보편적인 역사 안에서. 조각 같은 장례식 행진 o 녹턴 Op.9 No.2그들은 진정한 "고전"입니다.
빈도는 적지만(영향도 적음) 오케스트라 작품, 항상 피아노를 주인공으로 하는 실내악과 성악.
루트비히 판 베토벤(16년 1770월 26일 - 1827년 XNUMX월 XNUMX일)
를 가진 클래식 작곡가들의 더 방대하고 다양한 생산. 그가 작업하지 않은 음악 스타일은 없었습니다.
그의 XNUMX개의 교향곡은 그의 유산 중 가장 상징적이지만, 피아노를 위한 작곡, 그의 연주회 또는 그의 신성한 작품, 다른 사람들과 마찬가지로 저명합니다.
Su 보름달 소나타 피아노, A 교향곡 XNUMX번 o 기쁨의 찬가 (교향곡 XNUMX번), 그의 가장 식별 가능한 작곡 중 하나입니다.
안토니오 비발디 (4년 1678월 28일 - 1741년 XNUMX월 XNUMX일)
이탈리아의 바이올리니스트이자 작곡가, 바로크 시대의 최대 화려 함을 대표합니다.
성직자이자 오페라와 콘서트 공연의 프로듀서로서의 그의 많은 직업에도 불구하고, 약 750편의 작품으로 구성, 400개의 콘서트와 46개의 오페라를 포함합니다.
그의 가장 인기있는 작품은 의심의 여지가 없습니다. 사계.
보이치에흐 킬라르 (17년 1932월 29일 - 2013년 XNUMX월 XNUMX일)
이 폴란드 작곡가는 다음 덕분에 세계적인 명성을 얻었습니다. 영화를 위한 그의 작품. 다음과 같은 영화를 위한 그의 작곡 드라큘라 (1993) Francis Ford Coppola 또는 엘 pianista Roman Polanski의 (2002)는 정말 놀랍습니다.
그러나, 그의 순전히 "고전적"이거나 학문적인 작품은 동등하게 탁월합니다.. 합창단과 오케스트라를 위한 두 개의 콘서트가 두드러집니다. 출애굽, 1984년 작곡 테 데움 2008의.
볼팡 아마데우스 모차르트(27년 1756월 5일 ~ 1791년 XNUMX월 XNUMX일)
베토벤과 더불어 역사상 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명, 학문적 영역을 훨씬 뛰어넘음.
그의 작품은 모든 음악 장르에 걸쳐 그가 살았던 시간부터. 그의 생애와 유산에 대한 학자들은 그가 겨우 다섯 살 때 첫 작곡을 마쳤다고 주장합니다. 짧지만 알찬 인생을 끝내고 600개 이상의 창작물.
그의 작품 중 일부를 나머지 부분보다 강조하는 것은 쉽지 않습니다. 그것의 레퀴엠 D단조 가장 대표적인 것 중 하나입니다.
리하르트 바그너 (22년 1813월 13일 - 1883년 XNUMX월 XNUMX일)
작곡가일 뿐만 아니라 뛰어난 지휘자이자 음악 이론가이기도 했다.. 그는 시인, 수필가, 극작가로서 성공적으로 편지에 도전했습니다.
그의 상징적인 음악적 작업을 넘어서 그는 통합적 사고를 가진 사람. 그는 의 개념을 개발했습니다. 총 아트워크, 음악, 춤, 시, 그림, 조각 및 건축과 같은 모든 예술적 표현이 통합됩니다.
La 그의 작품 중 일부의 사운드 강도와 공격성, 도전적이고 항상 논쟁적인 성격을 반영합니다.
플라잉 더치맨 y 발키리의 기행, 그의 가장 뛰어난 오케스트라 작품 중 하나입니다.
요한 제바스티안 바흐 (1685년 1750월 - XNUMX년 XNUMX월)
비발디와 함께 그의 광범위한 음악 작업은 바로크 시대의 절정을 나타냅니다. 그는 또한 학계에서 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명입니다.
작곡가로서, 그는 대위법의 마지막 위대한 마스터로 간주됩니다. 하프시코드 연주자로서 건반 앞에서 즉흥적으로 연주하는 능력으로 당대 주목을 받았다.
콘서트, 소나타, 모음곡, 서곡, 환상 및 변주곡 방대한 레퍼토리에서 돋보입니다.
토카타와 푸가 D단조 y 브란덴부르크 콘서트, 그의 필수 작품 중 두 가지입니다.
클로드 드뷔시 (22년 1862월 25일 - 1918년 XNUMX월 XNUMX일)
이 프랑스 작곡가는 XNUMX세기에 들어섰습니다. 시대의 혁신적인 소리.
고려한 현대음악의 선구자, 그는 동시에 과거의 고전적인 소리를 소중히 여기고 존경하는 예술가였습니다.
피아노 모음 달빛 그것은 무엇보다도 영화에서 반복적으로 사용되는 덕분에 상징적인 구성입니다.
리하르트 슈트라우스 (11년 1864월 8일 - 1849년 XNUMX월 XNUMX일)
또 다른 뮤지션은 컨템포러리 사운드의 길을 열었습니다.
그는 자신의 음색으로 교향시, 영감의 원천이 거의 항상 문학에 있는 작곡.
맥베스, 돈키호테, 산초 판자, 돈 후안이 독일 작곡가 덕분에 음악적 표현을 찾은 캐릭터 중 일부.
그의 현재 가장 잘 알려진 작품은 따라서 Zarathustra를 말했다, 철학자 프리드리히 니체(Friedrich Nietzsche)의 저작물을 자유롭게 재현. 이 작품의 악명은 주로 Stanley Kubrick이 그의 영화 오페라에서 오프닝을 사용했다는 사실 때문입니다. 2001: 스페이스 오디세이.
이미지 출처: YouTube / Diario 16 / WOSU 라디오