중세는 역사상 가장 논쟁의 여지가 많은 시기 중 하나입니다.. 많은 사람들에게 경멸적인 평가를 받고 다른 사람들에게 조롱을 받습니다. 인류에게 시간 낭비라고 생각하는 사람들이 있습니다. 그 시대에는 오늘날 우리가 중세 음악으로 이해하는 음악의 생산이 중요했습니다.
이 기간을 이루는 약 천년 동안 세계는 멈추지 않았다. 역병, 전쟁 등에도 불구하고 많은 발전이 있었습니다. 예술은 많은 한계가 있었지만 가장 발전한 분야 중 하나였습니다. 그리고 이것은 부분적으로 중세 음악의 공헌 덕분이었습니다.
교회의 모든 능력
La 서로마제국의 멸망과 비잔틴제국의 성립, 권력의 중심을 콘스탄티노플(오늘날 이스탄불)로 이전하는 것으로 잘 알려진 그들은 중세 시대의 시작을 알렸습니다.
이전에 기독교 시대의 첫 세기 동안 로마 황제들은 가톨릭 교회에 광범위한 권한을 부여했습니다. 로마가 멸망한 후, 신생 국가들의 정치 생활 내에서 이러한 통제가 강화되었습니다..
높은 교회 권위에 의해 승인되지 않은 모든 것은 이단으로 낙인 찍혔다 그리고 하나님의 계획에 반대됩니다. 정확히 이 근본주의적 사고는(일부 사람들은 이러한 맥락에서 이 용어의 사용을 승인하지 않지만) 중세 시대에 누렸던 나쁜 평판에 대한 대부분의 책임이 있습니다.
과학, 정치, 철학 또는 인본주의 사상, 예술. 의문을 제기하고 의문을 제기하는 것은 금지되었습니다. 소수의 예외를 제외하고는 레크리에이션 시연도 환영받지 못했습니다.
중세 "공식" 음악은 주로 실용적인 성격을 획득했습니다.. 처음에 가톨릭 당국은 이 예술적 표현에 동의하지 않았지만 곧 이해하게 되었습니다. 그것은 세뇌를 위한 수단이 되었습니다.
이는 역사학적 수준에서 다음과 같은 결과를 낳았다. 중세의 음악적 표현은 신성한 음악과 세속 음악의 두 가지로 나뉩니다.
신성한 음악
이 개념 안에 들어갑니다 신을 숭배하기 위한 모든 음악 제작. 주로 가톨릭 교회의 미사 및 전례 행위와 밀접한 관련이 있습니다.
중세 시대와 로마가 지배하는 고대 영토 내에서 광범위하게 말하자면, 신성한 음악은 다음과 같이 나뉩니다.
- 고대 로마 성가: 고대 로마 노래의 이름으로도 역사적으로 알려져 있습니다. 뿐만 아니라 현재의 이탈리아 수도에서 개발하여 영국과 아일랜드와 같은 다른 지역으로 확장했습니다. 1070년에서 1200년 사이에 일반적으로 사용된 것으로 추정됩니다.
중세 음악의 일부 학자들은 다음과 같이 지적합니다. 그레고리오 성가와 많은 유사점을 공유합니다. 그 구조가 훨씬 간단하지만.
- 갈리아 노래: 오늘날 프랑스와 벨기에로 알려진 지역인 갈리아의 전례 레퍼토리를 구성했습니다.. 또한 이탈리아, 독일 및 네덜란드의 일부 지역도 다루었습니다.
그 특성에 대한 정확성을 제공하는 서면 출처는 풍부하지 않습니다.
- Ambrosian 노래: Saint Ambrose에게 그 이름을 빚지고 있습니다., 고대 로마 제국이 아직 서 있고 중세 시대가 시작되지 않은 XNUMX세기 밀라노의 주교.
미리 정해진 리듬 없이, "막대"는 낭독된 텍스트에서 만들어졌습니다.
밀라노의 노래라고도 합니다.
- Canto beneventano: 베네벤토 시의 전례 레퍼토리, 뿐만 아니라 남부 이탈리아의 다른 도시. 그 형성은 XNUMX세기에서 XNUMX세기 사이에 이루어진 것으로 추정됩니다.
갈리카 노래에 일어난 일처럼, 그것이 어떻게 들렸는지에 대한 명확한 조명을 제공하는 서면 출처는 많지 않습니다. 그러나 일부 전문가들은 특히 리듬 매개변수의 부재와 관련하여 암브로시아 성가와의 유사점을 지적합니다.
그레고리오 성가
또한 성사적 유용성의 음악적 전통 안에 새겨져 있는, 그레고리오 성가는 중세 음악에서 별도의 장을 가질 자격이 있습니다. 그들은 가톨릭 교회가 다양한 전례 레퍼토리를 통합해야 할 필요성 때문에 태어났습니다.
그것의 주요 기초는 고대 로마 성가에 있습니다. 정의 특성은 다음과 같습니다.
- 항상 해석된 텍스트에 따라 유연한 리듬.
- 엄숙함의 뚜렷한 액센트가 있는 큰 소리.
- 거의 모든 경우에 남성 목소리로만 구성된 합창단이 모노딕으로 아카펠라를 불렀습니다.
- 사실상 전체 레퍼토리가 라틴어로 작성되었습니다.
또한 그레고리오 성가는 테트라그램마의 발전을 위한 기초가 되었습니다.. 이것은 첫 번째 음악 기호를 그 위에 배치하도록 설계된 평행하고 등거리인 XNUMX개의 수평선으로 구성된 안내선에 불과했습니다. 중세 말엽에 이 구조에 다섯 번째 줄이 추가되어 오늘날까지 유효한 음악 표기법이 생겨났습니다.
세속적인 중세 음악
대충, 세속적인 음악의 개념은 신을 숭배하는 것이 유일한 목적이 아닌 모든 표현을 포함합니다.. 예외를 제외하고는 그 자체로 현저한 플레이 감각을 포함하고 있습니다.
중세 시대에 두 그룹의 음악가가 주요 디퓨저였습니다. 즉:
- troubadours: 공식적으로 다음과 같이 간주될 수 있습니다. 서양 음악 역사상 최초의 싱어송라이터. 그들은 강력한 귀족, 왕족의 일원이었습니다.
그의 노래의 주제에는 사랑 드라마 또는 낭만적 인 선언, 영웅적 행동 및 풍자가 포함되었습니다.. 정치적 이상 발전이나 장례 노래와 같은 덜 세속적인 문제를 전달할 수 있는 공간도 있었습니다.
신성한 음악과 달리, 리듬은 텍스트에 달려 있지 않았습니다. 또한 라틴어는 완전히 폐기되었고 다른 Romance 언어가 그 자리에 사용되었습니다.
- 음유시인 : 이들은 만능 예술가였습니다.. 음악가 외에도 그들은 시인, 마술사, 마임이기도 했습니다. 그들의 쇼에는 서커스 무대가 있었습니다.
많은 경우에, 그들은 트루바두르의 공연을 위해 동반 음악가로 일했습니다.
음유시인들은 보통 사람들의 일원이었다., 그것은 교회 당국이 그에게 맹렬한 박해를 가하는 데 도움이 되었습니다.
중세의 악기
중세 음악에 사용되는 대부분의 악기는 그리스-로마 전통에 기원을 두고 있습니다.. 그 중 많은 것이 오늘날에도 약간의 변형을 포함하여 계속 사용됩니다.
하프, 거문고, 모노코드 및 기타가 목록에 있습니다.. 또한 플루트와 카우벨과 같은 일부 타악기.
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