최고의 목록을 만드십시오 클래식 음악 작곡가 그것은 항상 주관적입니다. 매우 중요한 이름은 항상 누락됩니다. 다양한 음악 스타일, 역사적으로 다른 시대, 매우 다양한 악기, 많은 옵션이 있습니다.
클래식 음악은 어떤 식으로든 항상 인간과 함께 했습니다. 천재라는 별명을 얻은 작곡가들이 있다.".
리하르트 바그너 (1813-1883)
바그너는 독일의 가장 유명한 클래식 음악 작곡가 중 한 명입니다. 모든 시간의. 그러나 그는 이론가이기도 했다.
그의 가장 유명한 오페라 중 일부는 그를 이미 인생에서 정상으로 끌어 올렸습니다. "의 경우이다.플라잉 더치맨 "또는"Tannhäuser”, 첫 번째 단계에서.
코모 정치 애호가, 독일에서 다양한 혁명 시도에 참여했기 때문에 그는 그 나라를 떠나 파리나 취리히로 피신해야 했습니다. 그 단계에서 "신들의 황혼", "지크프리트", "발키리" 또는 "트리스탄과 이졸데"와 같은 작품이 나올 것입니다.
부터 이미 건강이 쇠약해진 그의 인생 마지막 무대는 드라마 '파르지팔'이다.
우리는 Wagner를 다음과 같이 생각할 수 있습니다. 음악에서 낭만주의가 절정에 달했던 예술가, 아이디어를 개발하기 위해 가능한 모든 자원을 사용합니다.
주세페 베르디(1813-1901)
베르디는 이탈리아 오페라의 거장 그리고 전 세계적으로 가장 잘 알려진 서정적 노래의 위대한 작곡가 중 한 명입니다. 그는 어렸을 때부터 놀라운 음악적 재능을 가지고 있었습니다. 그의 첫 번째 작품은 "Oberto Comte di San Bonifacio"였습니다. 그리고 그로부터 "통치의 날" 또는 "나부코"와 같은 많은 다른 사람들이 올 것입니다.
가장 초월한 베르디의 작품은 “El Trouvador "," La Traviata "및" Aida ". 오늘날까지 많은 명성을 얻은 처음 두 개의 오페라는 당시 음악계에서 정기적으로 수용되었습니다. "Aida"로 대중의 반응은 매우 좋았습니다.
요하네스 브람스 (1833-1897)
브람스는 음악 경력을 시작한 직후 피아노를 전문으로 20세에 작은 작품을 작곡하고 순회공연을 시작하다. 그곳에서 그는 젊은 브람스의 자질에 유쾌하게 놀란 독일인 로베르트 슈만(Robert Schumann)을 만날 것입니다.
1868년에 그의 "초연" 덕분에 음악가가 유럽 전역에서 최고의 클래식 음악 작곡가 중 한 명으로 인정받게 되었습니다.독일 레퀴엠". 1874년 그는 XNUMX% 음악에 전념하기 위해 온갖 직위와 직위를 사임했다.
그의 걸작 중에는 장엄한 교향곡 1번 다단조 op. 68(1876); 교향곡 2번 D장조 op. 73(1877); 학술제 서곡 op. 80(1880), 독일 학생들의 노래와 함께; 어두운 비극의 서곡(1881); 교향곡 3번 F장조 op. 90(1883), 교향곡 4번 마단조 op. 98(1885), 감동적인 결말로.
브람스가 작곡한 음악은 최고의 고전 전통. 그는 뉘앙스를 향상시키기 위해 새로운 효과를 사용했습니다. 이 낭만적인 음악가는 요구가 많았고 몇 년 후에 여러 악기 조합을 위해 곡을 다시 작업했습니다.
이고르 스트라빈스키(1882-1971)
러시아의 유명한 작곡가 XNUMX세기 전체를 통틀어 가장 중요한 음악적 인물로서. 그는 1939년 뉴욕에서 출판된 자서전 "스트라빈스키: 자서전"에서 자신의 삶을 서술했습니다.
20세의 어린 이고르는 당시 러시아에서 가장 중요한 교사였던 림스키-코르사코프의 제자였습니다. 그는 당시 가장 중요한 음악가였습니다. 그의 영향으로 그는 또한 자신의 스타일로 처음 두 작품을 작곡했습니다. 불꽃놀이(Feu d'artifice)와 환상적인 스케르초, 그것은 그 시대의 음악 사회에 알려지게 될 것입니다.
주문제작 발레 "불새", 그것은 완전한 성공이었고 전 세계적으로 그것을 높였습니다.
그의 음악 경력은 스타일의 영구적인 변화를 특징으로 합니다.. 초기 러시아 스타일, 매우 단순한, 신고전주의 시대 이후, 그리고 마지막으로 또 다른 소위 연작가. 그는 "Petroushka"(1911) 및 "The Rite of Spring"(1913), "Renard"(1916), "병사의 이야기"(1916), "Symphony in C"(1940) 등 많은 작품을 남겼습니다. 1945), "1928악장의 교향곡"(1930), "아폴로"(XNUMX) 및 "시편의 교향곡"(XNUMX).
그의 최신 작품 중에는 "칸타타 "(1951)," 메모리엄 딜런 토마스 "(1954)," 칸티쿰 천골과 테레니 "(1958). 의심할 여지 없이, 고려해야 할 또 다른 위대한 작곡가입니다.
클로드 드뷔시 (1862-1918)
드뷔시가 발전하다 음악의 언어를 이해하는 혁신적인 방법, 시대를 바꿀 소리로.
롯 드뷔시의 시작은 순탄하지 않았다. 그는 매우 겸손한 부모 밑에서 XNUMX남매로 이루어진 가정의 첫째 아이였습니다. 그는 학교에 갈 수 없었고 가난한 상인인 그의 아버지는 그의 장자를 선원으로 생각했습니다.
미술품 수집가인 대부 덕분에 여섯 살 때부터 음악 수업을 받기 시작했다. 그리고 그것은 그의 인생을 바꿨습니다. XNUMX살 때 그는 이미 피아노를 연주하고 있었고 XNUMX등상을 수상했습니다. 그는 타고난 재능을 가지고 있었고 1880년에 그의 첫 번째 위대한 작품 중 하나인 "피아노를 위한 트리오 G장조"를 작곡했습니다.
그의 가장 잘 알려진 작품은 "월광". 그는 전체 음계를 성공적으로 사용한 최초의 작곡가였습니다. 그것은 모두가 그에게 부과하고 싶어하는 것처럼 보이는 한계에서 그를 해방시키는 모호하고 환상적인 분위기를 조성했습니다.
그것은 간주됩니다 인상파 음악가, 그리고 우리는 그의 오페라 "Peleas y Melisande"에서 그것을 볼 수 있습니다.
드뷔시도 그랬다. 위대한 음악 평론가, 특히 고전 독일 오페라에 로딩.
프란츠 페터 슈베르트(1797-1828)
아주 어린 나이에 피아노를 배운 지 얼마 되지 않아 그는 이미 오랫동안 훈련을 받은 형보다 훨씬 더 잘 연주할 수 있었습니다. 그의 가족은 그에게 좋은 음악 교육을 제공하기 위해 최선을 다했습니다.
의에서 젊음의 무대, 슈베르트는 그가 가르친 것과 동시에 많은 음악을 작곡했다.. 그는 요청이 아니라 순수한 재미를 위해 작곡했습니다. 희곡 "Gretchen am Spinnrade"는 17세에 썼습니다. 거의 아무 생각 없이 작곡했다고 한다.
우나 성병이 서서히 그의 삶을 마감하기 시작했습니다.. 그의 말년(31세에 사망)에 그의 음악은 죽음에 대한 그의 생각과 일치하게 슬프게 들렸습니다.
그의 "미완성" 교향곡은 매우 유명해졌습니다.. 두 가지 움직임만 있습니다. 이 작품은 연주가 아닌 천재의 마음만을 위해 작곡된 것 같다.
볼프강 아마데우스 모차르트(1756-1791)
클래식 음악의 또 다른 위대한 이름인 하이든이 모차르트의 아버지에게 한 말은 다음과 같습니다. «그의 아들은 그가 만난 가장 위대한 작곡가입니다."
위대한 음악 천재의 시선을 가장 먼저 사로잡는 것은 레퍼토리를 구성하는 다양한 스타일. 당대의 모든 장르를 같은 관심사로 작업한 거장들 중 유일한 거장이라고 할 수 있다.
또한 작곡에 대한 열정, 그의 일생을 함께했습니다. 그는 고전 음악의 위대한 작곡가 중 한 사람이었고 너무 조숙해서 신동이 이해할 수 있는 것의 한계를 넘었습니다.
그를 아는 사람들은 그를 다음과 같이 묘사했습니다. 세상의 사람, 열정과 삶의 즐거움을 맛보는 사람, 유능한 댄서와 광범위한 사회적 관계. 그래서 피아노 앞에 앉아 있던 모차르트와 세상의 모차르트는 아무 상관이 없다는 전설이 생겨났고, 마치 상급자가 자신의 가까운 사람들을 알고 있는 멍하고 농담하는 남자를 붙잡은 것처럼 말이다.
모차르트가 썼다 XNUMX개 이상의 작곡그 중에는 교향곡 XNUMX개, 미사 XNUMX개, 피아노 소나타 XNUMX개, 피아노 협주곡 XNUMX개, 바이올린 XNUMX개, 오페라 XNUMX개, 관현악 작곡 XNUMX개, 기타 수백 개가 있습니다.
그들의 최초의 작곡은 5세에서 7세 사이에 이루어졌습니다.. 9세 때 그는 이미 교향곡을 작곡하고 있었습니다.
그의 뮤지컬 작품에서 눈에 띄는 작품이 많다. 그냥 샘플로, 우리는 인용할 것입니다. "레퀴엠", "대관식 콘서트", "리틀 나이트 뮤직", "피가로의 결혼", "돈 조반니" 또는 "마술 피리".
루트비히 판 베토벤(1770-1827)
베토벤의 음악에서 우리는 목격한다 형식보다 사상의 우위. 고전 음악의 위대한 작곡가 중 한 명인 그의 작품은 세 시기로 나눌 수 있는데, 과거와 미래, 고전주의와 낭만주의의 갈등을 반영한 것이다.
의에서 첫 번째 기간 그의 첫 번째 피아노 소나타와 XNUMX중주는 모차르트의 바이올린과 피아노 소나타의 영향을 많이 받아 눈에 띈다. "Patética"라는 소나타가 이 시간의 한 예입니다.
A XNUMX세기 초, 베토벤에서 그의 음악 작품을 기념하는 개인적인 위기가 시작되었습니다. 나중에 그의 감상적인 좌절과 무엇보다도 그의 난청. "피델리오"는 그의 유일한 오페라였다.
의에서 마지막 단계 생산은 종교적 염료를 채택합니다.. 교향곡 9번, 전화 산호, 이 무대에서 가장 유명한 작품이다. 인상적인 엔딩은 인간의 목소리가 교향곡에 처음 등장한 것 중 하나입니다. 그의 "엄숙한 미사"도 언급할 가치가 있습니다.
요한 세바스티안 바흐(1685-1750)
요한 제바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 독일의 오르가니스트, 바이올리니스트, 채플마스터, 가수이기도 한 클래식 음악의 위대한 작곡가 중 한 사람으로 바로크 시대의 위대한 이름 중 하나입니다. 그의 작품은 광범위하고 기술적 완벽함과 위대한 예술적 아름다움으로 가득 차 있습니다.
위대한 가족 전통의 일원인 그는 아버지를 따랐고 자녀들도 그를 따랐습니다. 그러나 지금까지 요한 세바스티안은 독일 바로크 양식의 근간을 이루는 작품이었습니다. 그리고 그의 영향력은 세계 곳곳에 퍼졌습니다.
바흐는 고려 음악 대위법의 대가. 그의 가장 잘 알려진 작품 중에는 "브란덴부르크 협주곡", "The Well-Tempered Clavier", "토카타와 푸가 D단조" 등이 있습니다.
더 알고 싶다면 클래식 음악 아티스트, 방금 남겨둔 링크를 클릭하십시오. 더 알고 있나요 클래식 음악 작곡가 이 목록에 포함될 가치가 있습니까?